"Square", av Giorgio de Chirico
En öde gata orsakar en känsla av overklighet. Det leder till drömmen, till science fiction eller dystopi. Även till eftertanke. Vitruvius har redan påpekat att arkitektur och språk svarar på samma ögonblick i människans evolution. Tomhet är tystnad, och tystnad gynnar tal framför buller.
I den XV-talet, i Urbino, olika scener som skildrar den ideala staden. De är stadsvyer där de reser sig cirkulära byggnader, portiker, triumfbågar och tempel. Perspektivet skapar ordning och balans på en plats som bara är en idé. Som i ett arkitektoniskt projekt, frånvaron av figurer tyder på att bilden inte tillhör verkligheten.
tittar på dessa verk rastlöshet är svår att undertrycka. Reaktionen leder till att betrakta dem scenarier som vänta på skådespelarnas ankomst, för det är otänkbart att gatorna är tomma i dagsljus. Agora var kärnan i den grekiska polisen. Det romerska forumet var omgivet av byggnader avsedda för handel, administration och gudstjänst. Det avfolkade är en del av det rustika. Urban är liv och rörelse. Ensamhet motsäger en miljö som svarar på möte och delning.
Giorgio de Chirico han utgick från denna tradition i de arkitekturer han målade efter 1911. Han hade vuxit upp i Grekland. I Italien gick han i Nietzsches fotspår, som han beundrade. "All nostalgi för oändligheten avslöjas för oss bakom torgets geometriska precision", sa filosofen. Portikerna i Turin avslöjade innebörden av detta uttalande.
Målaren bosatte sig i Paris. I sin studio fixade han bilden en serie dukar som gav form åt en ny genre: metafysiskt måleri. Utrymmet är alltid detsamma. Två tomma arkader flankerar ett landområde. Fönstren på första våningen är stängda. skymning Skuggorna förstärker den drömlika effekten.
Idealisk stad, Urbino, 1480 - 1490
I arbetet han målade in 1913 det skiljer en stad vid horisonten. Skorstenen indikerar att det finns en fabrik. Ett godståg närmar sig. Två män har en statisk konversation på kanten av torget. Ovanför dem står en staty. Monumentet firar en hjälte med ett svärd. I förgrunden står en annan piedestal tom. Det som förtjänar att komma ihåg saknas.
Ingenting händer. Allt är en gåta. Hjältens skugga täcker trottoaren. Hans rygg är vänd, så det är omöjligt för oss att veta vad hans bedrift var. Tiden, avstängd, går inte framåt. Tåget, det enda tecknet på aktivitet, går längs järnvägen och flyttar iväg. Livet utspelar sig på andra håll, utanför målningen.
De Chirico kände sig, liksom Dürer, född under Saturnus tecken. Det var melankoliskt. Han ansåg att detta medvetandetillstånd tillät honom att penetrera bortom sken och begrunda det mysterium som gömdes bakom verkligheten. För honom fanns det metafysiska i husen, torgen och trädgårdarna, hamnarna och stationerna. Gåtan kunde inte lösas från logik, utan genom intuitionen. Skapelsen innebar samma arbete som spåmannens i ett orakel.
För att göra detta komponerade han om fragmenten om och om igen: ett torn, en staty, en klassisk skulptur, en klocka, en låda. Som i Sofokles tragedier, det arkitektoniska rummet var en ram för reflektion och uppenbarelse.
Han skrev: ”Vi som känner till tecknen på det metafysiska alfabetet vi vet vilka glädjeämnen och smärtor som är gömda inuti en veranda, i ett gathörn, eller till och med i ett rum, på ytan av ett bord, mellan sidorna av en låda.”
Nyckeln till nonsens, till det absurda som går genom en tom stad, det är i blicken på den som går igenom den.
Plaza, av Giorgio de Chirico, ställs ut i mellankrigstidens konstrum på Museum of Fine Arts i Buenos Aires.
En dags gåta, 1914