Ferdinand Botero
Uppdaterad under dagen: 02/01/21 Fernando Botero anses vara den levande målare som har ställt ut flest i världen och en av de mest eftertraktade artisterna idag. "Konst är andlig, en immateriell respit från livets svårigheter", hävdade konstnären. Nu, den stora Botero-utställningen i Madrid förlängs till den 28 februari 2021.
Mer än 3 000 oljemålningar, mer än 200 skulpturer och mer än tolv tusen blyerts-, kol-, pastell- och sangvinteckningar utgör det magnifika verk som Botero skapat under 70 år.
Sex av dessa sju decennier är de som ingår i urvalet Botero. 60 år av måleri, den största monografiska utställningen av konstnären i Spanien som hittills hållits.
Retrospektiven, producerad av Arthemisia i samarbete med Madrids kommunfullmäktige, samlar 67 storformatsverk som täcker sextio år av konstnärlig karriär och är kurerad av Cristina Carrillo de Albornoz med stöd av Lina Botero, konstnärens dotter.
Botero. 60 år av måleri kan besökas på första våningen i CentroCentro från 17 september till 28 februari 2021.
Circus People with Elephant (2007)
URVALET, UTFÖRT I SAMARBETE MED BOTERO SJÄLV
Urvalet av de 67 styckena av Botero. 60 års målning, den hittills mest omfattande samlade i vårt land, har utförts i samarbete med Mästaren, så att besökaren ska begrunda sitt verk genom den colombianska konstnärens egen blick.
Således, samtidigt som vi kontemplerar med konstnärens ögon, deltar vi en ny vision och reflektion kring en internationellt erkänd stil.
Utställningen är uppdelad i sju avsnitt som motsvarar de mest karaktäristiska teman i hans verk som ansluter till hans fascination och ständiga studie av konsthistoriens klassiska teman.
Sittande kvinna (1997)
A) Ja, vi kommer att ge oss ut på en konstnärlig resa genom Latinamerika, centralt tema i hans karriär; versionerna han gör av mästerverk om konstens historia; fortfarande liv , en av hans favoritbildgenrer; Religion, tjurfäktningen, cirkusen, tre universella målarteman som han gör helt originella läsningar av.
Sjunde avsnittet Akvareller på duk, kommer att visa hans senaste opublicerade verk. Boteros karriär började med akvareller, den mest populära tekniken i Colombia vid den tiden, och i denna senaste serie, istället för på papper, som vanligt, Botero gör dem i stort format på duk, som om de vore fresker.
"I allmänhet handlar min målning om vänliga ämnen, vilket har varit fallet genom hela konsthistorien med Titian, Botticelli, Velázquez... Men även om vänlighet och skönhet råder, visar mina verk inte alltid en optimistisk aspekt av livet. Jag har gjort en mycket omfattande serie inspirerad av våldet i Colombia, mitt land, och en annan som visar tortyren i Abu Ghraib-fängelset vid tiden för kriget i Irak”. Fernando Botero berättar för Cristina Carrillo de Albornoz.
Och han fortsätter med att säga att "om jag sa att när jag målar försöker jag fira livet, skulle det vara felaktigt. Målningsproblem är så komplicerade att de redan är överväldigande. Det finns inget "budskap" i mitt arbete. Alla ser vad de vill se."
Två systrar (2019)
DIN EGEN STIL
Fernando Botero säger att konst är ett uttryck för personligheter och kort sagt ett personligt uttryck, av unika stilar. Och om konstnären är stolt över något så är det över att ha hittat din egen stil, som han reflekterar över tillsammans med utställningens curator.
”Utan sin egen stil existerar inte en artist. Alla bra målare har lyckats skapa sin egen stil som överensstämmer med deras idéer, omedelbart igenkännbar... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti eller Tàpies...”, säger Mästaren.
”Om jag är glad över något så är det för det första att jag alltid har levt på att måla, till och med mycket dåligt under mina tidiga dagar, i New York, när jag sålde teckningar för 10 dollar. Och framför allt att ha hittat sin egen stil. En vision av världen som inte fanns och det är jag, för jag gör det” Fortsätt.
Vatikanbadet (2006)
Men vad är stil? ”Stil är den kreativa förmågan att göra något annorlunda, som finns inom en själv och fångas med stor känsla i målningen. Ett exempel som illustrerar detta är den enklaste formen i naturen: en apelsin, som dock är mycket svår att måla. Det fantastiska är att när någon ser en apelsin i en målning känner de automatiskt igen att det är en apelsin av Van Gogh, Picasso, Cézanne eller Botero.” , Avsluta.
Botero. 60 år av måleri erbjuder en ny vision av hans verk och låter oss samtidigt reflektera över den speciella internationellt erkända och hyllade stilen, kännetecknad av **upphöjelsen av volym, formernas överflöd, färgexplosionen och det oklanderliga sammansättning .
Dessutom kommer besökaren att kunna utforska Boteros starka övertygelser och principer, latenta i allt hans arbete, samt de olika influenser som har präglat hans konstnärliga karriär: från det italienska Quattrocento till det holländska stillebenet; och från Velázquez, Goya och Durero till de mexikanska muralisterna.
Arnolfini enligt Van Eyck (2006)
DANSARE PÅ BAREN
oljan dansare på baren , en av Boteros mest kända, är bilden av utställningsaffischen och omslaget till dess katalog – utgiven av Arthemisia Books, som innehåller texter av Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac och Lina Botero –.
Botero målade detta verk i sin studio i Paris 2000 och den ställdes ut för första gången på Maillol-museet i en retrospektiv av hans verk.
Konstnären själv berättar för Cristina Carrillo de Albornoz hur detta vackra verk kom till: ”Som är brukligt i min arbetsprocess föddes det ur en liten skiss som kom upp för mig när jag gjorde ett annat verk. Jag skickade till duken med penseln de grundläggande slagen av skissen och Jag började måla utan att veta vilken färg verket skulle ha eller dess fullständiga sammansättning.” , berättar.
"Jag visste, som händer med alla mina verk när jag började dem, 20% av vad det färdiga arbetet skulle bli. När jag målade uppfann jag de andra 80% som jag inte visste. Till exempel fanns inte ballerinans reflektion i spegeln i originalskissen. Det är så mina verk föds”, säger han.
Och det är så, skiss för skiss, olja för olja, skulptur efter skulptur, typ denna stora konstnär har utvecklat ett radikalt unikt nytt språk, Fernando Botero, och med honom har modern konst förändrats för alltid.
Botero utställningsaffisch. 60 år av måleri
CENTROCENTRO: ETT RUMS AV KULTURELL REFERENS
CenterCenter , ett utrymme som förvaltas av departementet för kultur, turism och sport i kommunfullmäktige genom Madrid Destino, öppnade igen sina dörrar för allmänheten den 1 september och inledde därmed en ny etapp präglas av målen att öppna centrum för medborgare och erbjuda konstnärliga och kulturella förslag för alla målgrupper.
För Madrids kommunfullmäktige, denna utställning och de projekt som den nya konstnärliga ledaren för CentroCentro kommer att lansera, Giulietta Zanmatti-Speranza , kommer de att anta en ny impuls till detta kommunala utrymme.
Huvudprojekten för nästa kvartal, till vilka nya förslag kommer att läggas till, är: Botero. 60 år av måleri och Mellan konst och mode. Fotografier från Carla Sozzani-samlingen , inom PhotoEspaña 2020-festivalen.
Dessutom kan du på fjärde våningen fortsätta att besöka utställningen Palatset sett av elii , invigdes i januari, och auditoriet blir skådeplatsen för de konserter som skjuts upp mellan mars och juni av centrets musikaliska cykler för egen produktion: Dissidences. Rösten av rösten och VANG och serien av konserter av Cosmos 21-gruppen.
CentroCentro kommer återigen att vara huvudscenen för JAZZMADRID , med åtta konserter i november och DIBUMAD 2020, som också var planerad till mars, kommer att äga rum 11-13 december i Crystal Gallery.
Vi har kultur ett tag!
Adress: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Se karta
Schema: Måndag-söndag, från 10:00 till 20:00.
Halva priset: Allmänt: €12. Reducerat: €9