Porträtt av Carderera av Federico de Madrazo. Olja på kartong. Madrid, Luis Carderera samling
För Valentin Carderera resan var kunskap och återkomst till ett förflutet på randen av förstörelse. Han tillhörde den generation konstnärer som under 1800-talet använde ritning för att dokumentera monument som i många fall förvandlades till spillror på grund av stadsutveckling och urskiljandet av kyrkliga tillgångar.
** Utställningen curerad av José María Lanzarote på Nationalbiblioteket** spårar en rastlös konstnärs bana, en aktiv försvarare av det medeltida arvet och Francisco de Goyas första biograf.
Som är typiskt för en aragonesisk, Carderera förblev trogen sitt ursprung. Huesca, hans hemstad, var alltid ett obligatoriskt stopp på vägen tillbaka från Frankrike eller Italien. General Palafox rekryterade honom dit vid nitton års ålder "armé eyeliner"
Basilikan San Vicente, Avila. 1840, målad av Valentín Carderera y Solano
Det är troligt att generalen introducerade hertig av Villahermosa. I avsaknad av personlig förmögenhet behövde varje artist en beskyddare. Carderera hittade den hos aristokraten. Tack vare hans beskydd, efter att ha studerat vid Royal Academy of Fine Arts i San Fernando , i Madrid, avslutade målaren sin utbildning i Italien.
Dagboken där han berättar om sin vistelse börjar med en resplan som varade i tre månader. Lämnar Spanien stannade i Toulouse (var köpte du utskrifter) , Nîmes, Montpelier, Aix-en-Provence (där han deltog i en föreställning av Rossinis opera Barberaren i Sevilla) och, efter att ha korsat Alperna, i ** Genua , Lucca , Livorno och Florens .**
I Rom kopierade han verk av stora mästare, som The School of Athens, av Rafael, men hans estetiska böjelser ledde honom mot medeltiden. För detta reste han till Neapel, där han i akvareller representerade de gotiska gavlarna och baldakinerna av husen i Anjou och Aragon.
Karta över Spanien och Portugal som tillhör Carderera
Där noterade hon i sin dagbok: ”Jag deltog i den stora hovfesten på Teatro de San Carlos, som för mig verkade som något av tusen och en natt, för den stora galan, lyx och damer fulla av ädelstenar. Jag förlorade biljetten direkt efter att jag köpte den, jag var tvungen att ta en till.”
Den upprörda spanska politiska scenen genererade ett kontinuerligt flöde av exil. I hans romerska rum Carderera besökte prinsen av Anglona att han förutom att vara samlare var förtjust i att måla. De åkte tillsammans till hans sommarresidens i Tivoli, där han målade trädgårdarna i Villa d'Este.
Ruiner dyker upp i dess vattenhål bland den trädbevuxna vegetationen, barockfasaden på Villa Falconieri i Frascati, eller scener där han representerar sig själv och betraktar landskapet.
Han var också ofta på besök villan som ägs av prinsessan Doria-Pamphilj i Albano Laziale. En relation utvecklades mellan dem som Pedro Madrazo, en vän till målaren, definierade som platonisk. Han målade åtta porträtt av aristokraten; hon gav honom en snusdosa.
Utsikt över ponte nuovo bredvid Carbonara-porten, i Neapels murar
Efter nio år i Italien, han återvände till Spanien, där han blev fanbärare för nygotisk smak. Bland hans verk i denna stil sticker katafalken för hertigen av Osuna ut.
I denna medeltida fantasy, galleriet av spetsbågar som inrymmer graven är krönt med en rad av rustning med fjäderbeklädda hjälmar och ett galleri av vapensköldar, toppat av ett mansardtak med ljuskronor och en allegorisk figur.
Hans porträtt är inte exceptionella jämfört med de av samtida som Madrazo eller Vicente López. Hans rastlöshet var orienterad mot det pittoreska. I ständiga resor runt halvön dokumenterade han monument, regionala dräkter och religiösa kläder.
Han var orädd i sitt arbete. Han använde borsten för att konservera minnet av vad konfiskationerna placerade i plundringens hårkors och spekulationer.
Hans önskan att samlas ett visuellt arkiv över spansk arkitektur och konst fostrade grodden till vad som skulle bli hans stora publiceringsprojekt: Spansk ikonografi.
Sökandet efter finansiering, tillsammans med María Cristinas exil, som åtföljdes av en stor del av sina vänner, de tog honom för att flytta till Paris.
Vid en av emigranthovdanserna, den regerande drottningen förklädde sig till Isabel la Católica. Symboliken i porträttet av Carderera är uppenbar.
Klostret i klostret Oña, Burgos
Spansk ikonografi innebar invigningen av historikern och den lärde. I Europa eftersträvades andalusiens exotism och det arabiska arvets vittnesbörd. Cardereras verk, där kastiliansk och aragonisk gotik dominerade, var belägen mot strömmen.
Det är sannolikt att de ekonomiska svårigheter utgivningen föranledde honom att erbjuda sin samling till staten. detta räknades totalt 27 000 gravyrer och närmare 2 000 teckningar , förutom en stor bibliografisk samling.
Hans arv fullbordades med en efterföljande donation och försäljning till Pradomuseet av hovporträtt och ett parti med 262 teckningar av Goya.
Figuren Carderera erbjuder mycket olika avläsningar. Utställningen på Nationalbiblioteket återskapar till resenären som målar under valven av kloster i ruiner ; som bygger imaginära romanser med romerska prinsessor och, bländad av salarnas glans förlorar han sin biljett ; som spårar scenarierna för en exil som inte berör honom.
Tala tydligt mellan dem alla resenären som kämpar för att bevara minnet av det han ser.
Francisco de Goya (1746-1828). Gud förlåte henne: Och det var hennes mamma. 1796-1797