Hur skulle byggnaderna som våra favoritkonstnärer porträtterade se ut?
När vi pratar om konst pratar vi också om subjektivitet . Det handlar om hur en person, eller flera, får oss att förstå deras värld. Bara konstnärer vet vad deras verk döljer , vad som verkligen fanns framför deras ögon, och kan vara mycket annorlunda än vad de överför till oss.
Så är det med målning. Även om bara dess skapare vet dess sanna innebörd, Den stjärnklara natten, Kyssen, Las meninas... representerar översättningen av dess universum och miljö , som en handling av solidaritet mot dem som senare skulle bli dess åskådare.
HomeAdvisor, i en hyllning till arkitekturen och till de som ville gestalta henne har hon skapat ett projekt med syftet att inspirera ägare och hyresgäster. A) Ja, valt ut några kända målningar och simulerade hur de skulle se ut i verkligheten skapa ett nytt sätt att tolka dem: från konstgallerier till våra egna hem.
Ett annat sätt att resa genom en konstnärs ögon.
FRÅN MÅLNING TILL FOTOGRAFI
Som människor, byggnaderna har varit huvudpersoner i målningen Vid ett flertal tillfällen. Faktum är att de kan hålla hemligheter ännu djupare än ett porträtt. Allmänheten är förväntansfull inför en konstruktion som inte kan nås och därför du kan bara lita på konstnären och hans fantasi.
Dessa typer av målningar har länge tjänat som inspiration för arkitekter. De representerar nästan en resa i tiden, hjälpa proffs att observera hur dessa byggnader såg ut, deras teknik och design . Vi andra begränsar oss till att beundra verket och drömma oss igenom det. På detta sätt, idén om väcka dessa berömda byggnader till liv, för att föreställa sig hur de skulle se ut om de inte hade varit målningar.
Plötsligt vaknar färger och former till liv och bildar idylliska miljöer.
VERKEN
För projektet, välkända konstnärers målningar analyserades , bland dem som lyckats urskilja upp till åtta olika byggnader . Således blir små snöiga hus, stugor och till och med kyrkor plötsligt fotografier som lämnar penseln åt sidan för förvandlas till konstruktioner som utstrålar skönhet i varje hörn.
Först har de valt Snowy Night in Kanbara, av Utagawa Hiroshige . Detta verk tillhör serien The Fifty-Three Stations of Tōkaidō, en uppsättning träsnitt som berättar om konstnärens första resa 1832. Denna målning är praktiskt taget imaginär, eftersom det vanligtvis inte snöar i denna region , men resultatet är ett vykort som består av små hus täckta av snö , väntar på att smältas av solens första strålar.
Därmed upptäcker vi den dubbla botten av några verk som t.ex House by the Railroad, av Edward Hopper, som råkar vara ett viktorianskt hus som föregås av järnvägsspår . På så sätt tycks spåren hindra visuell åtkomst till huset och huset, mitt ute i ingenstans, återskapar Hoppers identitet och skapar en miljö som är lugn och laddad i lika delar.
En rad "fotografier" sätter olika scener framför betraktarens ögon, det sätt på vilket två konstnärer ser ett hus på landet, som dysterheten i Van Goghs hydda, färgen, ljuset och blommorna som omger Monet's in House vid falaise i dimma, eller det idylliska landskapet hos Bob Ross i Little house by the road.
Konstnärer från hela världen förklarar sin miljö genom penseln.
Olika stilar närmade sig av artister från hela världen. De vita husen i Taos, i New Mexico , där kvinnors roll är grundläggande, i Taos storytellers, av R.C Gorman; scenen med brasilianska övertoner av Tarsila do Amaral i Palmeiras , eller porträttet av tro på en kyrka i Zebegèry, Ungern, i verk av Amrita Sher-Gil.
Genom dessa löper former, mönster, linjer och färger verk som slipper borsten för att komma framför linsen , bildar tryck som för oss närmare deras konstnärer. Detta projekt antar en resa runt om i världen hand i hand med dessa skapare som uppfattade sin miljö på ett sätt som var så olika som deras verk visar.
Det är så dessa byggnader är, fantasin att veta hur de är inuti är upp till oss.