Almale och Bondia. på plats Hamilton Finley. Se Poussin, hör Lorrain, 2010
Följande kommer att tänka på för oss alla när vi föreställer oss en konstgalleri: a öppet utrymme med Vita väggar, målningar och skulpturer ordnade efter period, konstnärlig rörelse eller författare –med motsvarande förklarande skylt bredvid–, och ett fönster som släpper in naturligt ljus.
Områdena Chamberí, Las Salesas, Salamanca eller den berömda Doctor Fourquet-gatan är hem för dessa utrymmen på bottenvåningen som tillsammans med de stora museerna utgör en outtömlig källa till kultur och inspiration.
Men konstälskare, rastlösa av naturen och missnöjda av vana, vill alltid ha mer: originalitet, variation, överraskningar. Således upptar många utställningar nu väggarna på legendariska restauranger och barer -som hanen-, särskilda hus i Malasaña – som La Causa–, hotellobbyer, ståtliga innergårdar, garage och till och med tunnelbanestationer.
Och precis när vi trodde att vi hade sett allt... upptäckte vi APgAllery , ett galleri mitt på den Segovianska landsbygden, specifikt i Martin Muñoz de Ayllón, en liten stad med bara 20 invånare som tillhör kommunen Riaza och sträckan för de röda och svarta städerna i Segovia.
Konst och landskap möts i APgallery
EN DRÖM BYGGT STEN FÖR STEN
Enrique Herrada och Marta Corn De är ett par arkitekter med en själ delad mellan storstad och natur. Det är därför de en dag bestämde sig för att hitta ett hörn där de kunde koppla av från världen.
De besökte städer och byar fram till en omväg tog dem till Martín Muñoz de Ayllón. Det var... bara perfekt.
"Först kände jag mig som en stadsbor oförmögen att uppfatta", säger Enrique, vilket han blev förvånad över hur lokalbefolkningen uppfattade hela sin miljö som en outtömlig informationskälla.
"Jag insåg att det fanns ett annat sätt att vara i världen, se det i en annan hastighet och på ett annat sätt”, fortsätter han.
Zooma in, Maider Lopez
Där byggde de tre hus med utsikt över bergen, som Enrique döpte som "ängsparasiter". Till sist köpte de även ängen så att ingen skulle bygga där och kunna begrunda den duken för alltid när de tittade ut genom fönstret.
"Vi designar och bygger allt från grunden", kommenterar Enrique, och sedan dess har det blivit vår tillflykt.
"En dag bestämde vi oss för att skapa APgallery, i huset bredvid, så att det också skulle ha dessa underbara vyer", säger han.
Utsikten från APgallery
KONST MÖT LANDSKAPET
A och P, 'Konst och landskap'. Två ord som sammanfattar den omgivande filosofin i detta galleri där kontemplationen av verket är tänkt som en omfattande upplevelse.
Det handlar om att göra en uppfattningsövning av samtidskonst alltså en intellektuell och sensorisk upplevelse, förknippad med landskapet hela tiden.
Efter den första kontakten med verket kommer betraktarens viktigaste uppgift: tolka. ”Dessa anläggningar ger uppmärksamhet och rastlöshet, prestation blickens fokus och koncentrationen på det vi har framför oss”, förklarar Enrique.
Allt här består av lär dig att titta Och här blir betydelsen som Paul Klee tillämpar på konstens värld särskilt relevant: "Konstens värde ligger inte i dess förmåga att representera det synliga, utan i dess förmåga att göra det osynliga synligt."
Konsten fungerar alltså som ett slags sökare i landskapet, sökare av allt som vi funderar på men ännu inte har upptäckt.
Naturen i och utanför galleriet
SPÅRAS: APGALLERYS SOMMAR
Av 14 juli till 30 september 2018 kommer APgallery att stå värd för utställningen PLOTTAD, curerad av Myriam Anlló och består av serien "Zoom In" av Maider Lopez och projekten 'In situ' och 'falskt erkännande' av Almale och Bondia.
”I Maiders fall är det ett förslag mer didaktiskt och samarbetsvilligt. Almalé och Bondía är mer magiskt i den meningen att konstnären föreslår något och den som uppfattar det är den som tolkar och fullbordar det”, påpekar Enrique.
Zooma in, Maider Lopez
** ALMALÉ OCH BONDÍA: FANTASI ELLER VERKLIGHET?**
Det första du frågar dig själv när du tittar på verk av Javier Almalé (Zaragoza, 1969) och Jesús Bondía (Zaragoza), 1952 är exakt vad du ser: är det landskapet? är det en målning? är det en spegel?
"Det handlar om att arbeta på ett naturligt landskap, att introducera människans hand", kommenterar konstnärerna. I hans fotografier av serien "In Situ" landskapet dekonstrueras när det reflekteras i speglarna.
De pyreneerna Det var scenen som valts för att montera deras verk, där de sätter ihop en komposition av speglar av olika storlekar och lister, vilket uppnår ett resultat mellan verklighet och fantasi. Kort sagt en splittrad och förändrad syn som kräver en yttre tolkning.
'Falsk igenkänning', å andra sidan, innehåller fotografier av imaginära konstruktioner där landskapet är uppdelat och representeras av sig självt.
"Det naturliga rummet blir landskap när det finns en titt", sammanfattning Almalé och Bondía.
In Situ, Almalé och Bondía
** MAIDER LÓPEZ: LEKAR MED FÄRGER**
Konstnären Maider López (San Sebastian, 1975) verk "Zoom In", transporterar oss till bergen och dalarna i Kappadokien i ett spel som består av att skapa en pantone av territoriet i samarbete med studenter från Nevşehir Hacı Bektaş Veli University Painting Department.
Maider representerar landskapet genom färgade plattor liknande terrängens: gul för berg, grå för stenar eller grön för växtlighet.
För detta togs prover på plats av intervallen och sedan pigment utvecklades genom att utveckla detta referenssystem.
"Det är som att fånga essensen av en plats," kommenterar Myriam, curator för utställningen.
Zooma in, Maider Lopez
Både Maider López och Almalé och Bondía friar också en dialog med skogen genom två videor: ' Basoa' och 'Dar a ver'. Den första, från Zaragoza-duon, förstår naturen från att dölja medan den andra gör det från upptäckt.
Det mest naturliga konstgalleriet väntar på dig i slutet av en obanad väg med utsikt över det Segovianska landskapet. Den perfekta konstnärliga tillflyktsorten och frånkopplingen!
falskt erkännande. Almale och Bondia