En, abstraherad; den andra, plågade
Det är svårt att skriva om en figur som Leonardo Da Vinci för allt är redan sagt. Det femte hundraårsminnet av hans död och deflagrationen av Salvator Mundi på Christie's har genererat en aktuell efterfrågan som har återspeglas i återkommande av falska myter om konstnären och ** prover av varierande rigor **.
Innan du ger dig ut i fabuleringar är det bekvämt att gå tillbaka till grunderna, det vill säga till arbetet. När man listar Leonardos skapelser kommer ett obestridligt uttalande fram: skaparens geni. Få når pallen; i geni finns grader.
Skalan börjar med konstnärlig känslighet , som förutsätter skapande. Han följs av talang , som gör det möjligt att forma ett relevant konstnärligt uttryck. De geni , eller den transcendenta skapelsen utan förutbestämda regler, gömmer sig i sista steget.
Som den karisma , genialitet är en uppenbar egenskap. Talang kan finnas kvar i ett spel och kräver en lämplig miljö för dess utveckling. Snillet hittar ett sätt som pendlar mellan brus och utbrott , och leder ofta till obalans.
Sixtinska kapellet, Michelangelos mest ambitiösa verk
Till detta koncept, formulerat i århundradet XVIII , tillkom från Romantik en mängd konnotationer som har format modeller, ämnen eller klichéer, tillämpliga på vad vi anser vara "genialt". Torget där Leonardo faller blir synligt i kontrast till det som ockuperas av en ung tävlande som dök upp i sin sista florentinska etapp: Miguel Angel.
LEONARDO, DET ABSTRAKTERADE GENIET
Konst är per definition inte verklighet. Klyscha om det aningslösa geniet det är en följd av hans avskildhet från vardagen. Visionärer gör inte inköpen och inte heller hanterar de administrationen. är varelser platonisk som lever i idéernas värld.
vasari , konstnärsbiografen över konstnärer, säger att medan Leonardo målade Sista måltiden Prioren till Santa Maria delle Grazie plågade honom konstant för att avsluta arbetet, och fann det konstigt att en konstnär skulle tillbringa halva dagen i tankarna. Han tillägger att prästen skulle ha velat som aldrig övergav borsten, precis som de som grävde trädgårdens jord inte vilade.
På Piazza della Scala i Milano är Leonardo representerad så här
Inför sina klagomål till hertigen av Milano förklarade Leonardo för honom hur genialiska män verkligen är gör det viktigaste när de jobbar som minst , eftersom de mediterar och fulländar de föreställningar som de sedan genomför med händerna.
Denna reflekterande attityd var inte begränsad till hans timmar bland pigmenten. Det var kontinuerligt. Vasari säger att Leonardo blev så glad när han såg nyfikna huvuden, vare sig det var på grund av deras skägg eller håret, att han kunde fortsätta en hel dag som skulle ha påkallat hans uppmärksamhet av denna anledning.
Å andra sidan hindrade hans syn på konst honom från avsluta arbeten som hade börjat, ty han kände att hans hand var oförmögen att tillföra något till sin fantasis skapelser. Hans sinne tänkte på idéer så svårt, subtilt och underbart, att han trodde att hans händer aldrig kunde uttrycka dem.
Vittnesmålen från Vasari, som växte upp i 1500-talets toskanska konstscen och att han därför hade tillgång till människor som kände mästaren, visa att hans geni levde på idéernas plan.
När vi tänker på Leonardo föreställer vi oss oundvikligen en gammal man med yvigt skägg och meditativt uttryck , lite surt. Denna bild är starkt betingad av antagandet Turin självporträtt , som identifierar dig i manualer och kataloger. Konstnären dog dock vid en ålder av sextiosju, så han nådde inte åldern för mannen som avbildas på ritningen.
Karaktären som Vasari beskriver för oss projicerade en stor karisma; och Han var attraktiv, personlig och en lysande samtalspartner. Även om biografen verkar upphöja sig själv i sin beskrivning, är det osannolikt att han tillverkade en falsk bild: Leonardo var ingen eremit. Hans biografiska upp- och nedgångar och hans hövisk roll De förankrade honom i verkligheten.
Inför tvivel om Turin-teckningens identitet, porträtt som hans lärjunge ritade Francesco Melzi det erbjuder tillskrivningens säkerhet och en aspekt som passar Vasaris vittnesbörd. Det vill säga ett abstrakt geni som använde sin talang och sin personliga charm för att förhandla med verkligheten.
Det förmodade självporträttet av Leonardo
MICHELANGELO, DET PLÅGADE GENIET
En generation efter Leonardo uppstod en figur som förkroppsligar modellen av geni som vi uppfattar det idag . Figuren av den abstrakta vismannen som Leonardo förkroppsligar tenderar att identifieras med övertänkande som åtföljer vetenskapligt tänkande. Inför detta intellektuella verk antas det att övergången till konstnärligt skapande innebär en viss intern konflikt.
Redan på 1500-talet bekräftade Vasari att de flesta av de konstnärer som funnits dittills fick från naturen en dos galenskap och vilda humör , som förutom att göra dem surmulna och nyckfulla, hade gett anledning till att skuggan och mörkret många gånger skulle uppenbaras i dem.
Även om han inte syftade på Michelangelo, som träffade personligen och mot vilken han bekände en djup hängivenhet, hänvisningen är uppenbar. Leonardo hade förmågan, eller lusten, att odla förmågor som de behagade prinsarna av tiden. Han var vacker, vis och måttfull i handlingar. Michelangelo, å andra sidan, vidhöll en osäkra balans med makt.
Paul Giovio , samtida till konstnären som publicerade sin biografi, bekräftar att Michelangelo var oförskämd och vild. levde med stor åtstramning Han brydde sig inte om sitt sätt att klä sig och han åt och drack knappt. Hans karaktär gjorde honom ensam.
I Uffizi-galleriet är det så Michelangelo framställs
Vasari tillägger till detta att när han började arbeta på Sixtinska kapellet, han lät sina assistenter arbeta med några figurer som en rättegång, men då han såg att deras ansträngningar var långt ifrån vad han ville, bestämde han sig för radera allt de hade gjort och när han stängde in sig i kapellet ville han inte släppa in dem. Också vägrade tillträde till påven Julius II, att han var tvungen att tvinga artisten under hot för att kontrollera hans framfart.
Med denne påven hade han ett stormigt förhållande. Efter en av konfrontationerna skickade Miguel Ángel ett brev till sin tjänare för att informera honom om att från och med nu, när Hans Helighet letade efter honom, han skulle redan ha gått någon annanstans. Men trots sin karaktär, Michelangelo gav i sista hand. På 1500-talet, konstnären saknade autonomi . Hans helighet hade sista ordet.
Vi har ett porträtt av konstnären av Daniel av Volterra , en av hans följare. I bilden betraktar vi en oattraktiv man, med en dyster blick och en melankolisk gest. Den konflikt som etablerades mellan hans djupa religiositet och de impulser som återspeglas i sonetter och madrigaler som han tillägnade Tommaso dei Cavallieri de hjälpte inte till att mildra en stormig karaktär.
Så här såg Daniele de Volterra på Michelangelo