Dags att gå vilse i Pérez Villaltas labyrint (eller varför konst är sinnets endorfin och du behöver det)
"Labyrinternas förvirring och under är operationer som tillhör Gud och inte för människor", skrev Borges i El Aleph. Däremot målaren William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) har inte behövt Borges godkännande och ännu mindre av Gud för att bli demiurgen av sina egna labyrinter, en serie av geometriska universum, med en överflödande och manneristisk fantasi, som vi kommer att kunna se och uppleva fram till den 25 april på La Sala Alcalá 31, i regionen Madrid, i ett montage som i sig är en fysisk labyrint och en möjlighet till desorientering, transcendens och skönhet.
Nationella priset för plastisk konst 1985, nyckelnamn i den så kallade New Madrilenian Figuration –los Esquizos de Madrid–, det bekräftade måleriet och som har definierats som en generation instängd mellan en värld som de inte gillade och en annan som var omöjlig. Pérez Villalta är i verkligheten en konstnär som är omöjlig att klassificera eller duva, som alltid har gått sin egen väg och vågar säga saker som "Berömmelse är klibbig och i konsten finns det många kända" eller vad ”I konstens värld regerar dogmatiska människor – och han syftar på museichefer – som saknar begreppet skönhet-njutning. För dem har målning ingen mening. De föredrar att undersöka dokument, och det här är bra för att göra en bok, men det är ingen fröjd för ögonen”.
Och ja, Pérez Villalta bryr sig om njutning. Och skönheten. Det som korsar sinnena och sväller dem med njutning. Det är därför han menar att konsthistorien måste förstås ”som en sorts blomning”. Det är faktiskt konst för honom "sinnets endorfin. Hans stora uppgift är att göra livet vackrare, mer uthärdligt. Det är därför jag är så motvillig till expressionism, smärta, drama. Jag kan beundra Goya mycket, men målningen av Saturnus som slukar sin son gör mig djupt orolig. Och jag har alltid varit med om positiva saker. Att gå mot ljuset”.
Dags att gå vilse i Pérez Villaltas labyrint
Personlig vän till Pedro Almodóvar (som är en samlare av hans verk), i smärta och ära , hans mest personliga film, kunde vi se några av Pérez Villaltas målningar som hänger i filmskaparens hus: Nymf och Satyr Y Konstnär som tittar på en konstbok (båda från 2008). Vidare, vid tiden för Movida, Guillermo agerade som en extra labyrint av passioner: ”Han skickade oss folk som skulle till obelisken, som då var ett gaylopp, för att göra en bunt gående. Och plötsligt frågade jag Pedro: "Vem är den där söta pojken?" Och han sa till mig: 'Han heter Antonio, och han kommer från ditt land'." Han berättar om det i sina memoarer, som nu är slut, publicerade på förlaget Mecánica Lunar.
Självlärd målare, författare, tecknare, gravör, smyckesdesigner (han har just samarbetat med Suárez smycken på en liten samling), arkitekt (som inte avslutade sin examen), scenograf, skulptör och slutligen, som han gillar att kalla sig själv: arkitekt . Vissa har nått anklaga honom för kitsch och klibbig , men kritiken glider förbi honom, och allt passar in i hans eklektiska universum, som kännetecknas av friheten och tätheten i dess ikonografi och symbolik. i sina målningar vi hittar scener av mytologiskt utseende korsade av en känsla av transcendens, vi hittar hedonism och sex, högrenässans och barockens stora namn; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, italiensk metafysik, Giorgio de Chirico , psykedelia, pop, dekorativa mönster, LSD och till och med privata aspekter av hans biografi, som curatorn för utställningen påminner oss om, Oscar Alonso Molina.
"Konst som en labyrint", av Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta gick genom öknen på 90-talet och får rättfärdighet av unga människor eftersom han idag äntligen kan ses på ett mycket mer fördomsfritt sätt . Inför denna falska kliché att han är en konstnär inlåst i sitt elfenbenstorn, var Guillermo före ett stort antal frågor som står i centrum för debatten i dag : var en av de första som introducerade berättande som en viktig del av arbetet; en pionjär i genusfrågor, i att tala från jaget och i att anta sin homosexuella identitet naturligt och med en lekfull känsla; han omvärderade arkitekturen på Costa del Sol när alla föraktade den; och utan tvekan försökte han före någon annan, och på ett modigt sätt, björnens subkultur, sadomaso och lädervärlden”.
Porträtt Guillermo Perez Villalta
Medverkan mellan Pérez Villalta och Óscar Alonso Molina fick dem att besluta att utställningsdiskursen för denna utställning – som kretsar kring den mest geometriska, metafysiska och transcendentala delen av hans verk – skulle konstrueras i form av en labyrint: ”Vi ville göra en utställning där verkens arrangemang liknade artisthuvuduppträdande – säger curatorn till Condé Nast Traveler–, för en kreatör arbetar aldrig linjärt men koppla ihop oväntade prickar och springa in i återvändsgränder . Vi ville att tittaren skulle känna så och välja sin egen väg. Men förutom sicksackstrukturen finns också en epokal intention, som vill representera den tid vi har levt i. Inne i labyrinten förloras horisonten ur sikte och du känner dig ångestladdad . Så labyrinten, som är en lika typisk figur för 1500-talets manérism som den är för osäkra tider, talar till dig om den desorientering vi nu känner i denna covid-värld.”
Guillermo Pérez Villaltas labyrinter
I samband med utställningen kommer en katalog att publiceras, som snarare är konfigurerad som " en mycket speciell konstnärsbok ", med Pérez Villaltas egna ord. Dessutom kommer Sala Alcalá 31 att erbjuda parallella aktiviteter till utställningen såsom möten med konstnären och curatorn eller guidade turer för individer och grupper. Så slösa inte mer tid och gå vilse i labyrinten Ibland är förvirring det mest klara man kan göra medan man väntar på COVID ( skriv här någon annan orsak till ångest eller rastlöshet, som aldrig saknas ) klar.