Vid åttio år gammal, Juan Antonio Clara han tar två bussar varje söndag för att ta sig från sitt hus till Rastro de Madrid. Det spelar ingen roll om det regnar eller skiner, den här mannen från Madrid har en oundviklig dejt med konst, en passion som har följt honom i mer än ett halvt sekel.
Försök inte hitta ditt namn på internet för att ta reda på hur det ser ut; det enda sättet att ta reda på det är att närma sig gatan San Cayetano, känd bland lokalbefolkningen som målarnas gata, och leta efter galleriet där även målaren ställer ut sina verk Julio Ten Alonso.
Juan Antonio Clar, i studien.
Detta är vad som hände med denna författare, som En dag när han gick genom en sådan ikonisk destination i Madrid, närmade han sig några dukar av byggnader och platser i Madrid med en viss surrealistisk och barnslig stil, full av färg, för att hitta inte bara konst full av personlighet, utan också historien om en fasadist, nästan utdöd handel men som i mitten av förra seklet erövrade Madrid.
Idag rapporterar skärmarna om premiärerna men det fanns en tid då man fick måla för hand och hänga gigantiska affischer.
känd som fasadister , det fanns många workshops tillägnad denna funktion i huvudstaden – ett tiotal under de mest hektiska tiderna – och många konstnärer som bidragit med sin konst för att omvandla Gran Vía på en utomhusmåleriutställning.
Tyvärr finns knappast någon dokumentation kvar av allt detta -namn och verk- bara en och annan filbild och kollektivt minne av en generation.
Juan Antonio Clar, i en gammal bild.
Borsta i handen och framför ett staffli ger denna åttaåring fritt spelrum till sin fantasi varje söndag bredvid butiken Julio Ten Alonso. som under fyra år gett honom ett utrymme både att måla och att sälja några verk som varvar impressionistiska landskap med Bilder perfekt.
Två generationer förenade av måleri och av Julios mamma, som drev ett konstgalleri och säger att ”en dag köpte jag tavlor och andra föremål när jag träffade Juan.
Juan Antonio Clar, med sitt arbete.
Vi pratade, han berättade att han målade men att han inte kunde göra det hemma och jag erbjöd mig att komma hit för att göra det”. Juan, förtjust, tvekade inte att acceptera erbjudandet. " Min fru tål inte lukten av akryl och låter mig inte måla hemma ”, berättar huvudpersonen i den här historien vars yrke ”inte skulle ha förändrats för någonting i världen”.
Stolt berättar han att de som gick igenom femtio- och sextiotalets Madrid de kommer att ha sett "hundratals av mina verk", ja Vi står inför en av fachadistan som formade de gigantiska affischer som annonserade filmerna på biograferna och teatrarna i Madrid.
Julio Ten Alonso.
"Jag gjorde film- och teateraffischer från 1954 till 1970-talet. Sedan bytte jag till reklam- och nu när jag kan målar jag bara”, skämtar den här konstnären vars liv har klistrats fast vid en pensel. "Jag skulle börja måla vid 12 års ålder på självlärd nivå för familj och vänner", utan att veta att jag fullt ut skulle uppleva guldåldern i Madrid fasaddesigners.
eftersom handen av Juan Antonio Clar, "som skådespelaren men utan K", skämtar, har illustrerat Hollywoodnamn i Callao biograf, Capitol, Palace of Music, of the Press... förutom många kvartersbiografer, där affischer var billigare och folk satsade "för mycket tecknad serie”.
Verk av Juan Antonio Clar.
EN SJÄLVLISTAD RESA
Juan minns att "utan en examen i konst, men med stora mästare som jag lärde mig av" - som Demetrius Salgado , en trogen signatur på väggmålningarna på biograferna på Madrids Gran Vía och en guldmedalj på Bienal de Pintura Española–, livet tog honom år 1949 att gå till jobbet i en verkstad som ansvarade för Ayala bioskyltar. Jag var 18 år och "jag gick in som lärling för att en bekant som jag delade en kärlek till film med rekommenderade mig".
Från att ha varit ansvarig för att måla det nödvändiga materialet till affischerna fortsatte han att blanda färgerna för att slutligen plocka upp penseln "på ett porträtt av ett amerikanskt basketlag som gjorde en dokumentär film . Det var vanligt att kasta dåligt men det blev”, minns han med ett leende.
Målaren Juan Antonio Clar.
A "gangsterskjutning" eller ett Ava Gardner-huvud De skulle komma senare i en portfölj som det knappt finns några synliga spår av, bara några andra Fotografi arkiv och vykorten som Clar kärleksfullt förvarar i sitt hem.
Från dessa två decennier av arbete minns han skapelser som " De sträckte sig från sex till trettio meter ” och en arbetsrutin som bestod i att ”måla på duk i verkstaden och sedan sammanfoga bitarna och skapa hela figuren, eftersom det var normalt att dela upp arbetet och ha olika specialister.
"Huvudet var det mest komplicerade." Träkol och några galler fungerade som grund för att skapa en figur i delar som ofta "kom från filmhus från byråer som RKO bilder, att när man hade premiär på en film bad man om fotografier eller affischer 70x50 därifrån för att skapa affischen som biografen senare skulle bära”.
"Du började med ett öga, sedan gick du över till den andra och så vidare tills du skapade hela huvudet. Sedan kom kostymen och till sist bakgrunden", säger Juan, som minns med speciell tillgivenhet hur "han var tvungen att göra tre huvuden av Celia Gamez , var och en cirka två meter och två, för att placera dem ovanpå varandra”.
Clars målningar i Rastro.
HOPPA TILL REKLAM
I en förutsagd död tidens gång skulle leda till det progressiva försvinnandet av jobbet som fasadist, speciellt på teatrar. Men innan han sa adjö helt och hållet till en väg som han inte skulle förändra för någonting, skulle Juan också sätta sin prägel på Price Circus, Maravillasteatern och på nattklubbar "där du målade en flicka så naken du kunde” han skämtar Och så skulle hoppet komma reklamritning , där Juan skulle sätta sin prägel på tidningar och annonser av alla slag.
"Jag tjänade mina pengar, jag spenderade dem. Jag har levt bra, regelbundet och dåligt, men jag ångrar det inte”, erkänner den här konstnären självsäkert som vet att ”för att vara en bra målare måste du vara en tecknare och inte tvärtom” och vars hand fortsätter att röra sig fritt och utan motstånd antingen med en bred pensel eller med en kulspetspenna, frukten av hans sista etapp som teckenskrivare i ett livsmedelsföretag, i vissa verk där hans signatur förekommer och tiden inte kommer att radera: J. Blanc.