Kocken öppnar en utställning med illustrationer i New York
Han har alltid sagt: en penna och en anteckningsbok är Ferran Adriàs favoritverktyg i köket . Han är dedikerad till kreativitet, "ett sätt att förstå livet", och tillämpar det på matlagning. Och detta är grunden för den retrospektiv som det prestigefyllda Drawing Museum i New York (35 Wooster Street, i hjärtat av Soho) tillägnar kocken och hans elBulli-team. Av denna anledning är "utställningens titel Notes on Creativity, not 'Food Drawings'", framhåller dess curator och chef för Drawing Center, Brett Littman, under besöket tillsammans med Adrià.
Teori om kulinarisk evolution
Allt började efter en Littman-middag på elBulli 2010 . "Som många tidigare förändrade det mitt koncept och mitt sätt att se mat", säger han och började intressera sig för teckningarna som Adrià gjorde och utbytte med sin bror Albert. Han skrev till honom, och Ferran Adrià bjöd in honom att besöka hans noggranna arkiv som bevarar alla teckningar, menydesign, skisser, piktogram, pressklipp från 1987 , året då elBulli började den nya etappen som ledde till att den blev den bästa restaurangen i världen.
"Genom allt detta, inklusive 3D-reproduktioner (i plasticine) och hans arbete med arkitekter, grafiska och industriella designers [specifikt med Marta Méndez Blaya och Luki Huber], skapade han de 1 846 elBulli-plattorna", förklarar Littman. 1 846 olika rätter på 25 år som kan ses i en imponerande video producerad av museet för utställningen, ackompanjerad av musiken som Bruno Mantovani komponerade efter sin upplevelse på elBulli. 1 846 rätter som nu ska ge nya Bulli sitt namn. "Samtidigt som allt detta hände beslutade vi att den nya Bulli, elBulli 1846, skulle vara ett laboratorium eller expo-labb, en yta på nästan fem tusen kvadratmeter . Och allt detta som vi gör här och på andra platser kommer att fungera som en upplevelse, som lärande, för att fortsätta utvecklas fram till öppningen som kommer att vara i början av 2016”, förklarar Adrià.
Teorin om kulinarisk evolution, tillhör den arkeologiska storyboard som Adrià har ritat
KONSTNÄRLIGT KÖK ELLER KULINARISK KONST?
New York-provet Det är den första som tar Adrià-teamets arbete från en mer konstnärlig än informativ synvinkel , som The Art of Food-utställningen gjorde fram till nu, som startade i Barcelona och, precis nu, börjar i Boston. "Det skulle vara magiskt att kunna komma hit till New York, se den här och ta ett tåg till Boston och se den andra, för det är två olika sätt att förstå elBulli", säger den katalanske kocken. Två former som för övrigt kommer att kombineras i den stora utställningen som öppnar på Fundación Telefónica i Madrid i oktober i år, en förhandstitt på det efterlängtade öppnandet av Bullifoundation.
"elBulli har haft en relation med konstvärlden i åtta eller tio år" , förklarar Ferran Adrià. "Och det har sitt nyckelmoment i mitt deltagande i Documenta [den tyska samtidskonstmässan]". En av de viktigaste delarna av utställningen i New York är faktiskt filmen som gjordes då, Documenting Documenta (2001) och som "aldrig hade setts förrän nu" där kocken reflekterar över förhållandet mellan matlagning och konst . "Documenta hjälpte mig att analysera vad jag var, vad jag gjorde på ett kreativt plan, hur jag jämför vad jag gör med konstvärlden, med skulptur, med måleri... hur kontextualiserar jag det".
Det fungerade som början på en djup reflektion och analys om kreativitet, om vad de gjorde. Han och hans team började försöka avkoda gastronomins genom och kontur kartan över den kulinariska kreativa processen som idag hänger på New York Museums väggar och kommer att vara den röda tråden i Madrid-utställningen. "Det finns ingen kreativ process, det finns DIN kreativa process" . Med fyra huvudpunkter, enligt Adrià:
1) "Var väldigt ordningsam för att vara anarkistisk. Om du inte är organiserad med den kreativa efterfrågan som finns idag, kommer du inte att hålla länge”.
2) "Om jag förstår vad jag gör kommer jag att göra det annorlunda, annars manipulerar de mig hela tiden. Du måste analysera vad du gör.”
3) "Du måste vara väldigt enträget. Måste jobba. Det låter som en klyscha, men det är det inte, för jag känner många kreativa människor som inte jobbar så mycket. För samma talang kommer en person som arbetar dubbelt så hårt som en annan att göra dubbelt så mycket.
4) ”Arbeta, jobba, jobba, men med passion. Det är skillnaden. För annars skulle jag inte jobba 16 timmar om dagen, jag skulle vara en idiot."
I huvudrummet på New York-utställningen kan du se allt detta intensiva och passionerade arbete: teckningarna som Adrià har gjort sedan 1988 ("Vi skapade rätter genom former. Det otroliga är hur vi det året kom på detta") till den arkeologiska storyboarden som spårar köket tillbaka till yngre stenåldern ("Varje teckning är ett ögonblick i historien"), men också symbolerna och dagböckerna för Marta Méndez, den grafiska designern som han har arbetat med i flera år för restaurangens allmänna katalog, den grundläggande grunden för vad som kommer att bli bullipedia ; skissböckerna och föremålen skapade för dem av industridesignern Luki Huber; dessutom modellen för vad som kommer att bli Bullifoundationens högkvarter; plasticine reproduktioner av rätter och mat ... och i mitten en kub. "Med bilder på elBulli-köket på utsidan och arkiven på insidan", förklarar intendenten. ”Ferran är förmodligen den enda kocken som också är arkivarie. Det inre av kuben är som hjärnan, härifrån kommer allt som kan ses utanför”.
den kreativa pyramiden
I utställningens andra rum, de två projektionerna: det opublicerade Documenta Dokumentera och den nya 1 846, med bilder på alla rätter. Och att gå ner till det rummet... "Det finns ett spännande ögonblick i den här utställningen: på trappan kan du se den polaroid jag gjorde av Richard Hamilton 1999", säger en känslosam Adrià om konstnären och vännen. "Han var den enda personen som kom till restaurangen varje år sedan 1963. Och första gången kom det med Marcel Duchamp. I en liten båt, i Cadaqués . Gissa". Och fortsätter. ”När jag tog bilden av Richard visste jag inte vilken typ av artist han var. Så småningom blev jag intresserad av konstens värld, och Richard var den som lärde mig att behandla matlagning som ett språk”.
Men tvärtemot vad man kan tro om deras unika sätt att arbeta, kommer överskridandet och revolutionen i elBullis kök från en respekt och nyfikenhet mot det förflutna, mot vad andra har gjort före dem och mot vad de själva har gjort. ”Vi analyserar oss själva hela tiden, framför allt för att inte kopiera varandra: om jag vet vad jag har gjort kopierar jag inte mig själv”, förklarar han framför sina teckningar från 1988 och skylt nummer 1 846, pêche melba. Därav skapandet av ett så imponerande arkiv, grunden och tillkomsten av denna utställning, som omfattar mer än 25 års arbete. Och från den allmänna katalogen över alla hans rätter som Phaidon förlag har redigerat och just nu publicerar den sista etappen från 2005 till 2011.
"En utställning som denna är en syntes av allt vi har gjort", förklarar Adrià. "Vi är trötta på att analysera oss själva och vi älskar att andra ger oss en vision utanför oss , av vad vi gör. Och all denna feedback som vi samlar in kommer att tillämpas i elBulli 1846 och Bullifoundation”.
' Ferran Adrià: Notes on Creativity ' kommer att finnas på ritcentret från 25 januari till 28 februari. Sedan ska han starta en turné i USA.
Teori om kulinarisk evolution