Louvren, det mest besökta museet i världen (igen)
Totalt 108,1 miljoner besök av de 20 mest besökta museerna i världen . Det är en ökning med 0,1 % jämfört med 2017.
Detta är siffror (nyligen publicerade) från årsredovisningen Temaindex och museumsindex i år, utgiven av Themed Entertainment Association (TEA) och AECOM.
bara gallret ackumulerar tio miljoner tvåhundratusen besök av dessa 108 miljoner . Vilket får oss att tänka om: är ett sådant antal besök per år hållbart för ett konstgalleri?
För några månader sedan barocken släppte en video som fick blåsor. Jag titulerade det konsthysteri och meddelade det på sitt konto med följande uttalande: "Konsthysterin går till Louvren... och utan att veta vad som finns inuti."
Med tanke på kommentarerna som visas i videon (öga, de kan förolämpa känslighet: den lättaste är kanske en Internetanvändare som hävdar för Louvren att "la Gioconda är för långt borta" ) , Miguel Ángel Cajigal (The Barroquist), säger till Traveler.es: "Så många turister är hyperinriktade på att se fyra specifika saker eftersom ingen har hjälpt dem att se bortom dessa fyra saker. Och utöver det, många gånger vet de inte ens varför de ska se dessa fyra saker. De förstår dem inte. Även om det är ett litet urval tycker jag att det är väldigt uttrycksfullt för vad många tycker men alla vågar inte säga. För ett tag sedan började jag lägga märke till den typen av kommentarer (med hashtaggen #HisteriaDelArte )."
gå till gå Gå till kontrollen. Gå för att kryssa av listan över "saker att göra", det som alla gör och reflekterar på sina sociala nätverk. Tappar vi analytisk förmåga? Tappar vi kanske respekten för de platser vi besöker? För några månader sedan reflekterade vi över besök i koncentrationsläger och hur i de där fotografierna av leenden, hopp, poser och olika lättsinnigheter, en total brist på information (ren okunnighet, go) blandades med den där klickdiktaturen. Händer samma sak med museer? Vet vi verkligen hur vi ska respektera dess korridorer och de verk vi observerar?
"Den sanna diktaturen är den stjärniga destinationer eller, när det gäller museer, stjärnbitarna. Människor får inte lära sig att besöka museer . De vet inte Bedöm en 1500-talsmålning , men de vet bara hur de ska identifiera de målningar de känner till (som vanligtvis inte är många, eftersom folk inte behöver vara experter på konst) . Det är därför de går för att se Gioconda och i samma museum ignorerar de andra viktigare målningar av Leonardo som finns bredvid den. Det är därför folk flyttar för att ta ett foto framför Giocondans pansarkamera, men knappast åker någon till Milano för att se Leonardos målningar som kan ses med praktiskt taget ingen annan i rummet, reflekterar El Barroquista.
Nyare är hans reflektion om massturism och kultur fokuserat på fenomenet som uppstår i Louvrens korridorer. Bilderna på de olika tweetarna om horderna av turister som närmar sig Mona Lisa är rörliga.
Reser vi för att resa? Förstör vi resans "måste" utan att reflektera över vad vi ser, vilket arbete vi observerar, vad ger det oss och vad som rör oss inuti ? Är listorna "du måste göra det här innan du dör" - vi sjunger mea culpa - förstör förståndet?
"Besattheten av listor, rankningar och måste gå / måste göra verkar för mig katastrofal i allmänhet" , kommenterar Ianko López, författare (och historiker) av konst, "Allt är förenklat och reducerat. Inom konst är detta naturligtvis särskilt oförlåtligt", avslutar han.
Mona Lisa, monopoliserar turisternas blickar
En bild säger mer än tusen ord. Och mer avslappnande är grafiken som lanserats av samordnaren för tillfälliga utställningar av Kataloniens nationalmuseum, Milena Pi, på hans Twitter-konto den 3 maj, där antalet turister "som ackumuleras" i Louvrens utställning för Leonardo Da Vincis 500-årsjubileum mättes (alla genom geolokaliseringsdata för bilderna från Instagram).
"Att uppnå något populärt och av kvalitet inom konstområdet, och även undvika trångboddhet, kan tyckas kvadrera cirkeln , men det är inte så mycket. Ibland finns det oaser i öknen: i själva Louvren människor koncentrerar sig före Gioconda eller Samothraces seger , men de otroliga franska målarrummen från 1700-talet är tomma . du kan se till Watteau nästan ensam. Och i Reina Sofia trängs folk framför Guernica, men dess fantastiska tillfälliga utställningar kan ses underbart ", försvarar Ianko López.
**BEYONCÉS SKYLD FÖR ALLT (OCH OSS MEDIA, OCH DE SOM FÖRVÄNDER UTSTÄLLNINGAR TILL POPKONSERTER OCH...) **
I den här raden, Linda Cheu, vicepresident för AECOMs ekonomi och Amerika , konstaterar i rapporten: ”Tillfälliga utställningar och geopolitisk stabilitet tjänar med tillväxthävstång för europeiska museer , dessa är världsmarknadsledare. En nyckeltrend som kan observeras runt om i världen är "mediatisering" av utställningar . De visuella ögonblick som kan läggas upp på Instagram införlivas i museer för att fånga de mest aktiva på sociala nätverk. Konst har blandats med interaktiva utställningar , så att besökare kan komma in, röra och röra sig i verket – och, naturligtvis, fånga det hela med din kamera-”.
Dem och Gioconda utan överbefolkning
Men för att det ska finnas något som fångar den uppmärksamheten, vad vi måste ha framför oss är en bra WOW-effekt. Det stora exemplet på denna framgång är utan tvekan Louvren. "Flera faktorer har bidragit till siffrorna i det parisiska museet, till exempel upprördheten i sociala nätverk av videon ** som Beyoncé och Jay Z spelade in i Louvren **. Detta var mycket i linje med museets avsikt för nå publik som hittills haft begränsad tillgång till museer eller kultur ; Dessutom har Louvren beställt den mest framgångsrika tillfälliga utställningen i dess historia 2018, den av Eugene Delacroix , som lockade omkring 540 000 besökare”, analyserar AECOM-rapporten.
Det kan vara så att allt detta utstrålar en viss elitistisk "whiff", eller hur?
"Om vi pratar om elitism och vi stannar och tänker så kommer vi att se att det mest besökta museet i världen (Louvren) är ett av de dyraste och ligger i en av de dyraste städerna. Därför, att trångboddhet också skulle vara relaterat till en elit : det för de människor som har råd att resa till Paris och betala ingången till Louvren", meningar Barockisten.
Bruno Ruiz Nicoli, konsthistoriker, reflekterar: "Många museer, som Ufizzi i Florens eller Alhambra, har valt Förhandsbokning . Detta görs också i tillfälliga utställningar med ett massivt tillflöde, som den som hölls i Madrid på Bosch _(Superstar, som vi kallade det i Traveller för några månader sedan) _. Det borde också ha gjort sig gällande på museer som Prado eller Louvren. Det är inte så svårt, men det skulle ge en minskning av faktureringssiffrorna, och det spelar ingen roll”.
Louvren har massor av WOW-effekt utan behov av krusiduller
Är överexponering för skärmar, visuella stimuli och diktaturen av gillar dödar vår observations- och reflektionsförmåga ? Är det de spridda sinnens era?... Om det är så kan det tyckas paradoxalt att idag mer än någonsin ( låt oss komma ihåg: 108,1 miljoner visningar ) vill vi bryta oss in i ett nästan mystiskt tempel, till exempel ett bra museum, för att "sopa" våra sociala nätverk.
"Instagram och sociala nätverk i allmänhet har förändrat våra liv, naturligtvis, inklusive vårt förhållningssätt till fritid, kultur och museer . Men för mig har fenomenet att göra med tendens att göra samma sak som alla andra . Det vill säga med något så evigt som känslan av tillhörighet . Det är tröstande att veta att du gör rätt, oavsett om det är att titta på Gioconda i Paris eller äta en pastrami-smörgås i New York. Problemet är att konsekvenserna av båda typerna av erfarenheter ofta inte är särskilt olika. , vilket verkar ganska dramatiskt för mig", tillägger Ianko.
Är det en tid präglad av spridda sinnen?
RANKNING AV DE MEST BESÖKTA MUSEEMEN
Efter reflektion, tryck på data. Europa är fortfarande kontinenten med den bästa museihälsan i världen. De Kinas nationalmuseum rankas tvåa med 8 610 000 besökare; tredje position för New York Met och dess 7 360 000 besökare. ) Du kan kolla världens topp 10 i vårt galleri ).
Och spanjorerna, i vilken position ligger våra konstgallerier? Vi måste gå till nummer 17 för att hitta det första spanska museet, det Reina Sofia-museet i Madrid med 3 898 000 besökare 2018 . följt i rankingen av Pradomuseet (som upptar den 13:e positionen med 2 893 000 besökare).
Louvren 2018: 10 200 000 besök
Efter segern i Louvren, Londons stora triumf: den andra europeiska positionen är för Vatikanmuseerna (6 756 000 besökare), följt av tre representanter för den brittiska huvudstaden: British Museum i London (5 869 000 besökare), TATE Modern (med 5 829 000 besökare) och Nationalgalleriet , också från London (5 736 000) .
Utställningsföremålens goda hälsa är patent. Men idag skulle det vara omöjligt att reproducera rasen av band att skiljas åt utan att krocka med flera dussin vandrare som greppar en mobil. Och det är verkligen en fruktansvärd förlust.
Vad synd att inte kunna reproducera en "Bande à part"