'Zucktown - New York Times', verk av kryptokonstnären Javier Arrés.
Kryptokonst är en riktig revolution, hävdar han Javier Arrés (Motril, 1982), vinnare av London Art Biennale 2019 med dess detaljerade och spektakulära konstverk Capitol City. Och detta kryptokonstnär, pionjär i vårt land och internationellt erkänd vet han mycket, mycket väl vad han pratar om, eftersom han är en av få spanjorer som har lyckats auktionera ut och sälja dina icke-fungibla tokens (NFT) genom ett virtuellt galleri. Hans verk The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 upplaga) gav honom nästan 40 tusen dollar, och han kan skryta med att ha varit bland de mest sålda artisterna i världen.
Men, Vad är NFT och hur krediteras de? Varför kan du konsumera – även ladda ner – de verk som vi delar i den här artikeln även om de kan ha en ägare som har betalat för dem och äger dem? Hur Revolutionerar "det digitala" konstvärlden? För att svara på dessa och andra frågor har vi frågat Javier Arrés, som bland mycket annat har berättat att även om hans passage genom Fine Arts karriär var nedslående ("Systemet, driften, den extrema akademisismen, etc. För mig var det en fabrik i Bangladesh där allt skulle få ett betyg eller godkänt.") han slutade aldrig skapa och rita på egen hand, något han faktiskt har gjort sedan han var liten.
Javier Arrés vann London Art Biennale i kategorin bläckverk 2019 med "Capitol City".
Condé Nast Traveler: När visste du att konst (illustration) skulle vara ditt yrke? Och när blev det verklighet?
Javier Arres: Jag har alltid trott att det skulle gå att försörja sig på det här, eftersom jag har gjort det sedan jag var liten. I alla fall, att veta att jag skulle kunna leva 100 % av mitt arbete, Jag kände det här för tre eller fyra år sedan, när haft viktiga kunder och mitt arbete började intressera internationellt. Efter Jag vann London Art Biennale och sålde mitt verk inom några timmar, Och då visste jag att jag kunde. Allt efter många års arbete, uppdrag och möda. Detta yrke kräver många uppoffringar. Mitt är hårt arbete utan att någon frågar mig och ge aldrig upp.
CNT: När visste du att NFT:er skulle vara framtiden? (även om de redan är närvarande).
J.A.: När grundaren av Makersplace kontaktade mig för snart två år sedan Jag visste ingenting om NFT, eller kryptokonst, men det hade lidit av problemet att detta kom att lösa: försäljning av unika digitala originalverk. Tänk på att jag redan hade utvecklat min samling av Visual Toys (gif-arts), den hade ställts ut internationellt och hade redan väckt intresse hos samlare, men det gick inte att sälja den. Det var problemet som vi som var i den fronten av den mest avantgardistiska konsten. Så när frågan om NFTs förklarades för mig, förstod jag att jag kunde lyckas, eftersom jag kom för att lösa det här problemet. Strax efter att ha sett hur den marknaden rörde sig och profilerna som fanns på den förstod jag det framtiden låg i vägen för kryptokonst.
Kryptokonstnären Javier Arrés.
CNT: Du är en pionjär inom kryptokonst. Ger det dig en större garanti för framgång att komma bland de första genom att alltid vara ett riktmärke?
J.A.: Att vara först har ett värde som inte kan förnekas. Positionerar dig som en visionär, men för att jag i verkligheten var och däri ligger den lärdom som jag tycker är viktigast. My Visual Toys verkar ha skapats för kryptokonstens värld, men de gjordes många år tidigare och de tjänade inga pengar. Jag skapade dem för att jag är en skapare och mitt bläckverk bad om rörelse, och jag gav honom det han bad om utan att bry mig om det var lönsamt eller inte. Det var faktiskt omöjligt att sälja dem, men jag älskade dem och de som såg dem också. När möjligheten väl kom hade jag redan en lastbil full med arbete för den marknaden.
CNT: Det har ingenting att göra med konstnärlig återuppfinning då...
J.A.: Jag återuppfinner inte mig själv för detta nu och förresten, jag nämnde det för flera spanska artistvänner till mig och de såg på mig som en galen person. Det var skämt och skämt, det vanliga, men nu slutar de inte skicka mejl till mig. Det handlar inte om det Det handlar om att utveckla sitt arbete. Man måste gå framåt i det okända med mod och gå på tåget –att erfarenheten i hans arbete säger honom– och ta risker. Jag gjorde, Jag jobbade hårt för ingenting och nu är jag här för det, jag är pionjären. Också Jag kan vara pionjären i att ge mig själv den stora smällen, detta är så.
CNT: Hur garanteras äktheten av ett NFT-verk och hur skyddas upphovsrätten?
J.A.: NFT är bara den starkaste garantin för äkthet. Att skapa en NFT skapar ett blockchain-kontrakt där allt återspeglas: författarskap, överföringar etc. Ha full spårbarhet, alltid visa var verket finns och om det säljs vidare.
CNT: Dessutom, vid varje framtida återförsäljning av ett av dina verk, skulle du samla en del av det igen, eller hur?
J.A.: Det är så det är. Från varje återförsäljning får jag 10% royalty.
CNT: Du kan till och med dela upp en försäljning...
J.A.: Ja, för samverkande arbeten kan de anges mycket enkelt vilka är deras författare och hur stor andel av arbetet de har. Även royalties delas upp. Det är det bästa sättet att göra ett samarbete, eftersom allt är väldigt tydligt och återspeglas för alltid. Det skulle inte finnas några framtida problem när det gäller författarskap.
'American Football Laboratory. The Mural', arbete för NFL av Javier Arrés.
CNT: På detta sätt, eftersom det är en virtuell försäljning, elimineras en hel del mellanhänder i köpprocessen...
J.A.: Massor. Från galleristen, med sin höga andel, till transport av verket, försäkring m.m. Plattformarna är kvar några procent, men det är en tia, inget jämförbart med den traditionella marknaden, där det normala är mellan 30 och 50%.
CNT: Var ställer du ut dina verk?
J.A.: De finns alla på Makersplace-plattformen. Även om de har ställts ut på internationella mässor och festivaler, både bläck och digitala verk, främst Visual Toys.
CNT: Hur skulle du definiera din stil?
J.A.: Bra är en mycket utsmyckad och utsmyckad stil, kompositiva tovor där arkitektur, byggnader och även en urban anda och designanda alltid är huvudpersonerna, med stora boktrycksskyltar. Men det jag gör är att kombinera allt jag gillar för att skapa oavsett om det är maskiner eller galna föremål fulla av teknik eller fantasistäder. det finns också många populära element eller ikoner, som varmkorven, churros, berg-och dalbanor... allt. Det är bäst att se det.
CNT: Jag ser många referenser till den industriella världen...
J.A.: Ja, jag gillar verkligen maskiner och allt industriellt; att skapa roliga och omöjliga tekniska objekt med okänd funktion eller sånt. Något som har knappar är för att det har en funktion och inbjuder oss att föreställa oss dess mål eller för att trycka på dessa knappar. Det kommer från min fascination för vissa filmer, som Alien, en hel kombination av teknik och mycket industriell miljö kombinerat med organiskheten hos Alien, även Futurama, 2001 A Space Odyssey... Det finns många knappar och kablar (skämt).
CNT: Och mycket mat...
J.A.: Sanningen är att jag har mycket arbete dedikerat till mat. Mycket. Jag tror att den kulinariska världen inbjuder till mycket att leka, skapa roliga kombinationer och också Den har ett mycket fängslande element för tittaren, att han skulle vilja prova den maten, han undrar hur det smakar och, om än på ett tänkt sätt, också det är suggestivt. Churros, Singapores kryddiga mat och kokossylt , pizza, varmkorv, hamburgare, taco... Jag har mycket, jag har kul.
CNT: Hur lång tid kan det ta dig att göra ett verk?
J.A.: En visuell leksak som Vem är Satoshi Nakamoto?, ungefär två och en halv vecka lätt. Ett bläckverk, som det som vann London Art Biennale, cirka två och en halv månad. Men, för att ge ett annat exempel, har varje par glasögon från The Cool Glasses-kollektionen varit runt 13 timmar. Mitt arbete kräver mycket arbete och timmar, Den är väldigt genomarbetad och full av detaljer.
CNT: Hur många verk har du sålt och vilket har gett dig mest vinst?
J.A.: Cirka 90 verk. För några månader sedan var jag topp 16 i världen i försäljning. Det unika verk, upplaga 1/1, som har rapporterat mig mest har varit det från den senaste auktionen: The Cool Glasses Crazy Machine, som såldes för 37 tusen dollar.
CNT: Är Capitol City din favorit på grund av framgången och priset?
J.A.: Man kan säga att det är min favorit eller, åtminstone, jag är skyldig den mycket och den är väldigt, väldigt speciell för mig. Jag gjorde det med stor frihet och stor entusiasm, Jag var arbetslös och jag investerade nästan tre månader för att klara det. Jag hade utvecklat min stil ett tag, men där bestämde jag mig för att ta det maximalt, eftersom han hade tid tillgänglig. Jag minns att jag var väldigt glad när jag skapade den.
CNT: Vilka är dina visuella leksaker?
J.A.: Mina visuella leksaker är väldigt galna gif-arts som ser ut som en leksak eller föremål fullt av rörelse och mycket överbelastat med detaljer och små hemligheter i en oändlig slinga. Jag bestämde mig för att kalla dem så eftersom deras funktion eller syfte för mig är densamma som en leksak, underhålla och bjuda in att föreställa sig, i detta fall på ett visuellt sätt. Jag brukar bjuda in dem att se en av mina visuella leksaker och låta sig gå. En av mina favoritsaker är att höra vad tittaren tycker om dem när de ser dem, det är magiskt för mig eftersom mitt mål är uppfyllt. Folk blir upphetsade och säger till mig att det påminner dem om det eller det, eller att den används till ett eller annat... Det är alltid bra, för det finns lika många olika visioner som det finns åskådare. Det är kul.
CNT: Illustration och animation är allt mer oskiljaktiga...
J.A.: Animationen ger något annat. Det behöver inte vara en extrem eller komplex animation, bara träd som rör sig lite i vinden, en blinkande neon på en skylt, fåglar som passerar i fjärran... ibland räcker det här. Jag tror att det alltid ger dig något mer, om du vet hur du använder det rätt.
CNT: Är framtiden (framtidens) för digitala ramar för kryptokonst signerade eller autentiserade som unika av konstnären?
J.A.: Det är en mycket tydlig väg och en som ännu inte har implementerats fullt ut. Men framtiden är också att ha ett eget galleri i metaversen eller på andra plattformar. Den virtuella världen i sig är redan en plats att ha och njuta av, och den världen kommer att bli viktigare och viktigare.
CNT: Möjligheterna med virtuell konst är oändliga...
J.A.: Jag vet inte om det finns något som är oändligt, det tror jag inte, men möjligheterna är förstås många fler än vi föreställer oss. Vi är väldigt tidiga och det finns en helt ny värld att utforska. Otroliga projekt kommer att dyka upp som vi inte kan föreställa oss ännu. Det finns mycket territorium att erövra och det är fantastiskt.
CNT: En krypterad Beeple jpg var värd nästan $70 miljoner, en Dorsey tweet nästan $3 miljoner... Är det dags att ändra tankesättet i konstvärlden?
J.A.: Ja, men det är komplext och det är normalt att det kostar. Det är en total ombyggnad av ett område där aktörer som gallerier – som har verkat på ett mycket liknande sätt i århundraden – kommer att hamna i allvarliga problem om de inte uppdaterar och försöka förstå detta fenomen och vad är dess plats i den, vilket i många fall kan vara dess försvinnande.
Kryptokonst kommer inte att förstöra traditionell konst, det är något annat som tillkommer och samboer kreativt sett, men försäljningsmodellen har genomgått en mycket kraftig förändring när falla samlingens elitistiska vägg, göra denna värld öppen och mycket mer demokratisk för alla. Många mellanhänder försvinner och marknaden börjar tala för sig själv genom att vara så fri.
Det här ämnet är väldigt intressant och brett, många konstnärer och gallerier har kontaktat mig och försöker redan anpassa sig. Det är en riktig revolution som främst gynnar artister av vilken rang som helst.