100 năm Fellini
bên trong kỷ niệm trăm năm ngày sinh của anh ấy, Nước Ý quay sang một người anh ấy yêu cô ấy và cởi đồ cho cô ấy trên màn ảnh như không ai khác , với sự dịu dàng, đam mê và hài hước. Rimini , quê hương của anh ấy, sẽ mở cửa vào cuối năm 2020 Bảo tàng quốc tế Federico Fellini , cống hiến cho cuộc sống và công việc của mình. Bảo tàng nơi, theo lời của thị trưởng Rimini, Andrea Gnassi, “Hiệu ứng đẹp như mơ sẽ được đảm bảo”.
Các triển lãm du lịch của Fellini 100 thiên tài bất tử , sẽ đi từ Rome đến Los Angeles, Berlin, Moscow, Sao Paulo, Saint Petersburg, Toronto, Buenos Aires và Tirana. Như sẽ xảy ra trong năm nay, Nino Rota hòa nhạc , người soạn nhạc phim cho các bộ phim của mình.
quá khứ Liên hoan phim Venice mang lại kỷ nguyên một trăm năm Fellini vĩ đại và Viện Luce Cinecitta trình bày Federico Fellini trong Khung với một phần của kho lưu trữ lịch sử của anh ấy, những cảnh từ công việc của anh ấy trong Studio 5 của Cinecittà , bưu thiếp, video và phim. Bộ phim solo đầu tiên của anh ấy đã được trình chiếu, Sheikh trắng , đóng vai chính Alberto Sordi mà, thật kỳ lạ, Ông cũng sẽ 100 tuổi vào năm 2020.
Federico Fellini
Người chiến thắng bốn giải Oscar cho phim nước ngoài hay nhất ( con đường , Năm 1954; Những đêm ở Cabiria , Năm 1957; Tám rưỡi , Năm 1963; Amarcord (1973), Fellini sinh ngày 20 tháng 1 năm 1920 tại Rimini, một thị trấn nhỏ trên Adriatic, trong một gia đình trung lưu. Federico bé nhỏ đã chỉ ra những cách khi chỉ với tám năm chạy khỏi nhà để tham gia một gánh xiếc đi qua Rimini , khoảng thời gian đánh dấu ông trong cuộc đời, kể từ khi rạp xiếc, những chú hề của nó, các nhân vật của nó nói chung, thường xuất hiện trong các bộ phim của ông (đặc biệt là trong con đường , dành riêng cho các nghệ sĩ hài đi du lịch).
Vẽ, niềm đam mê từ nhỏ đã đưa anh đến với các tạp chí, truyện tranh ... khác nhau và cũng dẫn anh đến la Mã . Trên thực tế, đã là một nhà biên kịch nổi tiếng, anh ấy đã thu hút Cà phê Canova (nơi ăn sáng của bạn) hoặc trong nhà hàng Dal Tuscan , bên trong Khu phố Pratti , và nơi anh ấy luôn ăn cùng bàn. Dựa trên các hình minh họa của mình, anh ấy đã tìm kiếm những diễn viên phù hợp với họ.
Giulietta Massina bắt đầu các bước nghệ thuật của mình khi làm việc trên đài phát thanh trong một loạt đài phát thanh kể về cuộc phiêu lưu của Cico và Pallini được viết bởi Federico Fellini . Đây sẽ trở thành chồng của cô suốt đời và là người mà cô sẽ chung sống trong số 110 của Via Margulatta, giữa Piazza di Spagna và Villa Borghese.
Giulietta, được các giám đốc nổi tiếng nhất trong những năm đó ngưỡng mộ và thuê, Cô ấy là diễn viên của anh ấy, nàng thơ của anh ấy, bạn của anh ấy và một trong những nhân vật chính thường xuyên nhất của nó, vì ở giới tính nam là Marcello Mastroianni . Ngoài ra, Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée và tất nhiên, Sandra Milo, người tình 17 năm của cô, nổi bật trong số các diễn viên yêu thích của bạn.
Studio 5 của Cinecittà, ngôi nhà thứ hai của Fellini
CINECITTÀ STUDIO 5: NGÔI NHÀ CỦA BẠN
Studio 5 của Cinecittà (nhà máy của những giấc mơ), ở Via Tuscolana , chín km từ Rome, thực sự là ngôi nhà của người đã biến điện ảnh thành một kiệt tác và được coi là nhà làm phim hậu chiến vĩ đại nhất trên thế giới. Đến nỗi kết thúc fellinian đã được tích hợp vào ngôn ngữ hàng ngày để diễn đạt một hình thức nghệ thuật, của cuộc sống.
Có những nhà soạn nhạc vĩ đại, họa sĩ bất tử, nhà điêu khắc vĩ đại ... và có những người thông qua màn ảnh đã truyền lớn nhất và nhỏ nhất của con người , cảm xúc, ước mơ, hài kịch, bi kịch, tuyệt vọng và biếm họa. Đó là Federico Fellini.
Sau khi cộng tác ở Rome với các đạo diễn và nhà biên kịch khác nhau về tầm vóc của Rosellini (anh ta đã bắn ai Rome, thành phố mở ), Fellini ra mắt bộ phim solo đầu tiên của mình, sheikh trắng , một bộ phim hài buồn vui lẫn lộn, mặc dù ban đầu nó không được chú ý theo thời gian, nhưng đã được coi trọng hơn, coi đây là một kiệt tác nhỏ của Fellini khi đó còn trẻ. Một Sheikh trắng anh ấy đã theo dõi Vô dụng (1953), bộ phim mà ông đã đoạt giải Sư tử bạc ở Venice.
Giuletta Masina trong 'The Nights of Cabiria'
Charles Chaplin và Giulietta Masina
Fellini ngưỡng mộ công việc của Chaplin. Anh ấy làm chứng cho điều đó bằng một trong những câu nói huyền thoại của mình: "Chaplin là Adam mà tất cả chúng ta sinh ra" . Thật thú vị, vợ của anh ấy, Giuletta Massina , đến nay được mệnh danh là “Chaplin as a woman” (không cần nói cũng phải dành những lời khen có cánh cho người phụ nữ có sự nghiệp vững chắc mà không cần so sánh). Biệt hiệu là do những đôi mắt vô cùng buồn với cái nhìn ấm áp thường đi kèm với một nụ cười cố gắng xuất hiện bằng mọi giá; bất chấp thực tế là cuộc sống luôn cố gắng chôn vùi nó, trong một môi trường siêu thực và bi thảm, giống như những câu chuyện của Chaplin. Trong số cả hai, đứa trẻ mà họ vẫn giữ bên trong nổi lên tại hiện trường.
Niềm tự hào là sức mạnh thể hiện của Gelsomina (Giulietta Massina trong con đường ), du hành không mục đích với kẻ tàn bạo Zampano (AnthonyQuinn). Trong phim này, Fellini biến machismo của Zampanò thành một bức tranh biếm họa kỳ cục, người không thể biểu lộ cảm xúc của mình, cung cấp một cuộc sống bấp bênh và khó khăn cho Gelsomina , một Giulietta, người thêu dệt vai trò của mình bằng bất kỳ từ ngữ nào.
Cuộc sống Dolce
Đôi mắt to u sầu, nụ cười đầy hy vọng và bước đi của anh ấy nói lên tất cả, như những gì họ làm trong Những đêm của Cabiria , hóa thân vào một cô gái điếm ngây thơ và tốt bụng, người phải vật lộn hàng ngày để tìm kiếm thứ gì đó để tiếp tục thở. Cabiria đi dạo trong đêm La Mã tuyệt vọng, tan vỡ, không tìm thấy tình yêu mà cô đã tìm kiếm cả đời . Lời than thở của cô ấy hòa vào cuộc vui của những đứa trẻ La Mã, những người vây quanh cô ấy trong một kỳ cục tôi chạy . Lớp mascara của cô ấy bị nhòe vì nước mắt, nhưng nụ cười Chaplin-esque độc đáo của cô ấy lại được phác họa ra và làm bừng sáng khuôn mặt của cô ấy.
Trong các kịch bản của Fellini bi kịch và hài kịch ăn cùng bàn nghe các giọng nói khác nhau. Một nhân loại to lớn mà biên giới của sự kỳ lạ là trật tự của ngày. con đường Y Những đêm ở Cabiria chúng thuộc về giai đoạn đầu tiên của anh ấy, thuộc thể loại Neorealist, mặc dù một số người theo chủ nghĩa thuần túy coi anh ấy là kẻ phản bội, do sự tự do sáng tạo của anh ấy, nơi anh ấy thể hiện nỗi sợ hãi và mong muốn không giống ai.
TỪ TRUNG LẬP ĐẾN BIỂU TƯỢNG.
Sau giai đoạn đầu tiên này, Federico Fellini bắt đầu tán tỉnh điện ảnh hiện đại , rời xa Rosellini để tiếp cận Antonioni trong các bộ phim của ông những năm 1960, khi ông công chiếu bộ phim hoành tráng, gợi cảm, sử thi cuộc sống ngọt ngào . “Rome chưa bao giờ đẹp đến thế,” anh tự nhủ khi đó. Khi Sylvia ( anita ekberg ) đi bộ với con mèo trên đầu, chuông reo, Rome bẩn thỉu, bị bỏ hoang và vô cùng xinh đẹp . Thiếu những tính từ để tô điểm cho bộ phim về Rome của những năm 50, về điều đó Via Veneto nơi anh ấy đã lang thang một xã hội theo chủ nghĩa tinh hoa và trống rỗng, uống rượu, sống trong Harry's Bar , bị khủng bố bởi những tay săn ảnh muốn săn lùng họ trong những khoảnh khắc thân mật nhất của họ.
Fellini trong một quán cà phê trên Via Veneto
Nhân vật chính là nhà biên niên sử xã hội và nhiếp ảnh gia Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, mặc dù thực tế là nhà sản xuất Dino de Laurentis đang đặt cược vào Paul Newman), người quan sát và tận hưởng các đặc quyền của máy bay phản lực , luôn luôn từ một gác lửng không cho phép anh bước vào sân khấu, chứng kiến cuộc sống của một tầng lớp thượng lưu mà một mặt anh ngưỡng mộ, mặt khác anh coi thường ... nhưng cái mà nó không thuộc về.
Trong các tập của Cuộc sống Dolce tôn giáo, sự suy đồi và sự tuyệt vọng chà xát lên đôi vai, luôn được che chở bởi một chiếc bọc ngọt ngào làm dịu đi bi kịch. Marcelo bị giằng xé giữa Emma (người bạn gái thường ngày hay ghen), Silvia (nữ thần), Maddalena (người phụ nữ tự do trong tình yêu) và cuối cùng, cô gái đến từ quán bar ... Cảnh huyền thoại với Anita Ekberg, Silvia, tại nguồn , với một Marcellus mê hoặc người coi nàng như một nữ thần thực sự, một kẻ hèn nhát khi chiêm ngưỡng sự vĩ đại của nàng, người mà trước đó hắn chỉ có thể tuyên bố nàng là người phụ nữ đầu tiên của tạo hóa, người mẹ, người chị, người vợ, mà không dám làm gì hơn. Hoặc cảnh cuối cùng của cô phục vụ trẻ trông ngọt ngào gọi anh ấy trên bãi biển, mà anh ấy không nghe , giải thích cuộc sống của những tay săn ảnh, những người chứng kiến những trải nghiệm mà không có riêng anh ta.
Đỉnh cao của giai đoạn mới này của Fellini được thể hiện trong Tám rưỡi , có lẽ là bộ phim cá nhân nhất của anh ấy. Máy ảnh, di chuyển liên tục; sự tương phản tuyệt vời giữa đen và trắng; chiếc kính râm mà nhân vật chính yêu thích của anh ấy (Mastroianni, lần này là Guido), ẩn mình trong vai trò là một nghệ sĩ giữa cuộc khủng hoảng sáng tạo rằng anh ta muốn làm công việc của cuộc đời mình và được tự do ("không phải làm gì?" Guido tự hỏi). Tám rưỡi đã bị kết án nghiêm trọng bởi nhà thờ đã phán xét cô ấy bất kính và ác độc . Tác phẩm Baroque và siêu thực nơi chúng hợp nhất giấc mơ và hiện thực , phân tích sự trống rỗng của một cuộc sống không có những giá trị.
8½
Martin Scorsese, người bạn tuyệt vời của Federico, nói về Fellini là một người khổng lồ đã tạo ra thế giới của riêng mình , theo cách anh ấy di chuyển máy ảnh, ánh sáng, âm nhạc. Kỳ quái, gợi cảm, nguyên mẫu của họ có sức mạnh và quyền lực.
Giai đoạn biểu tượng mới này được hợp nhất trong Giulietta của các linh hồn . Khi đang trong công việc xúc động nhất của mình, armacord , trở lại thời thơ ấu của mình ở Rimini, và đưa ra những nhân vật bao la cả về tình cảm và thể chất, đường cong, sự khêu gợi, gợi cảm.
Những bộ phim cuối cùng của anh ấy là và con tàu đi (1983), gừng và khoai tây (1985) và giọng nói của mặt trăng (1990), tất cả chúng đều đi kèm với nhạc nền của Nicola Piovani , nhạc trưởng, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc của Cuộc sống thật đẹp của Roberto Benigni, mà anh đã giành được giải Oscar cho bản nhạc gốc hay nhất vào năm 1998.
Fellini đã khám phá lại ở Piovani một tinh thần âm nhạc gần giống với sự xuất sắc của nhà soạn nhạc ( Cậu bé bị hỏng ), người biết cách giải thích nỗi sầu muộn của đạo diễn trong tất cả các bộ phim của anh ấy và thậm chí nỗi nhớ buồn của anh ấy đối với thế giới của rạp xiếc.
Federico Fellini đã nhận được một giải Oscar danh dự cho sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào năm 1993 , không lâu trước khi qua đời vào ngày 31 tháng 10 cùng năm đó. Hài cốt của nhà làm phim vĩ đại đã được phơi bày trước công chúng trong một chiếc quan tài đóng kín ở Studio số 5 của Cinecittà, nơi theo ông, mọi thứ bắt đầu và kết thúc . Hiện tại, ông được an táng tại quê nhà, ở Rimini.
armacord