Flytande paviljong av den spanska studion SelgasCano, en tropisk explosion över den lugna Coupure-kanalen.
För tre år sedan överraskade detta medeltida infall världen med en oväntad dos modernitet och förvandlade alla dess hörn till en fantastisk konstgalleri och framtid.
Från och med idag till nästa september 16 firar Brygge en andra upplagan av den mycket mer populära, begripliga och mindre pretentiösa Triennale Brugge där det finns ett underliggande mål: att göra sommaren till en tillfällig festival och även en kulturell sådan.
Eller vad är detsamma, erbjuder ett helt annat sätt att njuta av sina smala gator, hamnar och monument att återvända till en destination som tack vare detta initiativ är mycket mer outtömlig och oförutsägbar. Som indikerat av dess borgmästare, Renaat Landuyt: "vem som än kommer till häxor att se det förflutna kommer att möta framtiden”.
John Powers har gjort en svanhals inspirerad av Brygges mest representativa djur med små bitar av stål.
VÄTSKA OCH EKOLOGISKT
Bakom de 15 ingreppen som täcker dess gränder, byggnader och kanaler finns en avsikt: att reflektera över de kommande städerna och den roll som dess invånare kommer att ha i alla dess omvandlingar.
Det är därför Dess huvudtema är flytande städer, de som ständigt är förändring och vars namn skapades på 1980-talet av den polsk-brittiske filosofen Zygmunt Baumann att hänvisa till postmodern rastlöshet.
Detta översätts till paviljonger, konstverk, stora skulpturer och utställningslokaler som kan delas in i tre undergenrer. Den första är den som omfattar skapelser som försöker förändra takten för invånarna och resenärerna i Brygge erbjuda dem ett annat sätt att njuta av sitt arv. Den andra, den som gör konstreflektioner och teorier om civilisationernas framtid. Och den tredje, den som direkt involverar folket i Brygge i skapandet och ingripandet av utrymmen efter deras smak.
Men bortom den kritiska klassificeringen är det intressanta att dessa tillfälliga handlingar modifierar uppfattningen av staden och de gör det genom att vara en del av deras rutiner och försvara ekologin. Och som stöd, några förklaringstavlor som på engelska helt enkelt beskriver idén med varje artist så att bildtexten på Instagram kan ha något innehåll och en hashtag: #tribru2018 . Det återstår bara att njuta av dem.
StudioKCA har installerat en gigantisk val i kanalen gjord av plast som finns i havet.
SOMMARRUTEN
För fotgängarändamål föreslår denna samtida konstfestival en transgressiv resa genom Brygges klassiker som har ingripits på olika sätt.
Utan att gå längre, framför Van Eyck-statyn på Spiegelrei-kanalen, har Americans StudioKCA rest en enorm blåval nio meter hög byggd med restplastmaterial som finns i havet. Dess namn, 'Skyscraper', är ironiskt samtidigt som dess budskap är överväldigande, särskilt om man tittar på data som dess skapare kastar, bland annat det faktum att det finns fler ton plastavfall i havet än råa ton valar totalt. .
Ett annat viktigt är SelgasCanos flytande paviljong, den spanska arkitekturstudion som bäst har lyckats rimma innovation med ekologisk och estetisk medvetenhet. En harmonisk ménage à trois framhävd här med tropiska färger med dem som gör sin installation – på den lugna Coupure-kanalen – en plattform för bad.
För Lucía Cano och José Selgas var den främsta motivationen för att bli entusiastiska över detta projekt möjligheten skapa ett flytande utrymme och kunna experimentera. Deras material, en oöverträffad PVC, gör att de kan skapa oväntade former och samtidigt värma upp de lataste simmare innan de dyker ner i vattnet.
SelgasCano har tagit fram en badrumsplattform med oväntade former.
Den koreanska studion OBBA har för sin del skapat en gångväg i Langerei längs vilken man kan gå på vattnet och kunna njut av detta hörn av Brygge från en synvinkel som tidigare var okänd för icke-vattenlevande varelser. En gånggång i trä krönt av bomullsrep som väver gungor, fåtöljer och gardiner som rör sig i vinden och improviserar en strandklubb vid floden.
Just denna interaktion med allmänheten är vad dess skapare letade efter. Så Jung Lee själv, designern av det här plagget, påpekar att det som förvånade henne mest med Brygge när hon besökte det för första gången var hur lite monumenten interagerade med sina rastlösa invånare, därför har det skapat den perfekta platsen att steka under de varmare månaderna.
En mindre praktisk och mer konstnärlig effekt är den som Jarosław Kozakiewicz uppnådde med sin bro över Gronerei, som i princip är två ansikten av roliga geometrier som kysser i mitten.
Denna väg mer intimt ansluten till staden har ännu ett stopp vid den stora John Powers svanhalsen, gjord av små bitar av cortenstål som är inspirerad av det typiska djuret i denna idylliska stad; Också i ingången till underjorden som kallas "Ancheron" som Renato Rinoldi skulpterar i Langerei och det förvandlar vattnet i denna lugna kanal till ridån för ett danteskt universum.
Renato Rinoldi skulpterar i Langerei en ingång till underjorden som kallas "Ancheron".
URBAN UTOPIER
Förutom det överraskande fotot eller det oväntade Brygge försöker triennalens verk också ge lösningar och teorier om städernas framtid på ett attraktivt sätt.
I en av de mest spektakulära enklaverna i hela centrum, sjukhuset San Juan, Peter Van Driessche höjer sina stora trätorn och lådor som ett förslag till framtidens städer där havet vinner mark från havet. Webbplatser som är modulära som en byrå, utbytbara och som tål tidvattnet för att överleva alla översvämningar.
För din del Kunlé Adeyemi (NLÉ) har utvecklat sin berömda flytande skola för att skapa ett oförstörbart utrymme som ger pedagogiska lösningar till många hörn av planeten. Dess placering i den berömda kärlekens sjö Detta är missvisande eftersom, även om det ser ut som en tunn drivande struktur, är denna osänkbara träskola designad för att övervinna alla klimatologiska motgångar, samtidigt som den inspirerar och tillhandahåller ekologiska och hållbara lösningar på ett problem, det med utbildning, som blir mer och mer och mer oroande men mindre alarmerande.
Låt dig inte luras av dess utseende, denna NLÉ flytande skola är osänkbar.
i själva burg torg , arkitekten Wesley Morris föreslår en paviljong av kommunicerade moduler där trendämnena för den urbana framtiden belyses. Inte långt borta, i pootersloge, Flygstäderna som mediatikern Tomás Saraceno föreställer sig i framtiden ställs ut på video.
Och när det gäller konst, FRAC (de där underbara regionala samtidskonstinitiativen i Frankrike) i Loiredalen tar till kyrkan i Grootseminarie olika verk som talar om rörelsen, medborgardeltagande och teknik, de tre pelare som, enligt dess direktör, Abdelkader Damani, är grunden för städernas framtid. Och de gör det i ett spektakulärt utrymme där religiös ikonografi kolliderar med knarrande (efter färg och efter koncept) skapelser.
Religiös ikonografi kontra färgglada konceptuella skapelser i kyrkan i Grootseminarie.
MEDBORGARE ELLER KONSTNÄRER?
Två projekt involverar Brygge aktivt. Och på ett radikalt annat sätt. I hjärtat av staden fortsätter Saint Trudon Abbey hospice för äldre och sjuka att välkomna vräkta belgare i en atmosfär av tystnad. Här har Ruimteveldwerk-kollektivet arbetat med dem på projekt G.O.D. att göra utrymmet mer välkomnande, skapa en trädgård att känna sig stolt över (och att känna sig användbar med) och resa till det förflutna med en liten arkeologisk utgrävning på jakt efter ursprunget till dessa nyfikna lekmannareliefsamhällen.
Unga människor är huvudpersonerna i Raumlabor-projektet i de norra delarna av Brygge. Sedan hösten förra året har denna grupp arkitekter arbetat hand i hand, spik för spik, med stadens tonåringar i en verkstad vars Målet är mycket enkelt: att förvandla en ledig tomt till en nöjespark för dem.
Resultatet är en rolig plats där dess trädkoja, dess romantiska hörn med utsikt över floden och dess optimistiska jättejacuzzi som startar upp varannan lördag är överraskande.
Arkitektgruppen Raumlabor har förvandlat en ledig tomt till en fritidspark för (och med) ungdomarna i Brygge.
STRANDEN GJORDE ETT MUSEUM
Innan denna idé uppstod i Brygge undersökte den flamländska kusten redan innebörden av skulptur och offentlig konst på 2000-talet. Beaufort-initiativet har programmerat sedan 2003, också vart tredje år, en uppsättning av konstnärliga ingrepp bredvid denna kustlinjes vilda stränder som reflekterar över vad monument är idag och vad de är till för.
I denna utgåva har curatorn Heidi Ballet valt ut 18 artister från hela världen att ställa ut på denna unika scen hans vision om aktuella problem i form av ett monument och på så sätt ge mening åt dess existens och dominans. Att gå till kusten och gå av vid varje hållplats för dess kustspårvagn är därför ett konstigt sätt förvandla promenaderna till konstgallerier till bruset av havet och vågorna.
Inom initiativet Beaufort 2018 finner vi verk lika störande som "Män", av Nina Beiers.