Bröderna Lumière arbetar i sitt laboratorium
De var de första instagrammarna, mer än hundra år innan internet och sociala nätverk föddes. För de flesta människor är de bara främlingar; för filmälskare, nyckeln till att uppfinningen av bröderna Auguste och Louis Lumière blev massiv.
Var Lumière-operatörerna, dussintals unga människor som gav sig ut på äventyret beväpnade med cyklopiska trälådor som kan memorera allt som ställdes framför dem under en minuts ljus.
En minuts ljus. Ungefär så länge varade Lumière-filmerna. Hans förklaring är enkel: det var den totala tiden som celluloidrullen varade på vilken bilderna togs inom uppfinningen som de patenterade den 13 februari 1895: biografen
Produkten av flera års erfarenhet av att arbeta i sin fars fotostudio och en enorm vetenskaplig oro, båda kombinerade befintliga uppfinningar (som kinetoskopet) för att skapa en enhet som kan ta och projicera bilder.
Louis Lumière i Croydon (England) 1936
Lumière-filmen var en revolution. Hans första film, Arbetarnas avgång från Lumiere-fabriken i Lyon Monplaisir, presenterades i en privat visning den 22 mars 1895, men datumet som markerar vändpunkten är den 28 december samma år, det ögonblick då den första offentliga visningen av en film ägde rum: Tåget anländer till stationen.
The Lumières skapade illusionen av film, men de gjorde det inte slumpmässigt: varje film var en noggrann studie av verkligheten, en scen tagen vid det exakta ögonblicket och platsen – formatets korta varaktighet hade också inflytande: maxtiden måste spelas in under en minimal tidsperiod – och med ett specifikt syfte: att forma världen.
Det första av dess mål var mycket tydligt: leta efter nyckelögonblick, som berättar något och att de gör det på ett tydligt och estetiskt tilltalande sätt. Familjen Lumières skapade alltså filmkonsten.
Scen från filmen av Tåget som anländer till stationen.
Ett annat mål var att överraska allmänheten och få dem att investera sina pengar i att se en film som en form av underhållning. Familjen Lumières skapade filmmarknaden.
Det sista målet kom med marknadens framsteg: folk skulle inte betala för att alltid se samma filmer och skulle till och med snart tröttna på att se delar av deras närliggande geografi. Nya stimuli måste hittas, exotiska platser filmas, så att folk skulle betala för att se en film igen.
Det är hur Lumières skickade hundratals unga människor för att spela in scener runt om i världen och de lade den första grunden till vad som skulle bli filmindustrin.
Lumière-filmen var en revolution
ARMÉEN AV LUMIÈRE-OPERATORER
Sångare, apotekare eller helt enkelt unga tonåringar fascinerade av kinematografins magi. Det var de som möjliggjorde en stor del av de drygt 1 400 filmerna signerade bröderna Lumière.
I en intervju för tidningen El País, Thierry Fremaux, chef för Lumière-institutet och konstnärlig ledare för Cannes-festivalen förklarade att "utöver att de uppfann biografen som en projektionsanordning och tänkte på biografen som miljön för en social handling, hade Lumières denna tredje grundläggande gest: skicka dessa operatörer på ett äventyr, runt om i världen, för att upptäcka det och spegla det".
Bröderna Lumière möjliggjorde drömmen för många unga människor: att resa jorden runt och göra ett jobb som dessutom hade en stark konstnärlig och dokumentär komponent.
Några av deras namn var Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson eller Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, en av de mest kända operatörerna
** Aten och dess olympiska spel, Moskva och kröningen av tsar Nikolaj II, Sankt Petersburg och början av revolutionen,** Spanien, USA, Japan, Turkiet, Mongoliet, Kaukasus, de afrikanska stammarna.
biografen började blanda, som i en kortlek, världens olika städer: i New York kunde man se vad som spelades in i Madrid, i Madrid vad som spelades in i Ryssland...
Plötsligt kunde tusentals människor se hur tusentals andra människor rörde sig, andades, skrattade eller gick som bodde på samma planet. Ett sätt att resa utan att lämna platsen, ett första steg för audiovisuell globalisering som ett sekel senare skulle föröka sig exponentiellt med internet och sociala nätverk.
Även om varje Lumière-operatör hade sin betydelse, finns det några som stack ut från resten. En av dem var Gabriel Veire. Veyre filmade mer än 30 filmer i Mexiko och passerade senare genom Kuba, Venezuela och Colombia.
Senare, han fångade scener över Kina, det antika Indokina och Japan. Detta öde var det som fick honom att avsluta sin relation med Lumières, eftersom hans filmande inte gillade hans arbetsgivare, som ville ha bilder som visade mer exotism än den som visades av Veyre, som fokuserade på mer realistiska scener än reklam från Japan. Meiji.
Veyre blev efter hand en dokumentärfilmare, vars stil och pretentioner inte var det mest rent kommersiella, utan också det kritiska budskapet genom det filmade.
Bilder filmade i Marocko av Gabriel Veyre
I dag, resa och arbete (de berömda begreppen resor eller digital nomadism, så på modet på senare tid) är fortfarande en dröm för många människor som är ivriga att upptäcka planeten, med nyansen att det nu är oändligt många gånger lättare än under Lumières dagar, när att flytta från en plats till en annan var en sann odyssé inom räckhåll för väldigt få.
Ur denna synvinkel blir det ännu viktigare skapandet av biografen och Lumières arbete att även om dess syfte var rent kommersiellt, låtit hundratals unga människor drömma om världens äventyr.
Annons för filmfotografen i Marlborough Hall i Regent Street (London)