"De tre systrarna"
"Hur kan de tro att dessa barn är uttråkade?" Uttalandena av Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, de speglar ofta en asymmetri mellan vad konstnären tänkt uttrycka i sina verk och vad allmänheten uppfattar. Det mest uppenbara är förnekandet av den påstådda erotik som tillskrivs hans karaktärer.
I en intervju som gjordes några år före hans död konstaterade han att den enda punkten som förenade honom med Lolita de Nabokov var ett sinne för humor. Hans tonårsfigurer förkroppsligade framtiden för honom, vara före vara, perfekt skönhet. Det var anledningen till att han inte målade nakna vuxna kvinnor.
Balthus på ett foto från november 1983
Med tanke på dessa reflektioner är det värt att överväga om Balthus var uppriktig eller om han helt enkelt hade för avsikt att undvika kritik. Erotiken som utgår från verket utgår oftast från konstnärens blick. Går genom rummen på utläggning som firas i Thyssen museum , det utseendet är uppenbart.
För Freud skulle lösningen på denna uppenbara motsägelse ha varit enkel. Balthus hävdade att han aldrig hade slutat se på världen som ett barn. Hans barndom var en fristad, en paradisisk miljö som bröt samman i början av tonåren.
Hans far, en historiker, kom från Polens föränderliga territorier. Hans mor, en målare, tillhörde en familj av ryska judar. Efter deras möte i Tyskland, de bosatte sig i Paris, där deras barn föddes.
Där Balthus Han växte upp i en miljö präglad av konst. Cocteau, Gide, Bonnard och Matisse var stammisar hos Klossowskis.
Fabeln om dess ursprung var en del av myten om paradiset förlorat. Balthus tillskrev Rola grevskap till sin far och broderade hans vapen på sina sängkläder och kimonos. Han hävdade att hans mormor tillhörde familjen Gordon i Skottland, släkt med Lord Byron. Han återskapade också släktforskningen av sin mor, Baladine, som flyttade till en protestantisk familj från södra Frankrike, och rika rysk-sephardiska köpmän relaterade till Romanovs.
Therese Blanchard
Första världskriget markerade brötet av drömmen. Hans familj flyttade till Genève. Där separerade hans föräldrar och hennes mamma inledde ett förhållande med Rilke.
Poeten uppskattade talangen hos 13-åringen och Förord Mitsou , boken där hans första verk publicerades. Huvudpersonen var en katt. Katten kommer att framträda enträget i sitt arbete som ett tyst vittne till hans karaktärers tröghet.
Balthus bildspråk tog form på hans första resa till Italien. Verken av Piero della Francesca i Arezzo och l till Masaccios Brancacci-kapell sammansmält med stilen av Poussin och Courbet.
Från hans första utställning i Paris 1934, den sobra stilen, innehållet och den symboliska uppmärksamheten på föremålen står i kontrast till den tematiska tvetydigheten.
”Jag vill leta efter det extraordinära i vanliga saker; föreslå, inte påtvinga, behålla en touch av mystik i mina målningar”, konstaterade Balthus.
I gitarrlektionen vi bevittnar bestraffningen av en elev vars kläder slits av läraren. Våldet är explicit; de sexuella konnotationerna, uppenbara. Tonen sänks i scener vars lugn fortfarande är störande. I porträtten av Thérèse Blanchard , dotter till grannarna till Balthus i Cour de Rohan, attityden är allvarlig och medveten. Kontemplationen spänner sig.
"Teresa dreaming" utställd på Thyssen
Det är nödvändigt att närma sig dessa verk från variant av surrealism som konstnären delade med författare som Dalí eller Cocteau. Freuds teorier hade gett mening åt medvetna fantasier om dagarna. Det sexuella utforskades ur ett symboliskt perspektiv, nära kopplat till barndomen.
Om detta tillvägagångssätt ledde Dalí till förslaget om det visuella spelet, Balthus gick in i isoleringen av sovande tonåringar för att undkomma sin instängdhet. Som i de hemska barnen (1929) av Cocteau, väggarna definierar ett utrymme av förvirrade känslor.
Han själv flydde från en verklighet som störde honom. Efter andra världskriget fann han en fristad i Château de Chassy , i Bourgogne, men hans vänskap med André Malraux ledde honom till ledning av den franska akademin i Rom. Villa Medici försåg honom med anonymitet dämpad av prishöjningen på hans verk.
Personlighetskulten av samtida konstnärer gjorde honom upprörd. ”Konstnären bör göra sin person suddiga varje dag; hitta sig själv i akten att måla och glömma sig själv” , försvarade.
När han lämnade tjänsten 1977 tog hans pension honom till **Grand Chalet de Rossinière**, nära sjön Léman, i Schweiz.
Äktenskapet med Setsuko, 35 år yngre än målaren, hade konsoliderats hans förkärlek för japanska. Hans dandyism manifesterade sig i en stor samling orientaliska plagg. Den monumentala byggnaden från 1700-talet inrymmer nu dess grund.
I Thyssenmuseets utställning finner vi en 1930-tals självporträtt. En inskription säger: "Hans majestät katternas kung, målad av honom själv."
"Kungen av katter"