Toledo eller staden som inspirerade El Greco
Omgiven av en så inspirerande värld är det naturligt att alla typer av konstnärer baserar sina mest kraftfulla bilder på personlig observation och vad som omger dem. Att observera och insupa det som har setts är alltid det första steget i att skapa.
Det är därför, det är möjligt att en målning transporterar oss till en exakt tid och plats med bara en blick . Det är till exempel möjligt att promenera längs Medelhavets stränder genom Joaquín Sorollas ögon eller komma fram i extas till den romantiska landskapsmålaren Joseph William Turners alper.
Också Pablo Picasso, Vincent Van Gogh eller Paul Gauguin de fann i landskapen och städerna som de upptäckte på sina resor de idealiska förhållandena av ljus, färg och magi för att låta sig förföras. Glöm därför inte att resa om, som dem, du vill att världen ska tjäna dig som en musa , för som Rembrandt sa: "målning är naturens barnbarn".
"The Starry Night" av Van Gogh
**TAHITI (GAUGUIN) **
År 1891, trött på västerländsk kultur och flyende till en idealiserad bättre och mer naturlig värld, slutade Paul Gauguin fly från Frankrike till Tahitis avlägsna länder. Där hittade han en ny inspirationskälla och blev en av få snabbt igenkännliga konstnärer , tack vare ett tecken på identitet i sina bilder och att de äger sin egen stil.
Men ön som tar emot Gauguin är inte längre den där romantiska världen som han hade berättats om i Pierre Lotis skrifter, det finns inget kvar av det primitiva paradiset, eftersom det var en ö där den vilda exotism han längtade efter hade ersatts av en medioker kolonial verklighet Han behandlade honom inte särskilt bra.
Trots sitt försök att integrera och vänja sig vid det lokala livets seder, insåg han att han hade rest dit för att måla ett imaginärt Tahiti, baserat sitt arbete på elementen i öns folklore, utforskandet av naturen och drömmen om en konstnär.
"Women of Tahiti" av Paul Gauguin
För att upprepa den omisskännliga scenen från konsthistorien bakom El Grito behövs två element: en flammande himmel dekorerad med ovanliga "pärlemormoln" och placera dig på Ekebergskullen, kullen i Oslo som orsakade Edvard Munch så mycket ångest 1893.
Den norska huvudstaden kan skryta med att ha haft denna expressionistiska målare bland sina mest lysande invånare, som väckte denna målning till liv i Nice, som anses vara den mest ikoniska av samtida konst. Munch fann i en av de vackraste utsiktspunkterna i Oslo inspirationen till ett av de mest kända verken i världen.
Ekeberg är idag ett regelbundet resmål för lokalbefolkningen och besökare, tack vare sina vyer och för att viss höstdagsångest föll över konstnären , precis som Munch själv beskriver. ”Jag gick på vägen med två vänner när solen försvann över horisonten. Plötsligt blev himlen röd. Jag stannade och lutade mig mot stängslet utmattad till döds. Över den blåsvarta fjorden och staden spred sig blod i eldtungor. Mina vänner gick före mig och jag var nedsänkt i en enorm och oroande ångest. Jag kände då att det var ett fruktansvärt oändligt skrik som dånade genom naturen.
"Skriet" av Edvard Munch
**SAINT-RÉMY-DE-PROVENCE (VAN GOGH) **
I maj 1889, Vincent Van Gogh flyttade frivilligt från staden Arles till Saint-Rémy-de-Provence , med syfte att komma in på sjukhuset för psykiskt sjuka i Saint Paul de Mausole, ett gammalt kloster från 1100-talet, beläget i utkanten av nämnda franska befolkning.
Anledningen var ingen mindre än den oro han började känna för sitt hälsotillstånd, efter att ha skurit av örat, säger de, på grund av ett fruktansvärt argument med Paul Gauguin. Den isolering som sjukhuslivet fick honom att känna, avskild från varje konstnärligt inflytande, fick honom att göra det all kunskap och oro som han hade skaffat sig under hela sitt liv var löst.
Det var i ensamheten på Saint Rémy asyl där den kontroversiella målaren, fascinerad av ljuset i området, Han gjorde cirka 150 målningar på bara ett år. Och där, från fönstret i hans rum, hittade inspirationen att skapa Den stjärnklara natten , den målning som bäst representerar all denna sammanslagning av element som åtföljde hans tvångsmässiga personlighet.
Saint Paul de Mausole
**SANT JOAN HORTA (PICASSO)**
Pablo Picasso var i Horta de Sant Joan i två olika skeden av hans liv . Den första, 1898, efter en period då han var sjuk i scharlakansfeber i Madrid, och inbjuden av sin vän Manuel Pallarés. Hans vistelse varade till februari 1899, tid under vilken hans teckningar och målningar fortfarande använde ett traditionellt språk.
Den andra, tio år senare tillsammans med sin partner, Fernande Olivier, när mannen från Malaga, redan en känd målare, han var mitt uppe i att överge sina rosa och blå perioder och på sin resa mot bildkubism. I detta andra ögonblick tillbringade borstens geni fyra månader i staden. Under denna tid etablerade han en nära relation med platsen och gick så långt att han bekräftade att allt han visste hade han lärt sig i Horta.
Och det är inte för mindre, eftersom du Hela miljön verkar ha skapats för att vara Picassoianskt territorium . Som ett arv från sin tid i denna stad Tarragona har de lämnat oss Hortafabriken, Hus på kullen eller Träsket.
Horta de Sant Joan
** TOLEDO (EL GRECO) **
A Medeltida och renässans Toledo Det var vad El Greco fann när han en vårdag 1577 och kom från Madrid för första gången betraktade dess labyrintiska och dystra gator. Sedan detta tillfälliga möte finns det inget som påminner Toledo mer än den grekiska konstnärens målningar.
Mycket lite är känt med säkerhet om målarens tidigare liv, precis som mycket lite är känt om hans liv i Toledo. Vad vi kan förstå är att efter att ha levt på så romantiska platser som Venedig och Rom, stadens historiska murar, dess hemlighetsmakeri och åtstramning lockade honom intensivt. Målaren förevigade henne på olika dukar och resultatet av hennes långa vistelse i Toledo är hennes mest kända verk.
Utsikt och plan över Toledo, av El Greco