אויב איר קענען נישט גיין צו דעם ברעג דעם אויגוסט, באַזוכן עס האַנט אין האַנט מיט די ויסשטעלונג פון די פאָטאָגראַף Carlos Pérez Siquier (1930-2021) אין מאַדריד. דורכאויס זיין פראפעסיאנעלע קאריערע מער ווי פופציק יאר Pérez Siquier דורכגעגאנגען פאַרשידענע סטאַגעס. איינער פון די מערסט סטרייקינג איז געווען דער איינער וואָס קאַמפּאָוזיז די סעריע פון 'די ברעג' , אי ן װעלכע ר ע ר לאז ט זי ך צ ו זע ן או ן שאפ ן קונסט , װא ו ע ס אי ז משמע , ניש ט דא .
א נאקעט ן פו ן הינטן , סאַנביידינג גאָר טאַנד. אפילו זיין טעסטיקלעס זענען ברוין. פראַמעס צו ברייטלי בונט סווימסוץ מיט פּאָלקאַ דאַץ אָדער טאַקי דראַווינגס, וואָס דעקן די ללבער פון פעט פרויען.
אן אנדער מענטש סטרעטשינג די לעגס אויף אַ האַנטעך מיט אַ צעטל , מקריב ן דע ם אײזל , פא ר ד י פארבײגײער . א פרוי אין גאַנצן פֿאַרמאַכט , ווי אויב געגאנגען צו אַ יאָמטעוודיק, רעסץ אויף דעם ברעג אין אַלמעריאַ.
די זענען עטלעכע פון די פאָוטאַגראַפס פון Carlos Pérez Siquier אין מאַדריד וואָס קענען זיין אַפּרישיייטיד ביז 28 אויגוסט בייַ די Mapfre Foundation.
איינער פון די מערסט וויכטיק און אָריגינעל פאַטאַגראַפערז פון די 20 יאָרהונדערט אין אונדזער לאַנד וואָס געשטאנען אויס פֿאַר דרייען יענע באַנאַל ערטער וואָס קיין איינער אַנדערש אַפּרישיייטיד.
Roquetas de Mar, 1973.
איראָניע און הומאָר
ווי Carlos Gollonet, איינער פון די ויסשטעלונג קוראַטאָרס, זאגט, " צו זען מענטשן ליגן אויף דעם ברעג איז נישט אַ טעמע וואָס קען זיין טשיקאַווע אַ פּריאָרי . אָבער, פֿון דאָרט ער מאַנידזשיז צו מאַכן אַ זייער שטאַרק ווערק”.
אַן אינטערעס וואָס ערנז אַ דאַנק איראָניע און הומאָר אַז דיין פאָוטאַגראַפס ווייַזן. ניט-קאַנאָניקאַל ללבער, נאָענט-אַפּס קוקן פֿאַר פאַרשידענע ראָמען און זייער העל פארבן זײַנען זײַנע דרײַ זײַלן.
אבער נישט געוויינט פאָטאָגראַפיע צו לאַכן פון מענטשן, אָבער ווי איך שפּיל . אויך ווי אַ טענה. Almería אין די 70 ס, ווען די סנאַפּשאַץ זענען גענומען , אנגעהויבן צו זיין ינוויידיד דורך טוריזם. עפּעס וואָס האָט איר געהאָלפן אנטוויקלען, אָבער האָט אויך געמיינט דער סוף פון אַן עפאכע.
דעריבער, דערקלערט Carlos Gollonet, " עס איז אַ מין פון נקמה צו די מענטשן וואס זענען ינוויידינג די ספּייסאַז און דיסטרויינג זיי. אבער עס אויך ווייזט אַז פאַקט וואָס איז געווען געלעבט. רובֿ פרויען געגאנגען צו די ברעג אַזוי. עס איז געווען די פּאַנאָראַמאַ וואָס איז געווען געזען אויף די ברעג פון ספּאַין”.
מאַרבעללאַ, 1983.
אַלע פון זיי אויך שטיין אויס פֿאַר עטלעכע זייער העל פארבן זינט זיי זענען געמאכט אין די ליכט פון מיטאָגצייַט, מיט אַ זייער שטאַרק זון . "נוץ די שטאַרקייט פון די זון פון אַלמעריאַ, וואָס ביידד אַלץ. די טייפּס פון פאָטאָס קען נישט האָבן געקוקט אַזוי גוט אין אַ צאָפנדיק לאַנד, "ער זאגט.
אויך, טוט נישט נוצן אין קיינער פארגרעסער, קיין בליץ, קיין ליכט מעטער , אַזוי איר האט צו באַקומען זייער נאָענט צו דורכפירן זיי. עטלעכע נאָענט-אַפּס וואָס זענען געמאכט אין נאָר איבער אַ מעטער און וואָס באַווייַזן די גרויס גייַסטיק פלינקייַט ער האט צו דערגרייכן די ראָמען.
פון סאציאל דענאָונסמאַנט צו פּאָפּ פאָטאָגראַפיע
Carlos Pérez Siquier האט נישט אנגעהויבן צו מאַכן די טייפּס פון פאָוטאַגראַפס. זייַן אָנהייב גיין צוריק צו אַ מער געזעלשאַפטלעך , ווען אין די 1950ער יאָרן, אין די אַלמעריאַ קוואַרטאַל פון לאַ טשאַנקאַ, ער אנגעהויבן צו דרייען אין שוואַרץ און ווייַס. עטלעכע סנאַפּשאַץ פון קלאָג אַז געוויזן אָרעמקייַט וואס האט געוואוינט אין דער געגנט.
האַלטן אין מיינונג אַז אין דעם יאָרצענדלינג, אין דעם פּראָווינץ עס איז געווען קיין אַעראָפּאָרט אָדער אוניווערסיטעט אָדער עפּעס. י, די טשאַנקאַ ספּעציעל, עס איז געווען זייער ארעמע געגנט.
אין דעם יאָרצענדלינג געגרינדעט די AFAL באַוועגונג , אין וועלעכע ברענגט צוזאַמען אַלע פאַטאַגראַפערז וויכטיקע פיגורן פון דער שפאנישער עפאכע, ווי Ramón Masats, Joan Colom אָדער Xavier Miserach, און געווארן דער קאַטאַליסט פֿאַר פאָטאָגראַפיע אין דער צייט.
לאַ טשאַנקאַ, אַלמעריאַ, 1965.
שפּעטער עס גייט פון שוואַרץ און ווייַס צו קאָלירן. י זיין ווערק ווערט מער אַבסטראַקט . ווי דער קוראַטאָר פון דער עקסהיביטיאָן ריקאָלז, אַ פאַקט וואָס איז ינאַווייטיוו און וואָס גייט פאָרויס פון קיין קינסט באַוועגונג אין ספּאַין און ווערלדווייד.
"אין יענע יאָרן ער אנגעהויבן צו אַרבעטן אין קאָלירן, וואָס איז נישט אַז עס איז נישט געניצט, אָבער עס איז געניצט פֿאַר גאַנצע. ניט פֿאַר פיין קונסט פאָטאָגראַפיע . דער ערשטער קאָליר מאָמענטבילד וואָס איז יגזיבאַטאַד אין די מאָמאַ מוזיי איז אין 1976, און ער סטאַרטעד אין קאָליר אין די פרי 1960 ס, "ער זאגט.
דעם מאַרשרוט קענען זיין געזען אין די ויסשטעלונג, ווי געזונט ווי זיין קער צו פּאָפּ, סטאַרטינג מיט די סעריע פון 'די ברעג' און וואָס וועט זיין שפּיץ אין 'Trampas para uncautos'.
עטלעכע סנאַפּשאַץ נעענטער צו הייַנטצייַטיק געמעל. אין זיי, באַקומען געבן אַ ריר קיטש צו עטלעכע ספּייסאַז-אין פּרינציפּ-שרעקלעך . "אפשר האָט ער דאָס נישט געטאָן באַוואוסטזיין, נאָר דאָס איז אַ טייל פֿון זײַן קינסטלערישער עוואָלוציע," דערקלערט קאַרלאָס גאָלאָנעט.
אזוי, Carlos Pérez Siquier באַקומען אָנצינדן ערגעץ . אפילו פּריקרע ספּייסאַז ווערן אמת ווערק פון קונסט נאָך פראַמינג. האט אַז פיייקייַט צו זען די פאַקטיש וועלט און כאַפּן מאָומאַנץ וואָס וואָלט גיין אַננאָוטיסט דורך אנדערע.
S/T 1965.
אַ קינסטלער צו פאָדערן
פֿאַר אַלע דעם, דער פאָטאָגראַף איז אַ קינסטלער צו פאָדערן . זיין מערסט-באקאנט פאָוטאַגראַפס זענען די פון 'La Chanca' אין שוואַרץ און ווייַס, ווען ער געהערט צו דער AFAL באַוועגונג. אָבער נאָך די גרופּע דיסבאַנדיד, ער איז געווען אפגעזונדערט אין אלמעריע.
"אין פאַקט, פילע פון די פאָטאָס וואָס זענען יקספּאָוזד זענען נישט געזען ביז די 90 “, זאָגט דער קאָמיסיאָנער. " אָבער ער איז אַ ויסערגעוויינלעך פאָטאָגראַף . דערווייַז פון דעם איז אַז פילע אינטערנאַציאָנאַלע פובליציסטן וואָס זענען געקומען צו דער עקסהיביטיאָן פֿאַר פאָטאָעספּאַña האָבן נישט וויסן וואָס צו פאַרגלייַכן עס צו אָדער וואָס באַוועגונג צו שטעלן עס אין ווייַל פון ווי גראַונדברייקינג עס איז געווען.
"אויך — האט אויף אים געזאגט דער בארימטער מארטין פארר אַז אין דער געשיכטע פון פאָטאָגראַפיע עס זענען געווען עטלעכע פּראָס אַזוי אַמייזינג איר האט ניט וויסן ווו צו שטעלן זיי ", ענדס ער.
דעריבער, עס איז נישט מאָדנע אַז ווען איר צוגאַנג דיין אַרבעט, איר זענט טראַפּט . צי אויף זייַן ביטשיז אָדער אין זייַן מערסט פאָלקס חיבורים.