Andre Kertesz. Coco Chanel – 1930-talet
”Mode är inget som bara finns i klänningar. Mode är i himlen, på gatorna. Mode har att göra med idéer, med hur vi lever, med vad som händer” Coco Chanel
En revolution, en myt, en ikon, en legend, ett före och efter. Gabrielle Chanel var och är fortfarande idag en av de viktigaste figurerna i modevärlden, och varför inte säga det, världen.
Även känd som "La Grande Couturière", "Mademoiselle Chanel" eller helt enkelt "Coco", Gabrielle Chanel (1883-1971) gjorde stora förändringar och bidrag till 1900-talets estetik. Han valde komfort, elegans och enkelhet; han omtolkade traditionellt skrädderi med ull och tweed; han föreslog en maskulin estetik för kvinnor; och allt detta formade hennes egen unika stil, en ny femininitet.
Poiret släppte kvinnan från korsetten. Coco gick längre, hon ville bryta konventioner. "All min konst bestod i att skära det som andra lade till." Denna fras, som är ett ganska manifest, sammanfattar essensen av Chanel.
Nu öppnar Palais Galliera igen sina dörrar för att påminna om det manifestet och presentera retrospektivet Gabrielle Chanell. Manifeste de mode, en utställning som kan besökas från 1 oktober 2020 till 14 mars 2021.
Francois Kollar. Coco Chanel i sin lägenhet på Ritz for Harper's Bazaar, Paris
CHANEL-STILEN
Stängt sedan juli 2018 och efter ett stort arbete med expansion och reformer, Palais Galliera, eller Paris Fashion Museum, öppnar igen den 1 oktober med invigningen av Gabrielle Chanel-utställningen. Manifeste de mode (Gabrielle Chanel. Modemanifest).
"Gabrielle Chanel ägnade sitt långa liv åt att skapa, fullända och marknadsföra en ny typ av elegans baserad på rörelsefrihet, en naturlig och avslappnad attityd, en subtil elegans fri från extravagans, en tidlös stil för en ny typ av kvinna. Detta var hans "modemanifest", ett ofrånkomligt arv och mer relevant än någonsin i dagens värld, säger han. Titta på Arzalluz, chef för Palais Galliera.
Från dess början – med en hattaffär i Paris – till slutet av dess liv, Chanel trotsade tidens mode och skapade Chanel-modet, Chanel-stilen; kort sagt, märket Chanel.
"Gabrielle Chanel-utställningen. Manifeste de mode, den första retrospektivet i Paris tillägnad den stora couturièren, analyserar hans professionella karriär, uppkomsten och utvecklingen av hans stil, egenskaperna hos hans arbete, hans koder och hans bidrag till modehistorien”. avslöjar Arzalluz.
D'Ora. Porträtt av Gabrielle Chanel, 1923
ÖVER 350 BILAR FRÅN 1910 TILL 1971
Gabrielle Chanell. Manifest av lägesomslag en yta på nästan 1500 kvadratmeter, inklusive museets nyöppnade källargallerier och hus mer än 350 verk från samlingarna i Palais Galliera och Patrimoine de Chanel, från internationella museer –som Victoria & Albert Museum i London, De Young Museum i San Francisco, Fashion Museum i Santiago de Chile eller MoMu i Antwerpen–, samt privata samlingar.
Den första delen av utställningen är kronologisk och berättar om Gabrielle Chanels början genom några emblematiska verk, som t.ex. den berömda marinièren från 1916, sjömansblusen, i jersey.
Besökaren kan ge sig ut på en resa genom utvecklingen av Chanels chica stil: från petites robes noires och sportmodellerna från Roaring 20-talet till 30-talets sofistikerade klänningar.
Den stora sömmerskan följer med oss på denna resa genom projicerade porträtt, som visar i vilken utsträckning hans signatur var en förkroppsligande av hans personlighet. Dessutom är ett av rummen i denna första del helt tillägnad parfym nr 5, skapad 1921 och par excellence andan i "Coco Chanel".
När kriget bröt ut stängdes modehuset och det enda som fortfarande var till salu på 31 rue Cambon i Paris var parfymer och accessoarer. Huset öppnade igen 1954 och hävdade sitt modemanifest mot andra designers som Christian Dior och hans New Look.
William Klein. Dorothy and Little Bara, Vogue Paris, oktober 1960
CHANEL-KODERNA
"Genom denna revolution av enkelhet, genom sin rena fräckhet och hennes vägran att följa accepterade normer, designade Gabrielle Chanel en look och skapade koder som omedelbart blev igenkännbara runt om i världen, och fortfarande känns igen idag”, säger Bruno Pavlovsky, VD för CHANEL SAS och CHANEL Fashion Activities.
Och tillägger: ”Chanel har gått in i det kollektiva omedvetna och etablerat tidlösheten i en siluett som något enormt och ständigt modernt. Bortom den petite robe noire, tweedkostymen, den quiltade väskan eller de tvåfärgade pumpsna, är det denna paradox som ligger till grund för Chanels enorma bidrag till mode och dess varaktiga inflytande på kvinnor."
Den andra delen av utställningen är tematisk och inbjuder oss att upptäcka Chanels klädkoder. På Galerie Courbe kommer vi alltså att träffas den flätade tweedkostymen, de tvåfärgade pumpsna med klackar, den 2,55 quiltade väskan, svart och beige naturligt, men också röd, vit och guld... och, naturligtvis, kostymen och de höga smyckena som var inneboende i Chanel-looken .
Verido, höst-vinter 1920-1923; Paris, arv från CHANEL
ÄR DET NÅGON SOM INTE VET VAD EN 2,55 ÄR?
Lanserades i februari 1955, den berömda 2,55-väskan, som känns igen på sin form, dess flik, sömmen som skapar en quiltad effekt och dess vridlås, den designades för att framför allt vara praktisk.
Axelremmen, en smyckeskedja eller en kedja gängad med läder för att undvika att metallen klirrar, det har blivit ett ikoniskt föremål i sin egen rätt; och låter dig bära väskan i handen eller hänga den på axeln.
Interiören är fodrad med läder eller röd grosgrain och har många fickor för att hjälpa till att hitta innehållet, bl.a. ett dedikerat fack för läppstift. Tillverkad i shearling, jersey eller sidensatin, är 2.55 också finns i tre storlekar för att anpassa sig till dagens olika aktiviteter och omständigheter.
Väska 2,55, mellan 1955 och 1971; Paris, arv från CHANEL
TVÅ FÄRG SNÄLLA
1957, den tvåfärgade slingback-skon satte pricken över i:s siluett och tillförde en extra ton av elegans till hennes look. Efter flera tester med olika skomakare valde han modellen Raymond Massaro.
I en perfekt blandning av funktion och form, dess beige läder förlänger benet, medan dess svarta tåhätta skyddar det från dåligt väder, samtidigt som foten ser mindre ut.
Asymmetrisk rem och måttlig hälhöjd säkerställer komfort och rörelsefrihet.
Tvåfärgad slingbacksko (1961); Paris, arv från CHANEL
PALAIS GALLIERA
Palais Galliera är ett av de viktigaste stoppen i den franska huvudstaden för alla modeälskare. Den har mer än 200 000 plagg, accessoarer, fotografier, teckningar, illustrationer och tryck, som utgör en av de bästa modekollektionerna i världen.
Delarna speglar Frankrikes klädkoder och klädvanor sedan 1700-talet. Extravaganta eller dyrbara, enkla eller vardagliga, de vittnar om modets kreativa geni ända ner till dess mest samtida uttryck.
Magnifika tillfälliga utställningar har passerat genom dess gallerier, båda monografiska (Givenchy, Fath, Carven, Castelbajac, Grès, Alaïa, Jeanne Lanvin, Fortuny, Martin Margiela...) som teman (A History of jeans, Japonism and Fashion, Fashion and Gardens, The Roaring Twenties, Sous l Empire des crinolines, The Fifties...).
Det var 2018 när Palais Galliera såg utrymmena i källaren som en möjlighet att fördubbla din utställningsyta och påbörjade förlängningen tack vare stödet från Chanel.
Nu, genom att kombinera de två nivåerna, det kommer att vara möjligt att hålla storskaliga tillfälliga utställningar eller presentera den permanenta samlingen (detta kommer att uppdateras med jämna mellanrum på grund av bitarnas bräcklighet) och förse besökaren med en modehistoria från 1700-talet till nutid.
Du kan köpa dina biljetter till Gabrielle Chanel-utställningen. Manifest av läge här.
Hatt, mellan 1913 och 1915; Paris, museum för dekorativ konst
Palais Galliera öppnar igen den 1 oktober med en retrospektiv på Gabrielle Chanel
Adress: 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e, 75116 Paris Se karta
Telefon: 01 56 52 86 00
Schema: Från tisdag till söndag från 10:00 till 18:00.