Serpentine Pavilion
Idag klipps bandet på ett av de mest enastående evenemangen under den europeiska kultursommaren. I den Kensington Gardens, det mest pitiminí området i Hyde Park, öppnar serpentin paviljong, ett popup-utrymme för kultur, utställningar, bio och konferenser.
Och i sin tur en anmärkningsvärd och återkommande händelse för en värld, arkitekturens, som vanligtvis inte har regelbundna nyheter av denna kaliber.
FÖRST VAR TE
Men bortom mediabevakningen och professionellt erkännande är Serpentine Pavilion ett måste av Londonsommaren av olika anledningar.
För att förstå det måste man gå tillbaka till 1930-talet, då den walesiska arkitekten James Grey West designade ett tehus på den västra stranden av The Serpentine Lake i Hyde Park.
Byggnaden var och kommer inte att bli mycket. Faktum är att Wests karriär kan sammanfattas som en pålitlig designer, klassisk och utan större lust än att göra vackra saker för en något förlegad kast. Och det gick bra.
Frida Escobedo framför sitt arbete
Faktum är att, det är inte känt om på grund av punken eller tröttheten hos de nya generationerna, stängde detta söta lokala företag för snacks och bridgespel sina dörrar och återuppfann sig i statlig konsthall på 70-talet. Dess brytning var inte bara med sin gamla användning, den var också konceptuell. De där konstnärerna som delade Wests stil skulle inte ställa ut här.
Här skulle det nya, det strålande, det störande och det skandalösa välkomnas. Nämligen, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor eller Abramovic i det som slutade med att bli en TATE Modern innan TATE Modern föddes.
Och allt detta maskopi kallades Serpentine Gallery, som dammen, och de öppnade det brett och helt gratis för alla för att inte bryta med den policy som följs av alla offentligt ägda eller förvaltade museer i London. Resultatet är obestridligt: idag besöks det av mer än en miljon människor varje år.
Den mexikanska Frida Escobedo revolutionerar London
KURERAD ARKITEKTUR...
Det var år 2000 när regissören Julia Peyton Jones letar efter ett sätt att fira 30 år av galleriets existens. Hans idé var tydlig: bygg ett mindre klassiskt (och mer mångsidigt) utrymme för att fira denna händelse med en påkostad gala och demontera allt nästa dag.
Och ändå när Peyton-Jones och dåvarande utrikesministern för kultur Chris Smith såg utformningen av Zaha Hadid, bestämde att det här fick hålla längre, det den där härvan av triangulära fönster förtjänade att hålla hela sommaren på stadens gräsmatta.
Den underbara skapelsen inspirerade till en ny idé: Varför bjuder vi inte in en annan arkitekt varje år för att presentera sina framsteg och konstruktionskoncept i detta utrymme?
Så föddes paviljongen, ett ärligt sätt att föra arkitekturen närmare allmänheten, visa dem live och regissera vad som görs i andra delar av världen och uttrycka koncepten bakom varje stor nuvarande designer.
Naturligtvis, utöver kvaliteten, de utvalda arkitekterna var tvungna att uppfylla kravet att aldrig ha ritat något i Storbritannien. Först av allt, avslöjande.
Serpentinpaviljongen från ovan
...OCH MYCKET MER
Som vilken konstruktion som helst, krävde Serpentine Pavilion en användning, och de gav den. Idag tjänar det till att föra varje arkitekts arbete närmare allmänheten såväl som att visa dokumentärer, hålla föredrag och nära avstånd i en värld som ännu inte har globaliserats i estetiska termer.
Det brukar också vara värd för en av de konserter, föreställningar och pjäser av Park at Night, Serpentine-galleriets program för de mest godartade månaderna i staden.
Och naturligtvis olika presentationer som vanligtvis har som stjärna de konstnärer/designers/arkitekter som har lyft den i varje upplaga.
Det uppblåsbara galleriet signerat av den spanska studion Selgascano 2015
VILKEN HALL OF FAME!
I dag Att signera en Serpentine-paviljong är som att vinna en Oscar. Det ger inte mycket ekonomisk avkastning, men för varje konstnärs internationella rykte är det vanligtvis ett incitament och ett "regram" när det gäller deras arbete.
Utan att gå vidare, Selgascano (den enda spanska studion som har bjudits in att skapa en paviljong) har vid mer än ett tillfälle erkänt att efter att ha skrivit på att 2015 års uppblåsbara galleri har öppnat många dörrar till andra biennaler och triennaler runt om i världen.
Skälen är mycket olika. Utan att gå vidare, Ubikationen. Att ställa ut i sommarens epicentrum i London är en media- och folkgaranti. Sedan tillbehör till samtal, soaréer och guidade turer som får varje kreatörs rykte att växa.
Och naturligtvis de synergier som kan uppstå före och efter installationen. Inte förgäves, genom sin korta historia har konstnärer gått samman med arkitekter för att skapa oupprepbara verk, vilket var fallet med Cecil Balmond och Toyo Ito 2002 eller det av Ai Wei Wei och Herzog & de Meuron under 2012.
Faktum är att prestige också tillhandahålls av resten av arkitekterna som har utvecklat sina verk här, i en lista som lyfter fram Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel eller Peter Zumthor.
Den stora frånvaron? Tja, helt klart dessa långrandiga studier i projektering i London och resten av kungariket som Norman Foster, Renzo Piano eller Richard Rogers, även om andra relevanta företag också saknas, som t.ex MVRDV (de försökte redan 2004, men paviljongen byggdes inte det året), Rafael Moneo, Alejandro Aravena eller Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, designad av Frank Gehry
OCH I ÅR…. FRIDA ESCOBEDO!
I sommar är glädjeämnena olika och av många anledningar. Det första, det Serpentinen har satt strålkastarljuset på Mexiko och dess arkitektoniska vår som dricker från Barragáns källor och uppdaterar sina ideal.
Det andra, det satsar på en latinamerikansk studie för tredje gången i 18 upplagor (efter Niemeyer och Smiljan Radic Clarke) . Den tredje, som är andra gången en kvinna tar sig an denna utmaning, efter Zaha Hadid, även om det inte betyder att Kazuyo Sejima (SANAA) eller Lucía Cano (Selgascano) har haft 50 % eller mer av ansvaret för dessa skapelser.
För om något sticker ut med Serpentinen så är det det hans vision om arkitektur är global, gemensam och avantgardistisk och kanske har det blivit ett mer rättvist erkännande än Pritzker-priserna.
Och den fjärde, som är den yngsta, knappt 39 år gammal, vilket visar att det inte krävs extra mognad för att förändra världen.
Frida Escobedo presenterar en paviljong som kombinerar brittisk nykterhet och mexikansk autenticitet
Frida Escobedo, trogen sin stil, har fört till Londons gröna hjärta sin lokala och rotade vision om arkitekturen där Det utgår från traditionella material och stilar för att ge dem en intelligent, innovativ och social användning.
Det var därför han höjde ett enormt gallerverk parallellt med Greenwich-meridianen gjord med ansamling av svarta betongplattor.
Brittisk nykterhet och mexikansk autenticitet, eftersom denna typ av ljusa och fräscha väggar är typiska för det nordamerikanska landet. Med detta element som alltings axel lyckas han skapa ett utrymme där ljus och skugga leker med näthinnan hela dagen, med hjälp av en spegel av vatten.
Till detta ska läggas ett böjt tak som reflekterar naturligt ljus och skapar vyer som inte avgränsas av konstruktionens kanter. Och allt detta kan avnjutas till den 7 oktober i år.
Detalj av Serpentinen av Frida Escobedo