Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; mua 1980.
Ordago đã được đưa ra. Bộ trưởng Bộ Cổ vật Khaled El Anany thông báo rằng Ai Cập có kế hoạch mở giai đoạn đầu tiên của Bảo tàng Grand Ai Cập vào tháng 12 và những người nghiện nghệ thuật đã rất điên cuồng. Bảo tàng khảo cổ học lớn nhất trong các cuộc tấn công trên thế giới sẽ như thế nào (hiện tại chỉ) với bộ sưu tập hoàn chỉnh của tutankhamun – Bao gồm sáu chiếc ô tô danh dự của pharaoh–, đang chờ để trình bày chính xác gần 50.000 tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập sẽ chiếm 48 ha đất của nó.
Trong khi đó, và trước khi mọi sự chú ý về văn hóa đều tập trung vào đất nước sông Nile, nghệ thuật đương đại muốn nhắc nhở bạn về những gì tốt nhất trong những thế kỷ gần đây và các cuộc phản công bằng cách sử dụng pháo binh của nó: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim ... Đây là những triển lãm bạn vẫn phải gạch bỏ danh sách nghệ thuật năm 2018 của mình.
** MIRÓ, GRAND PALAIS (ĐẾN NGÀY 4 THÁNG 2) **
Theo trình tự thời gian, đây là cách sắp xếp gần 150 tác phẩm của Joan Miró với mục đích giải thích rõ hơn sự tiến hóa về kỹ thuật và phong cách của nghệ sĩ. Hồi tưởng lớn nhất dành riêng cho Miró trong nhiều năm bao gồm các bức tranh, bản vẽ, đồ gốm và tác phẩm điêu khắc: "Để khám phá hoặc khám phá lại cuộc đời và công việc của một người đàn ông tận tâm", họ nói trong bộ ba của triển lãm, được giám tuyển bởi Jean-Louis Prat, người từng là giám đốc của quỹ Maeght và là bạn của họa sĩ.
Triển lãm Paris bao gồm từ những tác phẩm đầu tiên, tiếp xúc nhiều hơn với trái đất và lấy cảm hứng từ phong cảnh của Mont Roig, đến những nét vẽ chắc chắn và muộn màng, đi qua bầu trời thơ mộng của nó và bức tranh của La Ferme, mà họ đảm bảo rằng Hemingway đã mua từ anh ta sau khi dành cả đêm từ quán bar này sang quán bar khác để tăng franc cho đến khi anh ta có đủ số tiền đã thỏa thuận.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Hoa Kỳ, Buffalo. Bộ sưu tập Phòng trưng bày Nghệ thuật Albright-Knox của Quỹ Nghệ thuật Đương đại, 1940.
** FRIDA KAHLO: LÀM MÌNH TỰ LÊN, VICTORIA & ALBERT (CHO ĐẾN NGÀY 2 THÁNG 11) **
Cuộc đời của Frida Kahlo được kể lại qua quần áo và đồ dùng của cô. Đây là cách đơn giản nhất để tóm tắt một cuộc triển lãm sưu tập – bao gồm đồ trang sức, mỹ phẩm, ảnh, thư từ, hàng may mặc bản địa và các đồ vật khác– hơn 200 bài báo của họa sĩ. Nhưng không, nó còn hơn thế nữa, Đây là lần đầu tiên những đồ đạc thân thiết này rời khỏi Nhà Xanh của họ ở Coyoacán nằm vào năm 2004 sau một cánh cửa phòng tắm.
Chính nhà vẽ tranh tường Diego Rivera, chồng bà, người đã cất giữ chúng ở đó và dư luận không hề biết đến sự tồn tại của chúng cho đến năm 2007. Ngày nay, nhờ công lao bảo tồn và trùng tu xuất sắc của Hilda Trujillo, giám đốc Bảo tàng Frida Kahlo, chúng tôi có thể tìm hiểu tại Victoria & Albert của London như thế nào Frida đã nâng tầm bản sắc của mình với son môi màu Rosy của Revlon và bút kẻ mắt bằng gỗ mun. Ngoài ra, hãy quan sát những bộ quần áo Mexico bản địa đầy màu sắc của cô ấy cùng với những bức chân dung hoặc chân dung tự họa mà nghệ sĩ đã mặc chúng và do đó, tận mắt chứng kiến cách tạo dáng của cô ấy là một phần cơ bản trong thông điệp mà cô ấy định truyền tải với các tác phẩm của mình.
Frida Kahlo trên băng ghế dự bị in bằng carbon năm 1938, ảnh của Nickolas Muray.
** ANDY WARHOL – TỪ A ĐẾN B VÀ LẠI LẠI, BẢO TÀNG WHITNEY (QUA NGÀY 31 THÁNG 3) **
Nói về triển lãm tranh monographic quan trọng nhất về Warhol cho đến nay và lễ truy điệu đầu tiên về nghệ sĩ được tổ chức bởi một tổ chức của Mỹ kể từ năm 1989. Chỉ vì lý do này, một chuyến viếng thăm bảo tàng New York này là điều bắt buộc. Ngoài ra, một số trong số hơn 350 tác phẩm tạo nên triển lãm là lần đầu tiên họ chia sẻ không gian, vì vậy Andy Warhol-From A to B và Back Again là điều cần thiết để hiểu tác phẩm của nghệ sĩ như một tổng thể liên tục trong đó những bản serigraph nhạc pop mang tính biểu tượng của anh ấy cực kỳ quan trọng, nhưng những minh họa ban đầu của anh ấy cũng vậy hoặc tác phẩm điện ảnh thử nghiệm của ông từ những năm 1970.
"Ít ai có cơ hội xem một bài thuyết trình chuyên sâu về sự nghiệp của anh ấy và giải thích tỷ lệ, màu sắc rực rỡ và sự phong phú của vật liệu của chính các đối tượng. Có mặt tại ba thành phố, triển lãm này sẽ cho phép du khách trải nghiệm tác phẩm của một trong những nhân vật văn hóa quan trọng nhất của Mỹ, cũng như hiểu rõ hơn về thiên tài nghệ thuật và thử nghiệm táo bạo của Warhol ”, Adam D. Weinberg, Giám đốc Bảo tàng Whitney cho biết.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. Viện Nghệ thuật Chicago; Giải thưởng Mua hàng của Ông và Bà Frank G. Logan và quỹ Wilson L. Mead, 1974.
** Năm 1948: LÝ THUYẾT SINH HỌC CỦA PEGGY GUGGENHEIM, BỘ SƯU TẬP PEGGY GUGGENHEIM (CHO ĐẾN NGÀY 14 THÁNG 1) **
Thế giới nghệ thuật không đánh giá cao vai trò của Peggy Guggenheim trong lịch sử gần đây nhất của nó. CHÚNG TA chúng tôi yêu sự không phù hợp của anh ấy, sự nổi loạn của anh ấy, 'con mắt tốt' của anh ấy, sự bảo trợ và thu thập muộn của anh ấy và sự quan tâm của anh ấy trong việc bảo vệ các công trình vĩ đại khỏi sự tàn phá của Đức Quốc xã. Vì lý do này, thỉnh thoảng nên nhớ lại những cột mốc nghệ thuật mà cháu gái của Solomon R. Guggenheim đạt được (vâng, chú của cô ấy là người đã thành lập Quỹ cùng tên quản lý và chỉ đạo các bảo tàng ở New York và Bilbao) .
Buổi biểu diễn này nhằm kỷ niệm 70 năm triển lãm bộ sưu tập Peggy Guggenheim trong gian hàng Hy Lạp tại Venice Biennale lần thứ 24. Để làm được điều này –và nhờ vào các tài liệu, hình ảnh và thư từ thời đó– sân khấu được thiết kế vào năm 1948 bởi kiến trúc sư người Venice Carlo Scarpa sẽ được tái tạo một phần để lưu trữ các tác phẩm được chọn, sẽ được tham gia bởi một số tác phẩm khác dưới dạng cho mượn từ các tổ chức khác nhau, chẳng hạn như Sáng tác số 113 (1939) của Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) hoặc Sáng tác (1936) của Jean Hélion (Bảo tàng Tel Aviv của Nghệ thuật).
Peggy Guggenheim trong Gian hàng Hy Lạp bên cạnh hai tác phẩm của Joan Miró, tại Venice Biennale năm 1948.