נָא לְתַתָּא, שִׁמֶן עַל תַּלְיָין, בְּלִינוּ לְגוֹ
עס זענען די וואס רעדן פון ליבע פון קונסט. און עס זענען די וואס פיר עס. דאָ און איצט. מאַדריד און פעברואר. אבער פארוואס נאַרן זיך? קונסט, ווי ליבע, איז נישט גענוג צו פֿאַרשטיין עס, איר מוזן פילן עס אין עטלעכע ווינקל פון דיין קישקע. עס איז פון אַ דעוואַסטייטינג עגאָצענטריזם און, ווי יעדער מאַנאַפעסטיישאַן פון די פאַרכאַלעשט, אַפּעלירן צו די בליק פון די אנדערע, צו די ענגשאַפט, צו די עפעמעראַל פאַרפירן.
די שטאָט פלאַפּס איר פליגל בעשאַס דעם חודש פֿאַר קונסט, פֿאַר פּלאַן, פֿאַר די מאַגיש פון שאַפונג. און עס באַלײַכט אונדזערע אױגן, װוּ נאָר אַ קונסט־ווערק שטעלט מיט זיך פֿאָר אירע כיינעוודיקן, צי אין גאַלעריז, פּאַלאַסאַז, מיוזיאַמז, טעאַטערס אָדער דיזיינער רעסטראַנץ.
כאָטש ARCO איז געווען דער אָנהייב פון דער פרילינג פון קונסט, נאָך דעקאַדעס מאַדריד איז געווארן אַ קאַטאַליסט פֿאַר מולטידיסיפלינאַרי טרענדס און באַסטשאַן פון קאַלעקטערז און קונסט פּראָפעססיאָנאַלס פון די פינף קאָנטינענץ.
עס איז די קאַוואַלקאַדע פון די וואַלקיריעס פון שעפֿערישקייט. די ווילדאַסט פון די פאַנטאַסיז פון וואַרהאָל און קאָאָנס. די קומענדיק-אויס פון קונסט ליבהאבערס. קום, האַלטן ביי און אַנטדעקן די קוואָטעס צו ליבע איר.
PAPARTUS, 2010. גריד. טי געמישט אויף קאַנוואַס.
FAIRS
** ARCO MADRID (21-25 פעברואר, IFEMA).**
דער אַוואַנגאַרד פֿאַרשטייט נישט די צײַט. עס איז פון קליין נוצן צו זיין אַ פירער פון די קאַונטערקולטור רעוואָלוציע אויב איר טאָן ניט וויסן ווי צו ריפּיטינג זיך.
אין זיין 37th אַדישאַן, ARCO Madrid האט אויסדערוויילט דעם יאָר צו לאָזן באַזונדער זיין אַרבעט ווי באַלעבאָסטע צו געבן וועג דעם מאָל צו אַ געדאַנק געזעצט זינט די געבורט פון די יריד: El Futuro ווי אַ סטאַרטינג פונט פֿאַר זייַן סטראַטעגיע און קאַנסאַלאַדיישאַן ווי אַ קאַטער פּלאַטפאָרמע פֿאַר קריייטערז.
עס איז ווערט כיילייטינג די אַרבעט פון די מאַדריד יריד ווי אַ טראַנספאָרמינג אַגענט און באַגעגעניש פונט פֿאַר קונסט פון לאַטייַן אַמעריקע: אַ גאַנץ פון 35 גאַלעריז פון צען לענדער פון די אמעריקאנער קאָנטינענט.
קום אויף, מער פיגיערז: 211 גאַלעריז פון 29 לענדער, און 160 פון זיי אין דער באַאַמטער פּראָגראַם. צוזאמען מיט די אַלגעמיינע פאָרשלאָג, די פּאַראַלעל סעקשאַנז: די צוקונפֿט איז נישט וואָס איז געגאנגען צו פּאַסירן, אָבער וואָס מיר זענען געגאנגען צו טאָן , מיט אַ גאַנץ פון 20 גאַלעריז; דיאַלאָגן , מיט 14 און עפן מיט 19.
** ART MADRID'18 (21-25 פעברואר, CentroCentro Cibeles) **
מיט אַן ינקאַנטאַסטאַבאַל שורה-אַרויף פון ימערדזשינג קריייטערז און לעצט שאַפונג פֿאָרמאַטירונגען צעטיילט אין די 34 גאַלעריז פון די אַלגעמיינע פּראָגראַם -24 שפּאַניש און 10 אינטערנאַציאָנאַלע -, ART MADRID'18 שטייט אויס ווי איינער פון די מערסט פאַרלאָזלעך פּראַפּאָוזאַלז פון די סעזאָן.
פאָן-טרעגער אין דער ופדעקונג און דיפיוזשאַן פון נייַע טאלאנטן, די 13th אַדישאַן אָפּענס 13 נייַ גאַלעריז פון דייַטשלאַנד, פּאָרטוגאַל, אוקריינא, מעקסיקא אָדער האַוואַנאַ פאָרשטעלן דעם יאָר אין די CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
צווישן זיי, פאַקינג קונסט (מאַדריד), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valencia), MH Art Gallery (Bilbao).
אָן אַ פאַרלאַנג צו דאַונפּליי די אַלגעמיינע פּראָגראַם, די היסכייַוועס פון זייַן אנדער ברירה אָפּטיילונג שיינט מיט זיין אייגן ליכט איין פּראָיעקט AM18 , וועמענס קאַטוואַלק אין דעם אַדישאַן פּאַראַד נעמען אַזאַ ווי Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara אָדער Vânia Medeiros, צווישן פילע טאלאנטן.
ווי געזונט ווי די פאָדערן פון אַ מאַזעק פון גאַס קונסט ווי אָקודאַ סאַן מיגועל , קינסטלער פארבעטן צו דעם נייַע אַדישאַן, וואָס שטיצט אַ פּאַראַלעל פּראָגראַם אין ניגן מיט די קוואַליטעט פון דער באַאַמטער פּראָגראַם.
תפילות, דורך Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20-25 פעברואר, מאַנשאַן Carlos María de Castro) **
איין יאָר נאָך די יאָרצענדלינג, JustMAD איז נישט דאָנטיד דורך דעם מין פון קונסט קאַטוואַלק: עס עפֿנט זיין הויפּטקוואַרטיר - די קאַרלאָס מאַריאַ דע קאַסטראָ מאַנשאַן – און באַרימען זיך מיט געשטאַלטן.
דעם יאָר די נומער פון ווייַבלעך קינסטלער רייזאַז צו 71 (אין קאַנטראַסט צו די 63 זכר) פונאנדערגעטיילט אין די 33 ספּייסאַז אויסגעקליבן אין דעם אַדישאַן ווו יקערדיק נעמען פון די נאציאנאלע און אינטערנאציאנאלע סצענע קלינגען, אַזאַ ווי Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar אָדער Mar Hernández.
און די גאַלעריז 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre און Wadström Tönnheim האָבן בונט זייער סטאַנדז אויסשליסלעך מיט די ווערק פון ווייַבלעך קריייטערז.
אן אנדער נייַקייַט איז די נייַע קינסט ריכטונג, כעדאַד דורך די קוראַטאָרס Semíramis González און Daniel Silvo , וואָס איז באגאנגען צו נייַע אַדישאַנז: 13 ESPACIOarte (Seville), A del Arte (Zaragoza), Acervo (ליסבאָן), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Madrid), Herrero de Tejada (מאַדריד), קערנעל (Cáceres), Loo & Lou (פּאַריז), פּראָיעקטאָ ה (מאַדריד-מעקסיקא), סקאַן (לאָנדאָן), סובורביע (גראַנאַדאַ) און וואַדסטרöם טאָנהעים (שוועדן).
פּאַלאַס פון Carlos María de Castro, די נייַע הויפּטקוואַרטיר פון JustMAD
** צייכענונג צימער (21-25 פעברואר, Círculo de Bellas Artes) **
ניט מער און ניט ווייניקער ווי אַ צינדז צו דער קונסט פון צייכענונג. איינער פון די לעצטע יריד צו לאַנד אויף די מאַדריד סצענע איז ליגן פֿאַר די ערשטער מאָל אין די מייַעסטעטיש טאַנצפּלאַץ פון די Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room איז קאַנסאַלאַדייטאַד אין בלויז דריי אויסגאבעס, יקספּאַנדיד אַ פאָרשלאָג וואָס ינקלודז די הונדערט אַרטיס וואָס קומען צוזאַמען אין 30 קונסט גאַלעריז (70% פון וואָס איבערחזרן) פון פאַרשידן נאַשאַנאַליטיז אויסגעקליבן דורך אַ קאמיטעט געגרינדעט, צווישן אנדערע, דורך צוויי באַווייַזן אין דעם פעלד: אלסי לאהנער, קוראַטאָר פון הייַנטצייַטיק צייכענונג אין די אַלבערטינאַ מוזיי (ווין) און ומבאַפלעקט קאָריק , דירעקטאָר פון דער אַבק מוזיי פון צייכענונג און אילוסטראציע אין מאַדריד.
זיבן לענדער פאָרשטעלן אין אַ יריד דעדאַקייטאַד אויסשליסלעך צו צייכענונג פֿאָרמאַט , וואָס מאכט עס אַ פאָקוס פֿאַר ספּעשאַלייזד אַרטיס פון די סטאַטשער פון Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo און Miquel Mont.
און אינטערנאַציאָנאַלע ווי דער איטאַליעניש Stefano Bonacci; רעיקאָ צונאַשימאַ (יאַפּאַן); Wieteke Heldens, פון די נעטהערלאַנדס אָדער די ישראל קאָלעקטיוו Broken Fingaz Crew.
ווי אַ דערצו, די פּאַראַלעל אָפסייט פּראָגראַם באַטראַכטן, אויף פעברואר 22, די סימכע פון די II אינטערנאַציאָנאַלע באַגעגעניש קאַלעקטינג הייַנטצייַטיק צייכענונג אין די אַבק מוזיי פון צייכענונג און אילוסטראציע, מיט די שטיצן פון AC / E (שפּאַניש קולטור קאַמף) און די ויסשטעלונג A Perdita d'Occhio [ווי ווייט ווי איך קענען זען] דורך Marco Cordero, קערייטיד דורך Claudio Cravero אין די Habitar la Línea פּלאַץ.
און ווי אַ קלימאַקס, די יריד לאָנטשיז פּייפּערווערק , זײ ן אײגענע ר אויסגאבע , געװידמע ט צ ו דע ר הײנטיקע ר צייכענונג .
Angeles Agrela, נומער 102, פּאָרטרעט, 2017
** ורוואַניטי קונסט ** **(21-25 פעברואר, LASEDE פון COAM) **
שאפן איז פֿאַר פעברואר. און וויבאלד ס'זענען נישט פאראן פיר אן פינף, אנטפלעקט דער יינגסטער פון דער קינסטלעכער בעקשאנעל א פראדיגישע מיזע אין וואס ניו הייַנטצייַטיק קונסט עס מיינט.
די גוואַלדיק פּרעסטיזש פון זייַן קינסטלער לאָזן קיין פּלאַץ פֿאַר כעזאַטיישאַן: שעפּער פערי אָדער קראַניום זיי זענען אַ סיבה פֿאַר אַ באַזוכן.
יינציק אין ספּאַין פֿאַר זיין שעפעריש וויטרינע, די רגע אַדישאַן פון Urvanity איז שוין טייל פון די פאַרנומען אַגענדאַ פון קאַלעקטערז און עקספּערץ וואָס ממש פליען פון יריד צו יריד בעשאַס די וואָך.
אויב קונסט איז געווען אַ פּאָליטיש אַרויסגעבן (וואָס עס איז), Urvanity וואָלט זיין אַ ספּאָוקספּערסאַן פֿאַר די לעצטע אין קינסט אויסדרוקן געבוירן אין די ליכט פון שטאָטיש ינווייראַנמאַנץ אין די סוף פון די 20 יאָרהונדערט. די מיט לאַוד פון מאַדערנאַטי, קומען אויף.
באַנקסי, Jeff Aerosol אָדער JonOne זענען אין די ורוואַניטי האַלל פון פאַמע און, אין אַ ביסל טעג, וועט באַגריסן M. Chat, Kai און Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone אָדער PichiAvo און Vinz.
ורוואַניטי קונסט, די מיט לאַודע פון מאַדערנאַטי
** מאַדריד דיזיין פעסטיוואַל (1-28 פעברואר, פאַרשידן ווענוז אין מאַדריד) **
איז עס שיין? איז עס יאָמטעוו? עס ס אַלע און עס איז נייַ. עס וועט זיין דער גאנצער חודש פון פעברואר אין וואָס איז דער ערשטער אַדישאַן פון דעם געשעעניש קאַמביינז פּראָדוקט, ינדאַסטרי, גראַפיק, אַרקאַטעקטשער, קאָמוניקאַציע און ינלענדיש פּלאַן פּלאַן אָרביטינג אַרום 200 אַקטיוויטעטן, קאַווערינג עקסאַבישאַנז, וואַרשטאַטן, קאַנפראַנסאַז, ינסטאַליישאַנז ... , און אַרייַנציען וועגן 320 פּלאַן עקספּערץ און פּראָפעססיאָנאַלס.
א פריש אָנקומען און פּראָמאָטער פון אַ דיסציפּלין וואָס יקספּאַנדז זיין מעריץ אין געביטן אַזאַ ווי אינדוסטריע, גאַנצע, זשורנאליסטיק אָדער הייַנטצייַטיק קונסט אין וואָס אַרויף צו 25 בראַנדז האָבן שוין ינוואַלווד.
די כעדליינערז פון דעם פעסטיוואַל געבן אַ חשבון פון די אַמביציעס פּראָגראַם קערייטיד דורך La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Terresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell and Mischer.
מער פיגיערז: 48 עקסאַבישאַנז און שטאָטיש ינסטאַליישאַנז און די אָנטייל פון 28 מיוזיאַמז און אינסטיטוציעס. ווי אַן אינטערנאַציאָנאַלע דערצו, העלסינקי איז די גאַסט שטאָט מאַדריד דיזיין פעסטיוואַל און זייַן בייַזייַן כולל אַ טשיקאַווע מוסטער פון דער בעסטער פֿיניש פּלאַן.
גאַרדיניאַס וואַזע, Jaime Hayon אין די פערנאַ?ן גאָ?מעז טעאַטער
ינאַוגוראַטיאָנס
**LE CORBUSIER. קונסט און פּלאַן (1 פעברואר / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret, אָדער Le Corbusier, האט געהאלטן אַ נאָענט שייכות מיט קינסטלער דיסאַפּלאַנז פון פאַרשידן מינים וואָס ערלויבט אים צו שפּילן אין די פּלאַסטיק קונסט ליגע אָן פאַרלאָזן זיין קאַריערע ווי אַן אַרכיטעקט. וואָס האָט אים געגעבן צו פאַרטיילן אין די פאַסאַץ פון דיזיינער, שטאָטיש פּלאַננער, פּאָעט, פּראָמאָטער, שרייַבער, מאָלער, פילאָסאָף ... אָן ניגלעקטינג אנדערע אַזאַ ווי אַגיטאַטאָר, ינווענטאָר אָדער דעבאַטער.
פון די אומשטאנדן, די ויסשטעלונג. די Guillermo de Osma גאַלעריע דעדיקייץ אַ ויסגעצייכנט רעטראַספּעקטיוו צו די גרויס שווייצער אַרכיטעקט וואָס ילאַסטרייץ זיין מאַלטיפאַסאַטיד לעבן און אַנקוועסטשאַנאַבאַל עקסאַלאַנס אין אַלע די דיסאַפּלאַנז מיט וואָס ער עקספּערימענטעד.
די אויסשטעלונג האָט אונטערגעשטראָכן די וויכטיקייט פֿון זײַן ווערק ווי אַ מאָלער דורך מער ווי צוואַנציק שטיק - פּיינטינגז, דראַווינגס אָדער קאַלאַזשיז - באשאפן אין די לעצטע 30 יאָר פון זיין לעבן און וועמענס טעמעס פאָוקיסט אויף די לערנען פון נאַטור און די מענטש פיגור.
אין דערצו, די זאַמלונג כולל אַ מעבל סעלעקציע אַז Le Corbusier אנגעהויבן צו פּלאַן צוזאַמען מיט Pierre Jeanneret און Charlotte Perriad פֿון 1925. ביז דעם 25טן מערץ.
** PAPARTUS. MIGAS אין די שיץ (8 פעברואר - 10 מער, COAM / 22 פעברואר - 1 אפריל, CEART) **
נאָך מער ווי אַ יאָרצענדלינג אַוועק פון די ויסשטעלונג סצענע, Papartus, אָדער Paco Celorrio, קערט צוויי מאָל. ברעקלעך אויף די שיץ ווייזט זיך אין די COAM אויף 8 פעברואר און, אין פּאַראַלעל, די CEART (Fuenlabrada) עפֿנט דעם צווייטן טייל פֿון דער אויסשטעלונג דעם 22סטן.
קוראַטעד דורך Robert C. Morgan, די ויסשטעלונג לייגט אַ גאַנץ פון 40 ברעקלעך וואָס קענען זיין געזען אין ביידע ספּייסאַז אין מאַדריד אין אַ סאַטאַל אָבער דעפיניטיווע באַרעכטיקן פון דעם קינסטלער ס ווערק.
אין די COAM, עס וועט זיין גרייט 25 אַבסטראַקט און גרויס ווערק וואָס דער קינסטלער האָט געמאַכט אין זײַן לאַנגער פּענסיע־צייט אין זײַן סטודיע און וואָס קומען צו חשבון דווקא פֿאַר יענע יאָרן פֿון באַשאַפןקייט אין איינזאַמקייט.
פֿאַר די ויסשטעלונג אין CEART, זיי וועלן קענען צו זען 15 פּיינטינגז אין דער זעלביקער שורה ווי די קאַלידזש פון אַרטשיטעקץ.
שמוציק וואָנצעס. אויף פֿאַרבן און פארמען (12 פעברואר / **די אומפארטייאישע)**
צי איר וויסן די פּראָליפיק קאַריערע פון Bigotesucio - אָדער Daniel Martín - אָדער נישט, אויף 12 פעברואר איר האָבן אַ אַפּוינטמאַנט מיט זיין לעצטע קרייישאַנז אין די Duque de Alba רעסטאָראַן.
ביז מערץ 4, די ויסשטעלונג פון די קינסטלער פון גראַנאַדאַ אַנוויילד אַ סעריע פון פּיינטינגז וואָס טרינקען פון טראַפּיקאַל ינפלואַנסיז, גראַפיטי אָדער דזשיאַמאַטרי, און וואָס זענען געדרוקט אויף פאַרשידענע שטיצן. Adriana Cereijo און Ana Alcocer פאָרעם Espacio Ananas, פאַראַנטוואָרטלעך פֿאַר קוראַטינג 'Sobre Formas y Colores' און אַ קונסט גאַלעריע-באַגריף קראָם דעדאַקייטאַד צו פּלאַן און שניט.
אין דיין פּלאַץ אינטערנאַציאָנאַלע קינסטלער און יללוסטראַטאָרס קאַנווערדזש, ווי געזונט ווי יונג קריייטערז מיט מער ווי ימערדזשינג טרייַעקטאָריעס. פֿאַר זיין טייל, Bigotesucio האט דעדאַקייטאַד זיין טאַלאַנט צו עקספּעראַמענטינג אין פאַרשידן דיסאַפּלאַנז: פאָטאָגראַפיע, צייכענונג, סעראַמיקס, ינגרייווינג און ווידעא.
אין פּאַראַלעל, דער קאָ-גרינדער פון די Caballito פירמע (וואָס ער געגרינדעט צוזאַמען מיט די פּראָדוצירער Grita) האט פּראָמאָטעד זיין פאַסעט ווי אַ דדזש וואָס לייקס צו פאַרבינדן הייַנטצייַטיק טראַפּיקאַל רידאַמז מיט טראדיציאנעלן לאַטייַן אמעריקאנער סאָונדס.
**OLAFUR ELIASSON (13 פעברואר / Elvira González Gallery) **
Alonso Martínez ס גאַלעריע איז פאָרויס פון קופּיד מיט Olafur Eliasson ס דריט יחיד ויסשטעלונג. פֿון 13טן פֿעברואַר, וועט דער ליכט פֿון דעם איסלענדישן־דאַנישן קינסטלער באַלײַכטן זײַן נײַעם אויסשטעלונג פֿאָרשלאָג, וווּ ער אַרויסרופן דעם צוקוקער צו אַ באַזונדערן. מערקונג שפּיל.
פֿאַר זיין 'עקספּערימענטאַל ינסטאַליישאַנז', Eliasson ניצט טעקניקס ווי כעטעראַדזשיניאַס ווי צייכענונג, ווידעא, בילד און סקולפּטור.
זינט די 1990 ס, דער באשעפער פון קאָפּענהאַגען איז געווען אַ פּיאָניר אין ינווייראַנמענאַל וויסיקייַט פּראַדזשעקס אַזאַ ווי קלימאַט ענדערונג אָדער די וויסט פון נאַטירלעך רעסורסן, אַ מקור פון ינספּיראַציע פֿאַר זיין באַרימט סטאַגינגז.
באַרימט זענען זייער מעגאַ ינסטאַליישאַנז : דער וועטער פּראָיעקט (2003/04) האָט פאַרנומען דעם טורביין האַלל פון לאנדאן'ס טייטע מאדערנער, וואס איז געבוירן געווארן פון די קליינע זון סאציאלע פראיעקט, געגרינדעט אינאיינעם מיטן אינזשעניר Frederik Ottesen.
אָלאַפור'ס ווערק איז אַ טייל פֿון דער קינסטלערישער זאַמלונג פֿון דער גוגגענהעים אין ניו־יאָרק, דער MOCA אין לאס אנדזשעלעס, דער טאַטע־מאָדערן אין לאָנדאָן, דער זאַמלונג פֿון דער רעינאַ סאָפֿיאַ און דער פּאָמפּידאָו, כּדי צו נעמען עטלעכע ביישפילן.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 פעברואר / יקאָ מוזיי) **
נאָך דער רעגן פון אַראָוז פון ליבע, איר האָבן אַ אַפּוינטמאַנט מיט אַרקאַטעקטשער. מיט די ויסשטעלונג Joaquín Vaquero Palacios. די שיינקייט פון די ריזיק, די יקאָ מוזיי פּייַס געבוקט צו אַ יקערדיק פיגור אויף די נאציאנאלע סצענע.
די גרויס ווערט פון די ויסשטעלונג פון וואַקוועראָ (אָוויעדאָ 1900, מאַדריד 1998), אַרכיטעקט, מאָלער און סקולפּטאָר, ליגט אין די קאַנווערזשאַן פון פינף מאַכט פּלאַנץ אין זיין געבוירן אַסטוריאַס אין גאַנץ ווערק פון קונסט. ספּעציעל סאַלימע (1945-1955), מיראַנדאַ (1956-62), פּראָאַזאַ (1964-68), אַבאָנאָ (1969-1980) און טאַנעס (1980) זענען טייל פון די פּראָקלאַמייטיד ינדאַסטריאַל העריטאַגע פון אונדזער לאַנד.
צו טאָן דאָס, די יקאָ יסוד ברענגט צוזאַמען פאָוטאַגראַפס פון דער צייט, סקעטשאַז, ביכער, מאָדעלס און אנדערע אַבדזשעקץ וואָס ווייַזן די הערקולאַן פיט פון די שפּאַניש באשעפער. ביז דעם 6טן מאי.
** JERONIMO ELESPE (20 פעברואר. מאַיסטערוואַלבוענאַ גאַלעריע) **
Maisterravalbuena סעלאַברייץ די לעצטע אַדישאַן פון Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) צו דער גאַלעריע מיט אַ זאַמלונג פון פּיינטינגז פון קליין פֿאָרמאַט וואָס נוצן טעקניקס אַזאַ ווי געמעל און צייכענונג.
דורך זיי גרינדן דער קינסטלער פון מאַדריד אַ דיאַלאָג צווישן פאַקט און פאַנטאַזיע אין א שעפערישן פראצעס וואס ווערט פאראייביקט אין צייט און זכרון וואו ער נוצט קלאסישע רעפערענצן ווי פראנצויזישע ליטעראטור פונעם 19טן יארהונדערט אדער פון די טעקסטן פון דאנאלד בארטהעלמע און י.ג. באַלאַרד.
ער האָט געלערנט אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן און געלעבט אין ניו־יאָרק פֿאַר 12 יאָר, און האָט זיך באַזעצט אין מאַדריד אין 2008, וווּ ער וווינט הײַנט. Elespe ס ווערק איז געווען געזען אין די איצט-דיפאַנגקט Soledad Lorenzo גאַלעריע, די Reina Sofía מוזיי, די CAC אין Málaga, Ivorypress און די ניו יארק אינסטיטוט פון טעכנאָלאָגיע. קום פאר דעם 7טן אפריל.
** קרייַז לאַנד. (20 פעברואר. צימער Alcalá 31) **
איינער פון די מערסט אַמביציעס עקסאַבישאַנז אין פעברואר אָפּענס זיין טירן אויף די ערעוו פון ARCO. די קרייַז לאַנד ווייַזן. קאָלאָמביאַן קונסט אין די זאַמלונג פון Banco de la República ברענגט צו ספּאַין פֿאַר די ערשטער מאָל, דאַנק צו די מיטאַרבעט פון די אַמבאַסאַדע פון קאָלאָמביאַ און דער מיניסטעריום פון קולטור, טוריזם און ספּאָרט פון די קאַמיוניטי פון מאַדריד, די ברייט און כעטעראַדזשיניאַס קונסט זאַמלונג וואָס די באַנק פון דער רעפובליק פון קאָלאָמביאַ האט שוין נערטשערינג פֿאַר 60 יאָר.
אַרבעט פון די ז. XVIII צו XIX און הייַנטצייַטיק ווערק פון קינסטלער אַזאַ ווי Doris Salcedo, Beatriz González אָדער Fernanda Cardoso. Estrella del Diego וועט קערייט די ויסשטעלונג אין Sala Alcalá 31 ביז 22 אפריל. אין זײַנע ווערטער: “די רייכקייט פון דער זאַמלונג און איר פאַרשיידנקייט איז ריזיק און שפּיגלט אָפּ די פאַרשיידנקייט פון דער מדינה, וואָס איז זייער מעסטיזאָ. קאָלאָמביאַ איז די גרויס אומבאַקאַנט אין טערמינען פון קונסט.
אָנשטרענגונג, דזשעראָנימאָ עלעספּע
אין אַפיש
הי-ראָ-שי-מאַ, דזשאָרגע קאַררואַנאַ באַרסעס ( ** צווילינג גאַלערי ** **) **
די קינסט פּלאַץ פון Conde Duque ווידער פאַרפירט אונדז מיט אַ יריזיסטאַבאַל סטאַגינג. די ווערק פון Jorge Carruana Bances (1940-1997) איז יגזיבאַטאַד פֿאַר די ערשטער מאָל אין אונדזער לאַנד ביז דעם 24טן פון דעם חודש.
_הי-ראָ-שי-מ_אַ זאַמלירט אַ סכום ווערק אויף פּאַפּיר, וואָס איז געקומען צו ליכט דורך דער אייגנאַרטיקער שעפֿערישקייט פֿון דעם קובאַן קינסטלער, וואָס צוגענוצט עראָטישע סצענעס פֿון יאַפּאַניש שונגאַ (17-20 סענטשעריז) צו שרייַען צו דער וועלט: "מאַכן ליבע און נישט מלחמה".
קוראַטעד דורך Suset Sánchez, די סעלעקציע אַדרעסז אַ סעריע פון אָבסעססיאָנס וואָס עס אַרטיקיאַלייץ אין אַ נעץ פון אַפּאַזאַץ: מלחמה און שלום, געשלעכט און רעליגיע, ווייַבלעך און מענלעך.
יעדער קונסט ווערק איז אַ אָפּשפּיגלונג פון אַ פּאָסטמאָדערן בליק פול פון קלאַסיש און הייַנטצייַטיק רעפערענצן מיט וואָס Carruana האט צוזאַמען זיין ווערק: יאַפּאַניש Ukiyo-e בילדער, וואַלט דיסניי באַווייַזן, קונסט לינגקט צו מעטאַפיזיקס און אַלוזשאַנז צו קאַפּיטאַל געשעענישן פון אונדזער לעצטע געשיכטע ווי די יאָדער אטאקעס אויף היראָשימאַ און נאַגאַסאַקי.
אַ ינפאַלאַבאַל און פאַרביק האַראַנג אין וואָס געשלעכט אַמאָל ווידער ווערט דער שליסל צו הייַנטצייַטיק פרייהייט.
PETER DEMETZ ** (לוסיאַ מענדאָזאַ גאַלעריע) **
זינט דעם 27סטן יאנואר, האָבן די עניגמאַטישע פיגורן פון פעטרוס דעמעץ (באָלזאַנאָ, 1969) פֿאַרפלייצט די באַרבאַראַ דע בראַגאַנזאַ גאַלעריע.
דער איטאַליעניש סקולפּטאָר עמפאַסייזיז די מענטשלעך נשמה דורך סקאַלפּטשערז פאָוקיסט פון די צוריק, ויסמיידן אַלע מאָל אַ וויזשאַוואַל קאָנטאַקט צווישן די פיגור, וואָס איז באקאנט צו זיין באמערקט, און דעם איינער וואָס באַטראַכט עס.
אלנגעוויקלט אין משמעות וואָכעדיק סינעריאָוז, די פיגיערז פּרויעקט אַ שטעלע פון זיך אַבזאָרפּשאַן אַז ינווייץ די עניגמאַ.
די לינדאַן האָלץ ללבער ריקריייט וואָכעדיק סיטואַטיאָנס אין אַ סאָרט פון יוואָוקיישאַן פון מענטשלעך סאַלאַטוד און קאַנטאַמפּליישאַן און אַ קשיא וואָס שוועבט אין דער לופט: וואָס וועט זיין וואָס כאַפּאַנז די ופמערקזאַמקייַט פון די אותיות?
** אילוזיע און מורא, CHEMA LÓPEZ (ABC מוזיי) **
ביזן 1טן אפריל וועט מען עס אויסשטעלן אילוזיע און מורא דורך Chema López, אין די Conexiones XIV פּראָגראַם פון די אַבק מוזיי אין מיטאַרבעט מיט די Banco Santander Foundation, וואָס שטיצט די דיסעמאַניישאַן פון הייַנטצייַטיק קונסט אויף די נאציאנאלע סצענע.
א אָפּשפּיגלונג אויף קונסט און סאַבדזשעקטיוויטי. ווי אַ מאָמענטבילד גיט העכערונג צו סאָף רידינגז. ווי פילע ווי די מענטשן וואס היטן עס.
דער ווייַטער סטעפּפּעטער דעמעץ