"Ett bad i Asnière", av Georges Seurat (1884). National Gallery (London).
Monet behövde måla mer än Trettio gånger fasaden på Rouen-katedralen att visa oss att det enda permanenta är förändring. För Seurat räckte det däremot med en enda tavla att fånga några oföränderliga saker. Saker som fanns på hans tid som i alla tider till denna dag.
Paris, 1884. till fullo Elysian Fields är firad den första upplagan av Hall of Independents , vars syfte är uppmuntra konstnärer att uttrycka sig fritt istället för att glädja juryer och slåss om ekonomiska priser.
Georges Seurat (1859-1891)
Genom paviljongens korridorer går han en benig man med bockskägg och en sträng blick, som tittar upp och ner på målningarna när de kommer i hans väg. Även om han inte uttrycker det, helt klart nivån verkar mer än acceptabel: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Det finns till och med 400 jobb, så många fläktar dem i ögonvrån.
Plötsligt stannar han upp och rynkar pannan. Vem som helst skulle tro att de just har sett något som de djupt ogillar, och ändå är det tvärtom.
Han blev angripen av vissheten om att ha något nytt och oväntat framför sig, och detta har hänt med en duk på två gånger tre meter representerar en grupp av arbetare som solar och badar i Seine.
Vår man var den unge konstkritikern Félix Fénéon, och hade rykte om sig att vara två saker: a anarkist motsträvig och försvarare tills "hans" artisters död.
Vad den första beträffar skulle han hamna i fängelse anklagad för att ha deltagit i en attack , och i rättegången försvarade han sig genom att säga: "De enda bomberna jag släpper är litterära." När det gäller det senare granskade han outtröttligt jakten på nya värderingar, utan att uppmärksamma mode eller konventioner, och när han hittade ådran tog han ut rent guld ur den.
Det året kallades venen Ett bad i Asnières , och det var arbetet för en halvokänd vid namn Georges Seurat (1859-1891), som inte hade uppfyllts inte ens 25 år och han gjorde redan gott för impressionisterna.
'Porträtt av Félix Fénéon', tecknat av pointillisten Signac 1890
Tro inte att målningen och dess författare gillade många människor förutom Fénéon. "Det är en falsk Puvis de Chavannes", betygsatt en kritiker. **"Dåligt ur vilken synvinkel som helst, inklusive din", **sade en annan.
Och sedan vi pratade om impressionisterna de var särskilt fientlig med den unge mannen: Degas skulle hänvisa till honom som "notarien" Med all avsikt och förakt i världen.
Tja, om den notarie skulle intyga något, så var det impressionismens bortgång, som, som föregångare till de kommande avantgarderna hade fullgjort sitt uppdrag -tack så mycket, impressionism- , men att döma av hans resultat ** hade han visat tecken på trötthet under en tid. **
Den där 1884 var för övrigt också året då den hölls den sista impressionistiska utställningen. Entydigt tecken på att det var dags att gå vidare till något annat.
Det där "något annat" var uppenbarligen, postimpressionisterna: Cézanne, Van Gogh och Gauguin de var på väg att bryta ut som de visionära artister vi känner idag.
Men Seurat var kanske den mest radikala av dem alla i utvecklingen ett nytt sätt att representera verkligheten, och kanske också att föreställa sig det. kritik, inte utan nedsättande avsikt, Han döpte den uppfinningen som "pointillism".
Två kvinnor poserar framför ett verk av Seurat 1952
seurat Jag hade tanken, lite naiv om man så vill, att det är möjligt skapa ett konstverk enligt vetenskapliga föreskrifter strängare. Så han studerade grundligt kemisten Michel-Eugène Chevreuls färgteorier, som tidigare inspirerat Delacroix , bland annat, och som byggde på **lagen om samtidig kontrast. **
En sådan lag säger att, när olika färger är placerade bredvid varandra, kommer effekten att vara olika beroende på förhållandet mellan deras toner och ljusstyrka. Egentligen hade konsten intuitivt omsatt denna princip i praktiken i århundraden, men det var Seurat som systematiserade den.
Dess kromatiska kombinationer tillverkades inte i en palett för att senare överföra till duken, men det var betraktarens öga som gjorde det jobbet genom att registrera de otaliga prickarna som bilden utgör.
Om impressionisterna letade efter fånga ett ögonblick något föränderligt och eteriskt, Seurats påstående var det motsatta, som kan ses här. Dessa former är så volymetrisk och kraftfull **som nästan ser ut som skulpturer. **
Och ändå noga bevakad, vi kollar hur sönderfalla på alla dessa punkter, precis som i den verkliga världen kroppar består av omärkliga atomer.
Det finns alltså ingen andlighet, ingen metafysisk retorik i författaren till Ett bad i Asnières, vad skulle det vara en dialektisk materialist med en pensel. Men det är inte det enda störande element som hans konst erbjuder oss.
kika fram bakifrån skorstenarna som driver ut en grå och fabriksrök, och med detta placeras vi i den ekonomiska, sociala och politiska ram som definierar tiden för den Industriell revolution.
Seurat skjuter fram ett fullfjädrat politiskt manifest
Som alla epoker hade denna sina vinnare och förlorare, deras mäktiga och deras underkuvade. Ingen kommer att missa det huvudpersonerna i denna målning är sekunderna, även om de är målade med den förstas storhet.
Det har målningen faktiskt det stora formatet som i allmänhet var reserverat för karaktärer av härstamning och markerade historiska milstolpar.
Men här finner vi inget av detta, men arbetarklassens ungdom hur de rapporterar deras enkla kläder, deras blygsamma hattar och dess icke-borgerliga nonchalans. Vi står inför det, alltid med en antydan av klassism, **vi brukar kalla "söndagsmänniskor". **
Vissa söndagar till vem Seurat erbjuder en behandling full av värdighet och tillgivenhet, utan ett spår av paternalism, och dessutom utan idealisering något prudish som tjänade oss **Renoir i deras snacks av båtfolk. **
Kanske var detta något som förbises av många av hans samtida, men det var säkert inte fallet med Felix Feneon , den anarkistiske kritikern, som måste ha uppskattat verket inte bara för dess innovativa formella egenskaper. **
Så, under sken av en trevlig country scen -som också är väldigt trevligt och väldigt lantligt, förresten- Seurat-rutschbanor ett fullfjädrat politiskt manifest.
När tusentals poäng gör en söndag eftermiddag på ön Grande Jatte
Han uppskattade det så mycket att år efter målarens för tidiga död beslöt han att förvärva den för sin egen samling. Seurat var aktiv som konstnär i mindre än ett decennium, men hans inflytande var enormt.
Idag fortsätter vi att uppskatta denna målning, precis som vi uppskattar Söndag eftermiddag på ön La Grande Jatte, Modellerna och Cirkusen. en annan pointillist, Paul Signac, fortsatte sina formella och vetenskapliga undersökningar och han tog på sig att förlänga omfattningen av sin stil.
Men utöver detta är dess förgreningar oändliga. Det kan vi gissa Utan Seurat, skulle Mondrian och futurismen och konstruktivismen och Josef Albers och Vasarely och Bridget Riley och Jesús Soto och Carlos Cruz-Díez vara otänkbara. och alla de som efter honom har undersökt subtiliteterna i vår uppfattning om färger och former.
Till allt detta, Längtar du inte efter ett friluftsbad?