Lewa
Vatten, konst och mer vatten överallt . Aldrig har en så komplicerad kombination haft så unika, exceptionella och magiska resultat. Så fort du ser några av hans verk vet du redan vems stämpel det är.
Sean Yoro, känd i gatukonstens värld som hula , är en 28-åring från ön Oahu på Hawaii som har erövrat alla för sitt sätt att föreställa sig världen förkroppsligad i väggmålningar utomhus, främst på eller nära vatten.
Ett element som finns i alla (eller nästan alla) dina projekt, vare sig det är havet, en flod, ett vattenfall, en sjö eller en skog. Allt räknas när man pratar om naturen.
Ku'ulei
ETT DECENIUM AV "GATUKONST"
Han, tillsammans med sin tvillingbror Kapu, Han har ägnat sig kropp och själ åt urban konst i tio år. En filosofi och livsstil som började så fort han blev myndig och som han för tillfället inte tänker överge.
"Jag växte upp med att aktivt surfa utomhus och började börja med konst när jag fyllde 18. När jag var 21 flyttade jag till New York City, den kalla Atlanten var en fridfull plats att ansluta till surfing igen. Havet har blivit min plats för komfort vart jag än reser i världen" Hula berättar för Traveler.es.
Det är därför havet finns i de flesta väggmålningarna. Och närhelst situationen tillåter det, ta din surfbräda att närma sig platsen där han ska fånga sina verk.
Det är därför några av dem försvinner så snart tidvattnet stiger eller så dyker de upp igen när det går ner. Små hemligheter som omsluter havet och som väntar på att bli upptäckta, precis i rätt ögonblick. Varken före eller efter. Däri ligger denna konstnärs magi.
Serien 'Olu, i Puglia
Din arbetsmetod? Det beror på flera faktorer. Först och främst måste man ta hänsyn till det Meteorologin av enklaven där han ska utföra stadskonsten och den andra finns ett stort inflytande beroende på varje projekt i fråga.
Som Hula uttrycker det, "ibland är konceptet det första jag tänker på och andra gånger hittar jag det en plats som inspirerar konceptet. Och vid andra tillfällen har jag stött på ett problem eller en historia i en gemenskap som pratar med mig personligen för att skapa en serie runt honom. Därifrån arbetar jag och mitt team tillsammans för att genomföra projekten och dokumentera resan längs vägen.”
Hans väggmålningar kan hittas utspridda över hela världen. Att resa har blivit hans livsstil och Hula slösar inte bort ett tillfälle att sätta sin prägel vart hon än går.
Även om det är känt att han har målat i områden som Antarktis eller Puglia (Italien), är konstnären normalt sett kan inte avslöja exakt plats av sitt arbete av juridiska skäl.
Men sprid inte panik, hans bror Kapu är ansvarig för att fånga och dokumentera hela processen i video- eller fotografiskt format. Tack vare honom är vi vittnen från början till slut av denna fantastiska kontakt med naturen som lämnar ögonblicksbilder så speciella som dessa.
Nahi-seriens väggmålning
HULA OCH KAPU, DEN PERFEKTA KOMBINATIONEN
Hula är innovativ, uthållig och utforskande; medan Kapu är visionär, perfektionistisk och originell. Den perfekta tandem som de uppstår från hållbara, krävande och fantastiskt vackra projekt.
Hula sätter idén på duken och hennes bror fångar den. – Det är fantastiskt att jobba tillsammans. Visst, i början är det alltid problem när man samarbetar med någon som är nära och att kunna ha en effektiv affärsrelation är alltid svårt”, säger Hula.
"Under de många åren vi har fulländat vårt arbetsflöde har vi blivit mycket bättre på att skilja våra affärsliv från brödernas liv. Utöver det, Att vara tvillingar har gjort det så mycket lättare att fatta kreativa beslut tillsammans, eftersom vi vanligtvis har samma vision från början." tyder på.
ALLT FÖR EN BRA SALG
Hans skapelser är inte slumpmässiga. Var och en av dem har en kamp bakom, främst kopplad till hållbarhet och natur, med vilken det är tänkt att göra människor medvetna om att vi måste ta hand om denna viktiga värld som vi lever i.
För annars kommer i slutändan allt vi vet, som vi känner det, att försvinna. Det är på grund av det denna upprättelse kommer i form av urban konst.
”Med varje projekt finns ett specifikt budskap eller mål i åtanke. Omfattningen av mitt arbete i allmänhet skulle vara skapa en dialog och medvetenhet om aktuella miljö- eller sociala problem. Jag försöker hitta nya perspektiv för att berätta unika historier genom konst”, avslöjar Hula.
djupa säden Det är hans senaste iscensättning, förmodligen en av de svåraste skapelserna under hela hans karriär. Lanserades globalt för bara några månader sedan, denna gång har Hula målat en undervattensväggmålning som ligger på botten av havet.
”Målet var att skapa medvetenhet och dialog om problemen med våra rev dör globalt. Väggmålningarna skapades på konstgjorda rev som kunde stödja marint liv och tillväxt under åren.
Utan tvekan ett av hans mest ambitiösa projekt för den stora fysiska förberedelsen att det krävs för att göra något av den här omfattningen. Mer än ett år var den tid Hula behövde för att förbereda sig för detta arbete.
Andning, beständighet och precision var avgörande i denna utövning av undervattenskonst. Resultatet kan du bedöma själv, helt enkelt underbart.
Deep Seads, konstnärens mest ambitiösa projekt
KVINNOR SOM MODER NATUR
Om han bland dem alla var tvungen att välja ett favoritverk eller det som han blev mest rörd av, skulle han välja utan att tänka på det, för den klassiska serien han gjorde 2015 som heter A'o Ana.
Med sin surfbräda han målade kvinnor på isbergen i Arktis, med avsikten att ”höja medvetenheten om smältande is och stigande temperaturer. Det var tufft att hantera minusvädret och att vara ute på vattnet med de enorma inlandsisarna, men det var ändå värt det.”
I detta och i resten av hans stadskonstverk tar kvinnor en speciell roll. En stark, mystisk, kraftfull och mystisk kvinna som ostoppbart kämpar för att stanna och hålla ut på den platsen så länge som möjligt.
”När man arbetar i naturen är det naturligt att använda kvinnor som subjekt. Nästan den klassiska klichén om moder natur som jag älskar balansen mellan skönhet och mystik som den allmänna estetiken har med varje miljö”, säger han.
Maka'u-serien
VERK SOM ÄR BESTÄMDA ATT FÖRSVARA
Men oavsett hur passiva dessa handlingar är över tid, verkligheten är en helt annan.
Att smälta samman med naturens element och göras med biologiskt nedbrytbara material, förr eller senare evolution och meteorologiska fenomen kommer att lämna sina spår och kommer att sluta eliminera alla spår av urban konst.
Hallå
Ett faktum som först överväldigade Hula, men att det i slutändan har blivit van vid.
"I början av min karriär gjorde jag mitt bästa för att göra min väggmålning permanent. Tyvärr, när man jobbar med naturen är det omöjligt, så lite i taget började jag acceptera det, säger han.
"När jag släppte den permanenta aspekten insåg jag att det kändes fritt att veta att mitt konstverk skulle ha det här tillfälliga livet och på så sätt tvingades jag också vara i nuet för att fånga de flyktiga ögonblicken." , kom ihåg den här gatan konstkonstnär. Efemära projekt men det kommer att komma ihåg för alltid.
Ho'i Mai
VIKTIGHETEN AV GATUKONSTEN
Det finns människor som inte anser denna praxis att skapa sig in utomhus stadsrum.
Men långt ifrån verkligheten gatukonst idag har makten att bli ett helt flöde av inspiration och direkt påverkan på kulturer och samhället i stort.
Den skapas runt människor, där de ofta går förbi i sitt dagliga liv. Du behöver inte gå till ett museum du kan se ett riktigt konstverk runt hörnet eller i en stor byggnad när du går till jobbet.
På så sätt finns det hundratals varianter för att uttrycka konstnärens vision och ge betraktaren en ny vision om sitt arbete, sina perspektiv och sitt sätt att se världen. Speciellt när det gäller att utbilda människor.
Det är inte en fråga om att underskatta museer eller slutna utrymmen avsedda för utställning av verk, utan det måste snarare vara betrakta allt inom samma kärna, mångsidigt men i slutändan konstnärligt.
”Den framgångsrika gatukonstnären kan få kontakt med dessa samhällen på ett sätt som gallerikonst inte kan”, säger Hula. Och vad rätt du har...
Luana