Falenas Carlos Verger Fioretti (1872 - 1929) / Olja på duk 1920.
Invited öppnar idag. Fragment om kvinnor, ideologi och plastisk konst i Spanien (1833-1931), den första tillfälliga utställningen som anordnades av Museo Nacional del Prado sedan den öppnade igen för tre månader sedan.
Utställningen, kurerad av Con Carlos G. Navarro, curator för 1800-talets målarområde, kommer att finnas kvar i Jerónimos-byggnaden till den 14 mars nästa år med avsikten att visa kvinnors roll i det spanska konstnärliga systemet från Elizabeth II:s regeringstid till slutet av Alfonsine-eran. Är om djup reflektion över de olika rollerna framförd av några kvinnor som, som de minns från El Prado, De var bara obekväma gäster. i sin tids konstscen.
Bild av rummen i utställningen "Gäster".
Mer än 130 verk – de flesta av Prados egen samling, samt flera utlånade från andra institutioner – utgör en utställning som är uppdelad i två delar: en där kvinnan framstår som en musa, böjd för det borgerliga idealet (och där han sällan är huvudpersonen av egen fri vilja), och en annan där han är redan konstnär, från romantiken till upptakten till avantgardet.
Denna feminina berättelse, som navigerar genom tidens officiella konst, bevisar och kritiserar den socialt konsensuella patriarkala diskursen –både från museet och från staten själv – och den knappa hänsynen till kvinnliga artister, i bästa fall behandlade som bara amatörer. Men det belyser också de framsteg som Pradomuseet för närvarande gör reparera denna glömska och strukturella förakt mot kvinnor där de var deltagare.
"Kritikerna behandlade sina författare vanemässigt med en hyllning som, långt ifrån att vara föraktfull, vid många tillfällen blev smickrande och bedräglig, om än inte så mycket mot deras verk som mot sin egen person. många av dem var tvungna att läsa i pressen överväganden utifrån sitt utseende eller sina mänskliga egenskaper –vilket inte hände när det gällde män–; och när någon av dem hon var utanför normen för den erkända kvaliteten på hennes arbete, hon var maskuliniserad – hon målade eller skulpterade "som en man", de brukade säga, för att berömma deras framgångar, som hände till exempel med Elena Brockmann eller Antonia de Bañuelos–", förklarar Carlos G. Navarro i texten som skapades för utställningskatalogen med titeln The guests and their hosts: From Rosario Weiss to Elena Brockman .
Superb Baldomero Gili y Roig (1800-talet) Olja på duk h. 1908
Det finns sjutton tematiska avsnitt som gästerna är indelade i: Påträngande drottningar (inklusive Juana la Loca); Den patriarkala formen (med flickor som lär sig moraliska värderingar ingjutna av sina föräldrar eller farföräldrar); Konsten att indoktrinera (där vissa kvinnor representerades sysslolösa och andra som häxor); Compass for Lost (bilder som en varning till unga icke-konformister); Mödrar på rättegång (moderskapet som ideal för kvinnlig personlig uppfyllelse); Naken (den konstnärliga poseringen av både tjejer och modeller med ekonomiska behov); Censurerad (socialt måleri som handlade om olämpliga ämnen); Rekonstruktionen av den traditionella kvinnan (farfars-farmorsmodern som en förebild för perfektion jämfört med bilden av den moderna och befriade kvinnan); Lyxdockor (Raimundo de Madrazo y Garreta skapar ett nytt, prydligt och elitistiskt feminint ideal); Náufragas (marginaliserade kvinnor i den patriarkala kulturen på det spanska 1800-talet); Modeller i ateljén (en subgenre där de var klädda i tidstypisk eller haute couture och saknade identitet för att bli muser), Miniatyrmålare ("graciösa" och "charmiga" aristokrater som odlade sin smak för att måla och lyckades bli stämplad som "amatörer"); De första kvinnliga fotograferna (även Jane Clifford har aldrig lämnat skuggan av sin man, Charles); ”Kopierande” damer (de som på 1800-talet ägnade sig åt att kopiera det förflutnas mästare); Drottningar och målare (María Cristina de Borbón och hennes dotter Isabel II som beskyddare av kvinnliga konstnärer); De gamla lärarna och de "sanna målarna" (verk av Clara Peeters, Catharina Ykens och Margarita Caffi, samt nya stillebenkonstnärer); Damer före målare (de visade sig som damer och inte som skapare); Värdinnor av sig själva (äntligen är några legitimerade och erkända av kritiker).
Interiör av en verkstad Joaquín Espalter y Rull, (1809 - 1880) Olja på duk h. 1875 – 1880
Dessutom med anledning av utställningen Gäster. Fragment om kvinnor, ideologi och plastisk konst i Spanien (1833-1931), museet har publicerat en katalog som föreslår en omläsning av dess 1800-talssamlingar (måleri, skulptur, fotografi, miniatyr, film och konsthantverk) genom fyra essäer och 16 texter som De har för avsikt att svara på frågor som aldrig tidigare formulerats av traditionell historieskrivning: "Vilken position intog kvinnor i det spanska konstsystemet från Elizabeth II:s ankomst till Alfons XIII:s exil? Vilken kvinnlig bild bekräftade staten genom de verk som den belönade och förvärvade för offentliga samlingar? Vilka roller spelade modellerna efter varandra? , muser och amatörmålare som kvinnor spelade tills deras definitiva övervägande som konstnärer består av?
Självporträtt i full längd Marisa Roësset (María Luisa Roësset y Velasco) (1904 – 1976) Olja på duk 1912
Adress: Ruiz de Alarcon Street, 23, 28014, Madrid. Se karta
Telefon: 913 30 28 00
Schema: Från måndag till lördag, från 10:00 till 20:00 / söndagar och helgdagar, från 10:00 till 17:00.
Halva priset: Allmän biljettgäster: €15