אַנדי וואַרהאָל (1928–1987), מאַרילין דיפּטיטש, 1962. טאַטע, לאָנדאָן; געקויפט 1980.
דער אָרדאַגאָ איז שוין לאָנטשט. אַנטיקוויטי מיניסטער כאַלעד על אַנאַני האָט געמאָלדן אַז עגיפּטן פּלאַנירט צו עפֿענען דעם ערשטן פאַסע פֿונעם גראַנד מצרי מוזיי אין דעצעמבער, און קונסט־דזשאַנגקיז זענען שוין אין אַ פרענזי. וואָס וועט זיין דער גרעסטער אַרקיאַלאַדזשיקאַל מוזיי אין דער וועלט אנפאלן (פֿאַר איצט בלויז) מיט די גאַנץ זאַמלונג פון טוטאַנקהאַמון -אַרייַנגערעכנט די זעקס לעווייַע קאַרס פון די פעראָו-, ווארטן צו ריכטיק פאָרשטעלן די כּמעט 50,000 שטיק פון עגיפּטיאַן קונסט וואָס וועט פאַרנעמען זייַן 48 כעקטאַרז פון לאַנד.
דערווייַל, און איידער אַלע קולטור ופמערקזאַמקייט איז פאָוקיסט אויף די לאַנד פון די נייל, הייַנטצייַטיק קונסט וויל צו דערמאָנען איר פון די בעסטער פון די בעסטער פון די לעצטע סענטשעריז און קאַונטעראַטאַקס דורך ברענגען אויס זייַן אַרטילעריע: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim ... דאָס זענען די עקסאַבישאַנז איר נאָך האָבן צו קרייַז דיין 2018 קונסט רשימה.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (ביז 4 פעברואר) **
כראָנאָלאָגיש, אַזוי זענען עריינדזשד די כּמעט 150 ווערק פון דזשאָאַן מירó מיט די כוונה צו בעסער דערקלערן דעם קינסטלער ס טעכניש און סטיליסטיק עוואָלוציע. די גרעסטע רעטראַספּעקטיוו דעדאַקייטאַד צו Miró אין יאָרן כולל פּיינטינגז, דראַווינגס, סעראַמיקס און סקאַלפּטשערז: "צו אַנטדעקן אָדער רידיסקאַווערד די לעבן און ווערק פון אַ באגאנגען מענטש," זיי זאָגן אין די טריפטיטש פון דער ויסשטעלונג, קערייטיד דורך Jean-Louis Prat, וואָס איז געווען דירעקטאָר פון די Maeght יסוד און פרייַנד פון דער מאלער.
די פּאַריזער אויסשטעלונג נעמט אַרײַן פֿון די ערשטע ווערק, מיט אַ גרעסערן קאָנטאַקט מיט דער ערד און אינספּירירט פֿון די לאַנדשאַפֿטן פֿון מאָנט ראָיג, ביז די פעסטע און שפּעטע ברושטראָקעס, וואָס גייען אדורך. זיין חלומות הימל און די געמעל פון לאַ פערמע, וואָס זיי פאַרזיכערן אַז העמינגוויי האָט ביי אים געקויפט נאָך אַ גאַנצע נאַכט פון באַר צו באַר צו כאַפּן פראַנקס ביז ער האט די אפגעמאכט סומע.
דזשאָאַן מירó, דער קאַרנאַוואַל פון אַרלעקין 1924-1925. פאַרייניקטע שטאַטן, באַפאַלאָו. זאַמלונג Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: מאכן זיך זיך, וויקטאָריאַ & אַלבערט (ביז 2 נאוועמבער) **
פרידאַ קאַהלאָ ס לעבן דערציילט דורך איר קליידער און בילאָנגינגז. דאָס וואָלט זיין דער סימפּלאַסט וועג צו סאַמערייז אַ ויסשטעלונג וואָס קאַלעקץ - אַרייַנגערעכנט צירונג, קאָסמעטיקס, פאָטאָס, אותיות, ינדידזשאַנאַס מלבושים און אנדערע אַבדזשעקץ - מער ווי 200 אַרטיקלען פון די מאָלער. אבער ניין, עס איז פיל מער ווי דאָס, דאָס איז דער ערשטער מאָל אַז די אָנווינקען פאַרמאָג לאָזן זייער בלו הויז אין Coyoacán ליגן אין 2004 הינטער אַ קלאָזעט טיר.
עס איז געווען די מוראַליסט דיעגאָ ריוועראַ זיך, איר מאַן, וואָס האט זיי געהאלטן דאָרט און די ציבור מיינונג האט נישט וויסן פון זייער עקזיסטענץ ביז 2007. הייַנט, אַ דאַנק די ויסגעצייכנט קאַנסערוויישאַן און רעסטעריישאַן אַרבעט פון Hilda Trujillo, דירעקטאָר פון די Frida Kahlo מוזיי, מיר קענען געפֿינען אויס אין לאָנדאָן ס וויקטאָריאַ & אַלבערט ווי פרידאַ ימפּרוווד איר אידענטיטעט מיט Revlon's Everything's Rose ליפּנשטיפט און עבאַני ייליינער. אָבסערווירן אויך איר פאַרביק, ינדידזשאַנאַס מעקסיקאַן מלבושים צוזאַמען מיט בילדער אָדער זיך-פּאָרטרעץ אין וואָס די קינסטלער וואָרן זיי און אַזוי זען ערשטער האַנט ווי איר סטילינג איז געווען אַ פונדאַמענטאַל טייל פון די אָנזאָג וואָס זי בדעה צו יבערגעבן מיט איר ווערק.
Frida Kahlo אויף אַ באַנק טשאַד דרוקן 1938, פאָטאָ דורך Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL - פֿון א צו ב און צוריק ווידער, וויטני מוזיי (ביז 31 מערץ)**
איז וועגן די מערסט וויכטיק מאָנאָגראַפיק ויסשטעלונג אויף וואַרהאָל ביז איצט און דער ערשטער רעטראַספּעקטיוו אויף דעם קינסטלער אָרגאַניזירט דורך אַן אמעריקאנער ינסטיטושאַן זינט 1989. פֿאַר דעם סיבה אַליין, אַ וויזיט אין דעם ניו יארק מוזיי איז אַ מוזן. אין אַדישאַן, עטלעכע פון די מער ווי 350 פּיעסעס וואָס מאַכן די ויסשטעלונג זענען די ערשטער מאָל זיי האָבן שערד אַ פּלאַץ, אַזוי אַנדי וואַרהאָל-פון א צו ב און צוריק ווידער איז יקערדיק פֿאַר פארשטאנד די קינסטלער ס ווערק ווי אַ קעסיידערדיק גאַנץ אין וואָס זיין יקאָניק קנאַל סעריגראַפס זענען וויטאַל וויכטיק, אָבער אַזוי זענען זיין פרי אילוסטראציעס אָדער זיין יקספּערמענאַל פילם ווערק פון די 1970 ס.
"ווייניק האָבן געהאט די געלעגנהייט צו זען אַזאַ אַ טיף פּרעזענטירונג פון זיין קאַריערע און דערקלערן וואָג, וויבראַנט קאָליר, און מאַטעריאַל ריטשנאַס פון די אַבדזשעקס זיך. דער אויסשטעלונג, וואָס איז פֿאָרגעשטעלט אין דרײַ שטעט, וועט דערמעגלעכן די באַזוכער צו דערלעבן די ווערק פֿון איינע פֿון אַמעריקעס וויכטיקסטע קולטור־פֿיגורן, און אויך בעסער פֿאַרשטיין וואַרהאָלס קינסטלערישע געניוס און דרייסטע עקספּערימענטאַציעס, האָט געזאָגט אַדאַם די וויינבערג, דירעקטאָר פונעם וויטני מוזיי.
אַנדי וואַרהאָל (1928–1987), מאַו, 1972. דער קונסט אינסטיטוט פון טשיקאַגאָ; הער און פרוי פראַנק ג. לאָגאַן קויפן פרייז און ווילסאָן ל. מעד געלט, 1974.
**1948: די בייענאַלע פון פּעגי גוגענהיים, פעגי גוגןהיים זאַמלונג (ביז דעם 14טן יאנואר) **
די קונסט וועלט טוט נישט אָפּשאַצן די ראָלע פון פּעגי גוגגענהעים אין זייַן לעצטע געשיכטע. יו.עס מיר האָבן ליב זיין ניט-קאָנפאָרמיטי, זיין מרידה, זיין 'גוט אויג', זיין פּאַטראָן און שפּעט קאַלעקטינג און זיין אינטערעס אין באַוואָרענען גרויס ווערק פון נאַצי צעשטערונג. דערפֿאַר איז כּדאַי צו געדענקען פֿון צײַט צו צײַט די קינסטלערישע מילעסטאָנען, וואָס דער פּלימעניצע פֿון שלמה ר' גוגנהיים האָט דערגרייכט (יאָ, איר פעטער איז געווען דער וואָס האָט געגרינדעט דעם זעלבן נאָמען פֿונדאַציע, וואָס פֿירט און רעזירט די מוזייען פֿון ניו־יאָרק און בילבאַ). .
די ווייַזן איז בדעה צו קאַמעמערייט די 70 יאָרטאָג פון די ויסשטעלונג פון די Peggy Guggenheim זאַמלונג אין די גריכיש פּאַוויליאָן אין די 24 וועניס ביעננאַל. צו טאָן דאָס - און דאַנק צו דאָקומענטן, פאָוטאַגראַפס און בריוו פון דער צייט - די בינע דיזיינד אין 1948 דורך די ווענעטיאַן אַרכיטעקט קאַרלאָ סקאַרפּאַ וועט זיין טייל ריקריייטיד צו באַלעבאָס די אויסגעקליבן ווערק, וואָס וועט זיין דזשוינד דורך עטלעכע אנדערע אויף אַנטלייַען פון פאַרשידן אינסטיטוציעס, אַזאַ ווי קאָמפּאָסיטיאָן נומ 113 (1939) דורך Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) אָדער קאָמפּאָסיטיאָן (1936) דורך Jean Hélion (תל אביב מוזיי פון קונסט ) .
Peggy Guggenheim אין די גריכיש פּאַוויליאָן ווייַטער צו צוויי ווערק פון Joan Miró, אין די 1948 וועניס ביעננאַל.