De visste vad ett bra FEST betyder
”Jag gillar stora fester. På små fester finns ingen intimitet ”. Han sa det Gatsby, den store Gatsby . Han visste att det inte finns något så effektivt för att förstärka egot som ett parti. Han behövde inte dyka upp. Champagnen flödade och gästerna dansade Charleston medan han stod i skuggan.
Men det är inte vanligt. Värdens attityd ligger ofta nära den allmänna övervägande om seger på slagfältet. Petronius gjorde det klart satyrikonen : festen är apoteos, delirium, seger. Försiktighet och nykterhet är dygder som inte fungerar i det här registret. Masken fungerar, befrielsen av att vara en annan i en uppskjuten tid, förklädnaden. Varje fest är en mikrokarneval.
1900-talet markerade den höviska traditionens svanesång med en epilog präglad av stjärnor, dollar och fantasi. Dessa faktorer konvergerade i olika proportioner vid många tillfällen, men endast vid vissa nådde de det gyllene måttet. Bakom var och en av dessa blixtar finns en stor arkitekt , a upphöjt ego som passade kompositionen.
Som om den här nyckeln kunde tydas, som om vi tittade på monteringsanvisningen för en Ikea-möbel, låt oss leta efter vad som är speciellt med varje ark och vad förvandlar den enkla värden till en konstnär vars verk framträder enträget i artiklar som denna.
Hur man ordnar en mytisk fest
ETT PALAT I VENEDIG, HJÄLP: BAL ORIENTAL, CARLOS DE BEISTEGUI, PALAZZO LABIA, VENEDIG
Om yachter hopar sig på friluftsbad med wannabes som ber om en invite, om den Canal Grande ses kollapsa av båtar, Om balkongerna i grannpalatsen hyrs som de i Sevilla vid påsk, är det en stor fest.
Beisteguis kostym , en dilettantmiljonär av mexikanskt ursprung, var en ganska principförklaring: en lång lockig peruk, den scharlakansröda manteln från Procurator of San Marcos och stövlar med plattformar för att göra sig synlig från sin 1,67. Dansen var dekadent, aristokratisk och framför allt venetiansk.
Palazzo Labia i Venedig
De två modeller som väckte mest entusiasm var inspirerade av verk av Tiepolos. Dior designade drottningen av Afrika för Daisy Fellows , arvtagare till Singer-förmögenheten och, från en fresk i själva Labia Palace, Oliver Meissel och Cecil Beaton de följde efter med färgen av Lady Diana Coopers Cleopatra.
Barbara Hutton, Aga Khan, Cecil Beaton, Dalí, Baron de Redé, Rothschilds och Margaret av Danmark, midcentury sociala wild cards, valde för det mesta från modeller av Nina Ricci och Pierre Cardin . Som i alla kostymfester fanns det en avfälling: Orson Welles hävdade att hans kostym var förlorad och bestämde sig för att en smoking och fjäderperuk skulle räcka
Trots kritiken mot Beisteguis uppvisning reagerade lokalbefolkningen med sådan entusiasm att stadens kommunistiska borgmästare överlåtit teaterbåtarna i Serenissima för att överföra gästerna . I den fortfarande prekära ekonomiska situationen 1951 var Bal Oriental en venetiansk Marshallplan.
Don Carlos de Beistegui och Barbara Hutton på Lobi-palatset i Venedig
PAN ÄR ENUG: METAL PARTY, OSKAR SCHLEMMER, BAUHAUS, WEIMAR
Bauhaus satsade på fantasy. Kandinsky, Mondrian, Moholy-Nagy, van der Rohe, Klee och Breuer de hade råd. Designfabrikens disciplin bröts upp i maskerader där varje konstnär designade sin egen kostym under klädkoder Vad: skägg, näsa, hjärta. Den mest kända var Metal Party 1929.
oscar schlemmer , ansvarig för Triadisk balett , tänkt ut en hall täckt med plåt till vilken den nåddes av en rutschkana . Inuti flöt 100 metall- och glasklot. Några av förslagen till deltagarna var: mixer, pepparkvarn, konservöppnare, nedsänkningshuv.
Pannor och bestick anslöt sig snart till repertoaren. Feininger kombinerade två trianglar, Kandinsky valde att vara en antenn och Klee inspirerades av blå träd sång . En notering: det är dokumenterat att dessa två sista tog lektioner för att visa upp sig med Charleston.
*_Foto: via The Charnel House _
Dekorationen av Bauhaus Metal Party
DRÄKTMATTER: BAL ORIENTAL, ALEXIS DE REDÉ, HÔTEL LAMBERT, PARIS
Alexis de Rede , kommer från en familj av bankrutta österrikisk-ungerska bankirer Han spelade sina kort bra. Inkomsten härrörde från en kärlekstriangel med den chilenske kungen av guano, Arturo López-Wilsaw, tillät honom att bosätta sig på Hôtel Lambert , en emblematisk byggnad från 1600-talet i Ile Saint-Louis . Det var inte svårt för honom att bli en av de axlar av det parisiska sociala livet. 1969, när han bestämde sig för att ge en Orientalisk dans, Diana Vreeland sprang för att be honom att tillåta mode göra rapporten.
Men det dokument som mest troget intygar festivalens anda är akvareller av dekoratören Alexandre Serebriakoff . mellan naiv, artonde och läger, anteckningarna framkallar en obotlig önskan att ha varit där.
Marie-Hélène de Rothschild, Baron Alexis de Redé, Elizabeth Taylor och Liza Minnelli.
När man överväger dem är det oundvikligt att komma ihåg ankomsten av Julien Sorel vid hertigen av Retz dans i rött och svart: "På kvällen, när han kom till balen, blev han bländad av Retzpalatsets storslagenhet. Entrégården var täckt av en enorm baldakin av karmosinröd tofs med guldstjärnor: inget kunde vara mer elegant. Under denna markis hade uteplatsen förvandlats till en skog av apelsinträd och oleander i blom. Eftersom krukorna hade begravts noggrant, verkade oleandern och apelsinträden komma upp ur marken.”
Redé gav en twist till Stendhals kulisser. Vid ingången installerade han två elefanter av papier-maché i naturlig storlek som stödde ett förgyllt tak för att välkomna gäster. Hindumusiker spelade cittra på trappan, och nubier med turban och barbröst ledde gästerna in i Hercules Gallery.
Där väntade de bland annat: Alexis de Redé från Great Mughal av Cardin, den odalistiska Brigitte Bardot i en genomskinlig klänning, en lagom överdriven Jacqueline de Ribes och Viscountess de Bonchamps att hon, fängslad i sin pagoddräkt, inte kunde ta ett steg under festen.
Baron Alexis de Redé bredvid sina automatiska män på Hôtel Lambert-festen
BÄST MED TÄLT: SOIRÉE MAGIQUE, MARCHESA CASATI, PALAIS ROSE, PARIS
I vissa fall markerar festivalen slutet på en cykel med en tvetydig signal som inte omedelbart går att känna igen. Luisa Casatti, Arvtagare, avantgardemusa och marschinna genom äktenskap, hon bar sin önskan att bli ett levande konstverk till de yttersta konsekvenserna.
Han bar en kostym täckt av glödlampor som lyste upp en generator ; hon färgade håret grönt för att kromatiskt ansluta sig till en eld som eldades med koppartrådar; Han gick runt i Venedig med två geparder som bar diamanthalsband och bekvämt drogade ormar som halsband. Han matade sin extrema smalhet med opium och champagne , och var den första att bära modellen Delphos of Fortuny, exklusive underkläder.
Den 30 juni 1927 anordnade han en fest på Palais Rose , hans residens i Paris. För Soiree Magique personifierad till greven av Cagliostro, en berömd 1700-talsnecromancer, med en klädd i guld och silver, mask och ett glassvärd. Gästerna fyllde trädgården med sina peruker och krinoliner när en oväntad storm orsakade upplösningen. Tre år senare hade Luisa Casatis förmögenhet försvunnit. Hans stjärna dök aldrig upp igen.
Luisa Casati med sin LUZ-klänning
DAMER MOTTAGAR: BAL PROUST OCH BAL SURREALIST, MARIE HÉLÈNE DE ROTHSCHILD, CHÂTEAU DE FERRIÈRES, SEINE-ET-MARNE
Marie-Helène de Rothschild hon var den ultimata salongsdamen, en figur lika parisisk som gargoylerna i Notre-Dame. Han gifte sig 1957 med Guy deRothschild, hans tredje kusin och chef för den franska grenen av familjen.
Det nygifta paret beslutade att sätta i villkor Chateau de Ferrieres , nära Paris, som hade stått tomt sedan det beslagtogs av tyska trupper under andra världskriget. Den pråliga 1800-talsbyggnaden hade varit det symboliska stycket av judisk finansmakt mot nedlåtenheten av ett samhälle som Proust exakt skildrade.
Men allt som hade hänt och det fanns bara pengar kvar. Marie-Helene, Katolik till födseln tvekade hon inte att återvända till anda av salongniere och ge en ny anda åt Madame de Récamiers litterära sysselsättning. Under tidens tecken lutade han sig mot modeskapare och Hollywoodstjärnor som gav färg åt det goda samhället.
Ferrières väntade på sin invigning och Vilket bättre tema för att ta upp traditionen än en dans tillägnad just Prousts värld? Författaren, son till en judisk mor och en katolsk far och en hängiven beundrare av salongsdamer, passade in i det sociala spelet. Kameran för den allestädes närvarande Cecil Beaton, Liz Taylors huvudbonad och Yves Saint-Laurents, Diors och Valentinos verkstäder de tog hand om resten. Marisa Berenson , klädd av Worth som marschinnan Casati, var den bästa bilden av hennes prakt.
Guy Rothschild och baronessan
Men kanske var all den dekadensen något tråkig Marie-Hélène och ett år senare, 1972, visade han sin exalterade kreativitet i den surrealistiska dansen. Inbjudningarna, omvända, lästes på en spegel.
Det krävdes en smoking, en lång kostym och ett surrealistiskt huvud. Många av maskerna designades av Dalí. Vid ingången tog tjänaren, förklädd till en katt, gästen till en labyrint av häckar från vilken han räddades vid förlust. Ingen klarade testet.
Inuti var borden täckta med uppstoppade sköldpaddor, trasiga dockor och en sockerdocka presenterades till efterrätt på en bädd av rosor. Marie Hélène bar, efterlikna Catherine Deneuve i åsnskinn, ett stort gyllene rådjurshuvud med två diamanter som tårar.
Surrealismen som utspelade sig på festen var spel och konst. det saknade innehåll. Av denna anledning är ryktenas envishet om dess sataniska innehåll fortfarande märkligt. De senaste morden på Charles Manson de hade gjort ett starkt intryck, men det är osannolikt att han eller någon medlem i hans grupp skulle ha vågat bära någon av dansdräkterna.
Capote och hans stora, episka fest på Plaza Hotel
THE KING OF WORLDS: SVART-VIT PARTY, TRUMAN CAPOTE, PLAZA HOTEL, NEW YORK
Kanske är detta den mest kända av 1900-talets högtider, och kanske beror det på att det finns något oförklarligt med det. Hur kunde en författare född i monroeville, alabama, inte bara samla stora världen , men ha den för fötterna på en fest? Truman Capotes dans på Plaza 1966 markerade en vändpunkt i Vem, hur och varför ; det vill säga, det ändrade specifikationerna.
Hans motivation var rent egoistiskt , men av mycket mer komplex natur än elitens önskan om transcendens. År av uthållighet hade gjort honom till en eftertraktad figur vid de bästa borden i New York. ha som gudmor Katherine Graham , änka och arvtagare till en förlagsgrupp som inkluderade New York Post, Det var hans bästa tillgång.
Men vad han kallade "en liten maskerad för dina vänner" det var hans triumf. Han uppgav att han ville ge en maskeradfest eftersom han inte varit på en sedan barndomen. Innan de olika gästerna: Maharani från Jaipur, hennes släktingar från Alabama, Andy Warhol eller Gloria Vanderbilt; beslutat att förena dem med hjälp av färgkoden som Cecil Beaton (ja, han, igen) som används i Ascot-scenen av My Fair Lady. Capote letade efter sammansmältningen av den litterära sfären, det goda samhället och stundens vackra vildar under sin taktpinne, och i svart och vitt.
Kriterierna för samtalet var, enligt gästerna själva, despotisk. Dess slumpmässighet orsakade panik. Han gick med på att inkludera en väns fru som hotade att ta livet av sig om hon inte blev inbjuden, men stod på sitt i andra fall.
Han tänkte att festen skulle vara oroande, en kombination av lyx och improvisation. n. Han deltog i sin kröning vid kungariket Halston och Harry Winston med en 39 cents mask från FAO Schwarz , och buffén som bjöds vid midnatt bestod av kyckling och spaghetti bolognese. Efter månader av mediaeko späddes apoteosen ut, och Capote återvände till sin värld av tvister , olämpliga älskare och hans växande neuros. Hans krona blev kortlivad.
Slutsats: Drick och dansa och skratta och ljug, älskarinna, midnatt springer, imorgon dör vi! (Men tyvärr gör vi det aldrig). Dorothy Parker, 1931.
Capotes fest och hans masker gav mycket, MYCKET, att prata om