"Mural", av Jackson Pollok (1943)
När Peggy Guggenheim träffade Jackson Pollock , hittade båda det sista av sin sko. Hon hade flytt från Europa bär hans fantastiska konstsamling under armen och var på jakt efter det stor amerikansk talang att lyfta upp henne liksom den nya världens definitiva beskyddare.
Och han väntade på den sista knuff som skulle komma. göra honom till arvtagare till Picasso medan han klockade in varje dag på sitt jobb som museihantverkare. Vi ska berätta den historien för dig och vi överlåter uppgiften att dra slutsatserna till dig.
Detalj av målningen "Mural"
Schiller sa att slumpen inte existerar, eftersom allt kommer från ödet. Vi kunde inte bekräfta att det faktum att New York ryckte från Paris världens epicentrum för konst i mitten av 1900-talet Det var ödet, men det som är säkert är att det inte hade något med slumpen att göra.
I Europa dundrade Andra världskriget och det var ingen plats för avantgardekonstnärer. Nazisterna hade direkt kallat dem "degenererade" och de organiserade utställningar bara för att göra narr av dem.
Så den ockupationen av Frankrike 1940 Det var en visselsignal för en karriär som tömde landet på konstnärlig modernitet: Breton, Mondrian, Léger, Chagall eller Ernst gick ombord till Amerika så snart de kunde.
Även om denna utvandring påskyndade förändringen skulle den inte ha räckt till konstens geopolitik tog en radikal vändning. För detta, som för nästan allt, var det nödvändigt att maktingripande.
De Roosevelts administration hade börjat arbeta för att återuppliva ett USA fattigt av den stora depressionen som följde krasch av 29.
Hans New Deal inkluderade ett program som heter Federal Art Project, vars syfte var att stödja konsten, och vilka mellan 1935 och 1943 lämnat sysselsättning och inkomst till mer än 10 000 skapare av alla stilar och trender.
Jackson Pollock ger liv åt en av sina skapelser
Från de där 10 000 artister till offentlig lön till dig säkert kommer de att låta Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky eller Lee Krasner. Och självklart Jackson Pollock.
I början av 1940-talet Pollock målad under inflytande av Picasso och surrealisterna med stor tillämpning och måttlig framgång. Han överlevde tack vare regeringsprogrammet, men när hans kontrakt gick ut var han tvungen att leta efter en annan inkomstkälla.
Så han tog ett överlevnadsjobb som underhållsman vid Solomon R. Guggenheim Museum of Non-Objective Painting. En av syskonbarnen till detta var Peggy Guggenheim, som precis hade öppnat sitt andra galleri i New York, Detta århundrades konst , och letade senaste amerikanska artisterna att ställa ut tillsammans med de stora europeiska namnen som han hade tagit med i sin resväska.
Peggy kände att något kunde tas från det arg ung artist med en benägenhet för alkoholism , så han publicerade sitt arbete, gav honom ett hus och en lön, och även in sommaren 1943 gav han honom ett ambitiöst uppdrag.
behövs för hans lägenhet i New York en stor tavla för att uppdatera traditionen med muralmålning, och han hade bestämt att han skulle vara dess författare. Utan villkor: Jag kunde måla vad jag ville och hur jag ville.
Ms Guggenheim måste öppnas en parentes i denna berättelse, för hon förtjänar det och mer. Tillhör en "utfattig" gren (du vet, allt är relativt) om en saga om oerhört rika bankirer, Han var alltid familjens svarta får.
Detalj: Peggy Guggenheim och Jackson Pollock framför Mural (1943) vid ingången till Guggenheim-residenset på första våningen, 155 East 61st Street i New York, ca 1946.
Istället för att göra stöd för konsten till en säkerhet och publicitet till en del av hans strävanden, bestämde han sig förvandla denna aktivitet till dess stora objektiva och vitala motor, och åt henne helgade han sin existens. På bekostnad av allt annat, inklusive hans förhållande till sina barn, Pegeen och Sinbad.
Han beviljade stipendier, betalade löner, betalade bostäder och material, köpte som ingen annan. som gallerist saker gick så som så (Guggenheim Jeune, det första galleriet som öppnade i London, gick bara med förlust under sin korta existens) , men som samlare kunde inte göra det bättre.
Det fanns en tendens att ta henne för en nattväktares kuk, även bland artisterna hon stöttade, även bland deras män, som den där killen. Max Ernst som sa "Jag hade en gång ett Guggenheim, och jag menar inte ett stipendium".
Roligt allt: hans förmodade nymfomani, hans stora näsa till följd av en aborterad näsplastik, hans sätt att prata utan att röra munnen som en buktalare, hans snålhet när det kommer till att anordna fester, hans groteska iver att väcka uppmärksamhet. Du höll på att dö av skratt.
Jackson Pollock och hans fru Lee Krasner, också en artist
Men dö ännu mer, för när Peggy återvände till Amerika 1941 fly från ett mörkt landskap (allt sagt judisk och degenererad konstälskare) han bar med sig ett antal ackumulerade verk på en marknad vars priser var låga på grund av kriget. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, allt sånt. **
Hon uppskattade själv att i stort sett, han hade inte betalat mer än 40 000 dollar för det: Försök att köpa bara en av de där bitarna - en halv, en fjärdedel, ett hörn - för den summan idag och berätta vem som skrattar nu.
Och vi stänger parentesen.
Det har sagts att för att göra denna enorma målning Pollock tillbringade sex månader med att skala vattenkokaren och måla en enda dag, men den ena dagen bestod av en sorts frenetisk trance under vilken han inte stannade penseldrag och kasta färg och dra den, och ringa in duken på alla sidor tills varelsen var färdig.
Tachán: actionmålning föddes. Anekdoten är inte särskilt trovärdig men den passar myten, så vi låter den vara. Poängen är att den sex gånger åtta fot långa väggmålningen hängde i Peggy Guggenheims hem i början av 1944, och abstrakt expressionism fick det grundande ögonblicket som varje legend behöver.
För att vara rättvis kan det inte sägas att Pollock uppfann någonting. Modern abstraktion hade verkat i decennier i händerna på Hilma af Klint eller Kandinsky; det stora formatet var ett lån från Mexikanska väggmålare; och också oundvikligen sväva över pjäsen Masson, Miró eller Picassos Guernica.
Men inget av detta hindrade uppkomsten av det första autentiska och genuint amerikanska avantgardet från att firas.
Pollock målad under inflytande av Picasso
Varje kritiker valde sin ledande artist, och den mest kända av alla, Clement Greenberg, I fullt mystiskt utbrott framkallat av övervägandet av denna väggmålning, sade han: "Jackson är den största målare som detta land någonsin har producerat".
Men det fanns många andra medlemmar i American Abstract Expressionist-klubben. De kunde till och med delas upp i två bänkar, som vid bröllop. på en sida, "action painting"-fraktionen: Lee Krasner (som gifte sig med Pollock), Willem de Kooning eller Joan Mitchell. I den andra, "färgfältet": Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler eller Robert Motherwell.
Dessa författares verk gjorde omedelbart resan tillbaka till Europa för att påverka en hel generation unga konstnärer. Det var historiskt t.ex. Peggy Guggenheims samlingsutställning på Venedigbiennalen 1948.
Men återigen var det ekonomiska stödet från den nordamerikanska regeringen, nedsänkt i det kalla krigets förvecklingar, också avgörande. **
Inför det sovjetiska hotet, abstrakt expressionism blev den trojanska hästen av ett modernt och dynamiskt Amerika, ett instrument för kulturell kolonisering **lika kraftfullt som film och musik. **
Det var så, med häpnadsväckande hastighet, den nya amerikanska abstraktionen uppslukade alla världens avantgarder för att förinta möjligheten till någon annan form av modernitet. Och då New York var inte längre oöverträffad som konstens alfa och omega. Au revoir Paris, det var vackert så länge det varade.
Konststudenter som arbetar under "Mural" vid University of Iowa målarstudio, tidigt 1950-tal.
**Epilog:**
1946, och nyligen skild från Max Ernst, Peggy Guggenheim återvände till Europa . beslutat att bosätta sig i Venedig, där han köpte Ca' Venier dei Leoni , ett palats så oregelbundet och osannolikt som hon är. Där byggde han bostaden där han bodde fram till hans död på julafton 1979.
Den byggnaden idag är det ett museum som inrymmer hans konstsamling och även hans grav. Deras fjorton trogna valpar De följer med henne på denna sista viloplats, och gravstenen anger namnen på dem alla. En hette Pegeen, efter hans dotter.