Detalj från "The Adoration of the Magi"
Som om det vore fönster öppna till jul, recenserade vi några bildverk som visar oss olika visioner om denna kristna högtid.
De Jesu barns födelse Det är en av de mest ihågkomna och firade händelserna genom historien, åtminstone under nästan 2017 år. Faktum är att termen "jul" kommer från latinets "Nativitas", som betyder "födelse".
Även om Bibeln inte anger ett datum eller tid för Jesu födelse, det officiella införandet av den 25 december som "juldag" inträffade på det fjärde århundradet, sammanfaller med det hedniska firandet av dagen för den obesegrad sol . I denna fest firades solens återfödelse, i vintersolståndet, så från och med då kommer stjärnkungen inte att göra annat än att växa och ljuset börjar övervinna mörkret.
Detalj av "Natività Mistica"
I en av hans cármenes, poeten Catullus beskrev detta firande, markerat av banketter, kostymer och gåvor, som "de bästa dagarna".
Ingenting kunde vara lättare för kristendomen, när den började bli populär bland romarna, än samla de hedniska firandet och omvandla dem till andra kristna.
Sedan dess, och hittills, är det så en av de mest universella och inflytelserika festligheterna i kalendern.
Jultemat har präglat våra liv så mycket att, hur kunde det vara annorlunda, bildkonsten har ekat det genom århundradena. Födelsehistorien har inspirerat några av de mest lysande, tillgivna och milda representationerna av konsthistorien.
Även om de kan verka något förutsägbara, har festliga målningar en hel del melankoli för vissa och glada för andra. Det är trots allt det som gör konsten speciell: varje målare har tolkat det mirakulösa ögonblicket från sina talanger konstnärlig, sin egen religiositet och en stil fokuserad på den tid han levde.
Och, nu när vi går in i årets sista dagar med pepparkakor som knastrar i munnen och tamburiner som klingar, nu när vintern är här och solen börjar sin återfödelse, nu när de tre vise männen har börjat sin resa efter stjärnan i Betlehem, vi tittar på olika konstnärers verk som har sett, ur sina olika perspektiv, detaljerna i den viktigaste händelsen i kristendomen.
**BEKÄLLANDEN, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , mer känd som Fra Angelico, var en italiensk konstnär, ansett som from på grund av sitt sätt att leva och sin bildstil. Han var en målare Florentina och renässansen ; därför en målare av skönhet, men också mycket religiös. Han var en av huvudpersonerna i övergången från gotisk konst till renässanskonst Därför kan du i hans verk se båda stilarna.
Han är framför allt känd för sina representationer av tillkännagivandet , som den här som anses vara hans första mästerverk. I denna delikata panel kan man se hur Jungfru Maria framstår som ödmjuk och undergiven, i en gest av lätt vördnad och hälsning innan ärkeängeln Gabriel dyker upp, som tillkännager sitt transcendenta öde.
Jungfrun är den nya källan till nåd som genom inkarnationen löser mänskligheten. Därför, på den vänstra sidan av målningen, är denna scen vänd mot Adam och Eva. Det är en resurs som konstnären använder för att symbolisera arvsynden begångna av de två första invånarna i Paradiset, och deras återlösning på jorden, vilket är Kristi materialisering i Maria.
Precisionen i detaljen får oss att tänka på en riktig guldsmed som , som en god renässansman, lägger stor vikt vid framtidsutsikter , så på bilden kan du se en enorm mängd plan.
Ansikten med barnsliga och änglalika aspekter och en harmoni mellan eleganta färger , som guldet som uttrycker miraklet som händer och de blå och gröna som humaniserar den här scenen. Allt detta inom ramen för ett förfinat, furstligt rum berört av gudomligheten, det enda genomförbara för befruktningens mysterium.
'Bekännelsen'
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (italiensk renässans, 1460) **
Denna fresk, skapad av Piero della Francesca, är ett av den italienska renässansens mästerverk och enda målning från det århundradet som föreställer den gravida jungfrun.
Målningen, som tillkännager jul, är en hyllning som författaren gjorde till sin egen mamma. I den kan det ses, perfekt, att en av de viktigaste målarens tvångstankar var symmetri , för vilken han duplicerade några figurer skamlöst, vilket kan ses på änglarna som öppnade gardinerna.
I mitten tar Jungfrun, i ett tillstånd av gott hopp, sin högra hand till sin framträdande mage, medan hon vilar den vänstra på höften. Bilden visar oss Maria som ett levande tabernakel och, som beskrivs i Exodusboken, skulle det vara den nya förbundsarken, vars skatt är Jesus, som den bär inuti.
Arbetet övervägs unik i italiensk måleri och det gjordes för en liten Marian-helgedom som slutade med att senare ansluta sig till Monterchi-kyrkogården.
förlossningens madonna
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (italiensk renässans, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, populärt känd som Sandro Botticelli, anses av vissa historiker vara en visionär vars arbete alltid får dem som tittar på det att tänka. Ungdom, kärlek och den antika mytologins allegoriska förklädnad är de teman som inspirerar hans mest kända verk.
Märkligt nog, här överger renässansen realismen och perspektivet som är karakteristiskt för Quattrocento och han återvänder till en mer arkaisk ikonografi. Man tror att detta ovanlig och mystisk vision av födseln han måste ha skapat det för sig själv, eftersom verket går bort från de traditionella ikonografiska representationerna av det bibliska ögonblicket.
En scen full av mysterier. figurer i olika storlekar , där Jungfrun är representerad nästan gigantisk, och den onaturliga attityder av Saint Joseph och herdarna tar oss tillbaka till medeltida målningar.
Bilden, mer än glädje och jubel över Guds Sons ankomst, det osar patos, det ser nästan ut som en apokalyptisk scen av lysergiskt delirium. Nedan omfamnar änglar och människor nästan våldsamt, medan hela skapelsen dyrkar Återlösaren i en liten grotta i mitten av scenen. Ovanför håller en grupp änglar olivkvistar och dansar under en gyllene himmel. Under tiden försöker små grå demoner fly eller gömma sig från himmelrikets tillkomst genom små hål i marken.
Mystisk födelse
** TILBUDET AV MAGI, PIETER PAUL RUBENS (barock, 1608-1629) **
Enligt Matteusevangeliet när Jesus föddes, några vise män kom till Betlehem efter en stjärna för att hylla den nye kungen, vars uppdrag var att förändra miljontals människors religiösa liv. Det beskrivs dock inte det exakta antalet, eller deras namn, eller raser eller åldrar. Åtminstone inte i de kanoniska evangelierna, eftersom utvecklingen av dess legend är apokryfisk och kommer från österländska länder.
Även om det finns versioner som visar att det fanns mellan två och sextio magiker, det var inte förrän under det tredje århundradet som det indikerades att magierna var tre , och därmed hamnade det här antalet påtvingade västerländsk kristendom.
Tillbedjan av Magi som Rubens föreställde sig representerar en arketyp av barock med sin klassiskt spel av ljus och skugga. Barnet är fokus från vilket ljuset avgår och lyser upp magiernas och alla närvarandes ansikten som observerar honom noggrant och fridfullt.
Användningen av chiaroscuro Det var en mycket använd och framgångsrik teknik att visa, genom målning, den till "goda nyheter" , enligt definitionen i den bibliska redogörelsen: en episod som kom som ett strålande ljus som dök upp från den nyfödda och som lyste upp världen som var nedsänkt i mörker.
Målningen utfördes vid två olika tidpunkter. Den första, den del som rör Adoration genomfördes mellan 1608 och 1609 ; den andra, motsvarande den högra och övre delen, förstorades mellan 1628 och 1629.
"The Adoration of the Magi"