"Stilleben med blommor", av Clara Peeters
Stilleben erbjuder ett fönster in i objektens geografi. Landskapet får mening i harmonin mellan glas och keramik , påskliljor och pioner, rosévin och socker.
Clara Peters odlade en nykter iscensättning. Vi vet ingenting om hans biografi förutom att han arbetade i Antwerpen under första hälften av 1600-talet. silverkniven med hennes namn på några av hennes bilder tyder på att hon var gift. Det brukade vara en bröllopspresent.
Han använde detta bestick som signatur . Hennes samvete, inte bara som konstnär, utan som kvinnlig konstnär, ledde till att hon introducerade sitt porträtt i sina verk. I detta stilleben i Pradomuseet framträder, förutom inskriptionen som är inristad på sidan av bordet, Clara i sju spegelliknande reflektioner.
Exempel på silverkniven som han signerade sina verk med
Kvinnorna som fick tillgång till målning, eller så var de döttrar till en relevant konstnär , i vilket fall de hade tillgång till en verkstad och en kundkrets, eller de hade en position som gjorde det möjligt för dem att anlita en handledare . Hans praktik var föremål till det inhemskas gränser . Detta tillstånd uteslöt viktiga områden för inlärning, såsom anatomisk teckning från nakenmodeller.
"Om konstnären inte är expert på figurer och berättelser kan han måla djur, kök, frukter, blommor", föreslog målaren och historikern Karel van Mander. Francisco Pacheco, lärare i Velázquez , uppgav att "det var lättare att representera döda fiskar och fåglar än levande, på grund av behovet av att få de senares rörelser att framstå som naturliga."
Stilleben, betraktad som en sekundär genre, tillåts frånvaron av modeller och krävde inte olämpliga kontakter . Peeters drev igenom tävlingen och skapade en blomstrande workshop. Hans verk förvärvades av en av de största samlarna i Flandern, markisen av Leganés, och nådde den spanska kungliga samlingen.
Ur dagens perspektiv är det svårt att bedöma den innovation som realismen representerade i representationen av objekt. Under renässansen var idén i centrum för skapelsen. Naturalismen föddes på 1600-talet som ett sätt att föra betraktaren närmare vardagen , även från det vulgära.
Detta sätt att se fick en ny mening i stilleben. I vissa fall är avsikten att visa utgången av den efemera uppenbar: blommor vissnar, kött ruttnar . Allt är fåfänga. Men både i fråga om Clara Peters som i många av hans samtida, tvingar verkligheten sig bortom, eller närmare, dess mening. I hans verk bekräftas saken. En sak som är önskvärd i sig.
Endast adeln och den övre bourgeoisin hade tillgång till de pjäser som förekommer på bilden av Pradomuseet. Siegburg lergodsvasen, den förgyllda bägaren, Faenza-fontänen, kanna och tallriken i tenn (tenn-koppar-blylegering) och koppen som imiterade venetianska modeller var lyxprodukter. Socker var inte tillgängligt för den ödmjuka klassen . Russin, torkade fikon och mandel importerades från Spanien. Den dominerande makten påtvingade mode både i kläder och vid bordet.
Scenen tar oss till desserten som avslutar lunchen för en välmående Antwerpens köpman. Nykterhet förstärker briljansen av förgyllt silver och glas. En naggad kringla markerar ögonblicket.
Peeters lägger in sitt självporträtt som ett tecken på sin virtuositet . Målaren framstår som reflekterad i fyra punkter i tennkaret och i de tre ovalerna i den gyllene bägaren. Hon är klädd på det urbana sättet: med spetskrage och huvudbonad. I handen en palett, kanske en pensel.
Eventuellt självporträtt av Clara Peeters