'די קוש' פון Francesco Hayez, די געמעל וואָס טריומף צווישן ליבהאבערס
עס זענען פאראן ווערק, וואס שטייען אויס העכער פון די איבעריגע, וואס געבן ארויס א באזונדערן מאגנעטיזם און וואס טראפן אונז אינגאנצן, שאפן א פארבינדונג צווישן דעם שטיק און דעם מענטש וואס אָבסערווירט עס. עס קען זיין געזאגט אַז עס איז אַ פול בלאָון ענגשאַפט . עס איז וואָס כאַפּאַנז מיט 'די קוש. יוגנט עפּיזאָד. 14 יאָרהונדערט קאָסטיומען' (אין איטאַליעניש Il bacio. Giovinezza עפּיזאָד. קאָסטיום פון די סעקאָלאָ קסיוו ), די ייל אויף לייַוונט פּיינטיד דורך די ווענעטיאַן קינסטלער פראַנסעסקאָ הייז און אפגעהיט אין די Brera Pinacoteca אין מילאַן.
אונטער די hashtag #ילבאַסיאָ , #ilbaciodihayez , #hayezkiss אָדער #hayez , צענדליקער טויזנטער אויסגאבעס וואָס שייך צו דעם ווערק וואָס ינספּירירן די בעסטער פאָטאָגראַפיע זענען געזאמלט. אַרויף צו איר זיי זענען צוגעגאַנגען אין ליבע צו ימאָרטאַליזירן די באַרימט געמעל מיט אַפּאַראַט אין האַנט, ריקריייטינג די סצענע פון די צוויי ליבהאבערס. איצט, מיט די Brera Pinacoteca פֿאַרמאַכט רעכט צו דער געזונט קריזיס, די רעפּראָדוקציעס פון 'El beso' זענען אריבערגעפארן צו האָמעס.
פּאָליטיש אַרבעט און סימבאָל פון ראָמאַנטישיזאַם און וניווערסאַל ליבע
קאַמאַנלי באקאנט ווי 'די קוש' , דאָס בילד איז געווען פּיינטיד אין 1859 דורך דער איטאַליעניש קינסטלער פראַנסעסקאָ הייז א ז ע ר אי ז באשטימ ט געװאר ן אל ם דירעקטא ר פו ן דע ר בערע ר אקאדעמי ע פו ן פיין־קונסט ן אי ן יא ר 1850 . דעריבע ר אי ז זײ ן ארבע ט צו ם ערשט ן מא ל פארשטעל ט געװאר ן אוי ף דע ר יערלעכ ע אויםשטעלונ ג פו ן דע ר ברערע ר אקאדעמי ע או ן אי ז בי ז הײנטיק ן פארבונד ן געװאר ן מי ט דע ר שטאט .
זי איז פאררעכנט אלס איינע פון די וויכטיגסטע ווערק פונעם 19טן יארהונדערט, און רעפרעזענטירט נישט בלויז דעם ראמאנטיזם וואס איז געווען אזוי פארשפרייט אין אייראפע אין יענער צייט, נאר האט אויך א פּאָליטיש הינטערגרונט וואָס טורנס די געמעל אין אַ נאָך מער אַפּרישיייטיד קינסט פאָרשלאָג. "פֿאַר די פּינאַקאָטעקאַ, די ווערק פון Francesco Hayez, אין אַדישאַן צו זיין אַ וויכטיק פּאָליטיש ווערק און איינער פון די סימבאָלס פון ראָמאַנטישיזאַם, עס איז אויך אַ פאַרטרעטונג פון וניווערסאַל ליבע ", דערציילט Traveler.es וואַלעריאַ מילעטי נאַרדאָ פון די קאָמוניקאַציע אָפּטיילונג פון די פּינאַקאָטעקאַ.
"די בילד רעפּראַזענץ, אין עטלעכע רעאַליסטיש וועג, אַ יונג מענטש און אַ יונג פרוי געבן זיך אין אַ לייַדנשאַפטלעך אַרומנעמען, בשעת קיסינג אויף די ליפן. די סצענע, קעראַקטערייזד ין דער בינע און מידייוואַל קאַסטומז, װײז ט זי ך אוי ף א פאטריאטישע ר פרײװיליקע ר געזעגנ ט פו ן זײ ן באליבטן (...) דער קוש ווערט אַן אַלאַגאָרי פֿון דער איצטיקער און אַן אויסדרוק פֿון פּאָליטישע אידעאַלן, בפֿרט פֿון די ריסאָרגימענטאָ: ציווילע היסכייַוועס און ליבשאַפֿט צו דער מדינה", באַשרײַבן זיי פֿון דער ברעראַ קונסט־גאַלעריע אַליין.
'די קוש' פון Francesco Hayez, די געמעל וואָס טריומף צווישן ליבהאבערס
עס זאָל זיין דערמאנט אַז די Risorgimento עס איז געווען דער היסטארישער פראצעס, וואס האט געפירט צו דער איטאַליענישער פאראייניגונג דורכאויס דעם 19טן יאָרהונדערט, וואו איטאַליע איז פריער געווען צעטיילט אין שטאַטן וואָס זענען פארבונדן מיט 'ניט-איטאַליענישע' דינאַסטיעס ווי די האַבסבורגער. דער דאַטע פון שאַפונג פון די געמעל קאָוינסיידז מיט די צווייטע מלחמה פון זעלבסטשטענדיקייַט אין וואָס וויקטאָר עממאַנועל דער צווייטער (לעצטער קעניג פֿון דעם קעניגרײַך סאַרדיניע און דער ערשטער קעניג פֿון איטאליע) מיט דער הילף פֿון נאַפּאָלעאָן ס טרופּס , גאַט צווישן 1859 און 1861 די באַפרייַונג פון לאָמבאַרדי-ווענעטאָ, פאַקט אַז געמיינט די צוקונפֿט עפן פון די יונאַפאַקיישאַן פון איטאליע.
די פארבן פון די געמעל זענען קלאָר מיט די פּאַטריאָטיש אָנזאָג וואָס דער מחבר וויל איבערגעבן: די רויטע סטאָקען און די גרין לאַפּעל פֿון דער קאַפּאָטע, צוגעבונדן מיט דער בלויער און ווייסער טוניק, דערוועקן די פלאַגס פון איטאליע און פֿראַנקרייַך . דעריבער, אויסער אַ ווערק וואָס איז אַריבער די לעצטע יאָרהונדערטער ווי אַ שליסל שטיק פונעם ראָמאַנטישן סטיל, איז זי אויך אין יענער צייט געווען אַ סימבאָל פון פּאָליטישן בונד און ליבשאַפט צו דער אייגענער מדינה.
אַזוי איז געווען דער פּאָפּולערער דערפֿאָלג פֿון דער ווערק, אַז עס איז געווען ריפּראָדוצירט עטלעכע מאָל דורך זײַן אייגענעם שאַפֿער. דער אָריגינעל איז דער וואָס איז דערווייַל אין מילאַן און איז געווען דאָונייטיד דורך גראף Alfonso Maria Visconti de Saliceto צו די Brera Pinacoteca אין 1886..
די בילד פון די ליבהאבערס
טראָץ זייַן פּאָליטיש הינטערגרונט, וואָס האט אריבערגעפארן הונדערטער פון מענטשן פֿאַר יאָרן צו גיין צו די צימער 38 פון דעם קונסט גאַלעריע צו ריקריייט די שטיק , איז די לייַדנשאַפט און סענטימענטאַליטי אַז די אַרבעט גיט אַוועק אין שפע. "עטלעכע פּיינטינגז זענען מער מסתּמא ווי אנדערע צו זיין ימאַטייטיד און פאָוטאַגראַפט דורך וויזאַטערז (נאָר טראַכטן פון די מאָנאַ ליסאַ אין די לאָווורע). דאָס איז אַ זייער positive גאַנג ווייַל עס מיטל אַז דער ציבור, מאל אפילו אַנקאַנשאַסלי, יידענאַפייד אָדער גיט אַ באַזונדער עמאָציאָנעל און פּערזענלעך ווערט צו ווערק פון קונסט ", זיי אָנווייַזן פֿון די פּינאַקאָטעקאַ.
Francesco Tomaselli און Viola Tamanini זיי זענען צוויי יונג יטאַליאַנס אין ליבע (ריספּעקטיוולי 22 און 18 יאָר אַלט) וועמענס פאָטאָגראַפיע אין דעם געמעל איז געווארן וויראַל. כּמעט 60,000 מענטשן האָבן 'לייקט' די ויסגאַבע וואָס Francesco ופּלאָאַדעד צו זיין ינסטאַגראַם פּראָפיל לעצטע אויגוסט 2019 . דער אָריגינעל איז פֿון אַ יאָר פריער, ווען די פּאָר געמאכט זייער ערשטער יאַזדע צוזאַמען און דאָס ווונדערלעך מאָמענטבילד געקומען אויס פון אים.
“דאָס איז געווען דער זומער פון 2018 און מיר זענען געווען אין מילאַן פֿאַר אונדזער ערשטער יאַזדע צוזאַמען. . טראָץ די היץ, מיר געראטן צו באַזוכן רובֿ פון די שטאָט און איינער פון די סטאַפּס איז געווען די Pinacoteca di Brera. נאָכן אָפּשאַצן יעדן צימער, קומען מיר צום לעצטן, וווּ Hayez ס 'די קוש' . ווען מיר האָבן געזען די געמעל, מיר מיד געדאַנק עס וואָלט זיין פייַן צו האָבן איין ווי אַ אָנדענק, "פראַנסעסקאָ און וויאָלאַ דערציילט Traveler.es.
זיי האבן ניט געוואוסט אַז אַ גאַנץ קינסטלערישע באַוועגונג אַרום דער ווערק און דאָך האָבן זיי גלײַך געפֿילט, אַז מע דאַרף גלײַך נעמען דאָס בילד: „מיר האָבן געוואַרט אין לעצטן צימער כּמעט אַ שעה, ביז עס איז געקומען דער ריכטיקער מאָמענט צו דרייען. מיר זענען געווען וועגן צו געבן אַרויף ווען די צימער לעסאָף קלירד, מיר געכאפט אַ שטול צו נוצן ווי אַ מאָלבערט טריינג נישט צו לאָזן די וועכטער זען אונדז, לאָוערד די אַפּאַראַט און שטעלן די טייַמער. מיר געלאפן אין פראָנט פון די געמעל צו קוש, געלאזן געשווינד ווי די קונסט גאַלעריע איז געווען וועגן צו פאַרמאַכן. אַמאָל מיר גאַט אויס, מיר אָפּגעשטעלט די בלויז פאָטאָ מיר האָבן גענומען און עס איז געווען אַנבאַליוואַבלי גאנץ!”.
פֿאַר ביידע פראַנסעסקאָ און וויאָלאַ, די מאָמענטבילד וועט שטענדיק האָבן אַ ספּעציעל טייַטש ווייַל עס וועט דערמאָנען זיי פון זייער ערשטער פּאַסירונג צוזאַמען . "עס איז געווען איינער פון די יקספּיריאַנסיז וואָס מיר וועלן קיינמאָל פאַרגעסן. כּמעט אַ האַלב יאָר נאָך די הצלחה פון די פאָטאָ, מיר נאָך קענען נישט גלויבן ווי פילע מענטשן האָבן געזען און אַפּרישיייטיד די שאָס. עס איז טאַקע פאַסאַנייטינג צו זיין ינספּייערד דורך דיין אַרבעט . מיר האָפן צו פאָרזעצן אונדזער נסיעה שטענדיק צוזאַמען, "זיי זאָגן יקסייטאַד.
אבער עס איז נישט אַן איניציאטיוו וואָס אַקערז בלויז אין געזעלשאַפטלעך נעטוואָרקס, די Pinacoteca זיך איז אַווער פון די הצלחה פון איינער פון די מערסט וואַליוד פּיינטינגז און קען נישט קווענקלען צו העכערן זיין דיסעמאַניישאַן . יערלעך עס אָרגאַניזירט ינישאַטיווז פֿאַר יעדער וואַלענטינע ס טאָג מיט דעם יקאָניק געמעל ווי זיין טעמע. "דאס יאָר, צוויי קינסטלער האָבן געשילדערט קאַפּאַלז פון אַלע צייטן מיט די לייַוונט הינטער זיי, געבן זיי, אין די סוף פון די פּאָרטרעט, מנהג דרוק געמעל ", ינדיקייץ Valeria Mileti Nardo פון די Brera Art Gallery.
די אנדערע קיססעס פון קונסט
דאָס געמעל פֿון חײַז איז נישט דאָס איינציקע ווערק וואָס רעפּרעזענטירט אַ קוש, וואָס האָט געפֿירט אַ גרויסע השפּעה אויף אונדזער לעבן. צו דעם זענען צוגעלייגט געוואָרן אין די לעצטע סענטשעריז, שטיקלעך וואָס באַגײַסטערן אונדז צו נאָכמאַכן פון די מערסט ראָמאַנטיש צו די מערסט רעוואלוציאנער פון ינקאַונטערז . עטלעכע פון די מערסט נאָוטאַבאַל ביישפילן זענען:
דער קוש, סקולפּטור פון Auguste Rodin באשאפן פון 1881 דיפּיקטינג Paolo און Francesca, צוויי אותיות פון Dante Alighieri ס ווערק, די געטלעך קאָמעדיע . מיר קענען געפֿינען איינער פון די סקאַלפּטשערז געשאפן דורך די פראנצויזיש קינסטלער אין די ראָדין מוזיי אין פּאַריז. (77 Rue de Varenne, 75007 פּאַריז, פֿראַנקרייַך)
דער קוש פונעם עסטרייכישן מאלער פון גוסטאב קלימט , געמאכט צווישן 1907-1908 און ליגן אין די בעלוועדערע גאַלערי אין ווין. (פּרינץ עוגען-שטראָס 27, 1030, ווין)
- די גאַס פון פארבן איז אַ פּרויעקט פּראָמאָטעד דורך די פאָטאָגראַף Alfonso Calza , וואָס פארגעלייגט אין 2017 צו ינסטאַלירן קאָליר אין איינער פון די גאסן פון די קאַרמען קוואַרטאַל אין וואַלענסיאַ, ריקריייטינג זייַן פאָוטאַגראַפס אין אַ מוראַל מיט די מיטאַרבעט פון פאַרשידענע קינסטלער וואָס זענען עקספּערץ אין גאַס קונסט. ספּאַסיפיקלי, עס איז געווען אַ אילוסטראַציע פון אַ קוש וואָס איז געווען אויס פון די מנוחה און אַז מענטשן האָבן נישט קווענקלען צו ריקריייט אונטער די hashtag #קיסמעוולק . (Carrer de Moret, וואַלענסיאַ)
- דער קוש פון דער בערלינער וואנט , איז מיסטאָמע איינער פון די מערסט ריקעראַנט פאָוטאַגראַפס אין די באַזוכן צו די הויפּטשטאָט פון דייַטשלאַנד. א אָנדענק אַז איר טאָן ניט קווענקלען צו נעמען היים אין גראַפיק פֿאָרמאַט און וואָס איז ליגן אין די Eastside Gallery , די וועלט 'ס גרעסטער עפענען-לופט קונסט גאַלעריע עס האט מער ווי 1300 מעטער פון וואָס איז געראטעוועט פון די וואַנט . די מוראַל וואָס שילדערט דעם קוש צווישן די קאָמוניסטישע פירער עריך האָנעקער פון מזרח דייַטשלאַנד און לעאָנידאַס ברעזשנעוו פון די סאוועטן פארבאנד , איז די באקאנטע ווערק פון דער גאלעריע. עס איז פאַרבאָטן צו פאַרלאָזן די שטאָט אָן די פארלאנגט פאָטאָגראַפיע פֿאַר איר! (Mühlenstraße 3-100, בערלין).