edna mode
Redaktörer, stylister, affärskvinnor, modeller,... ingenting undgår stafettpinnen eller kraften hos dessa kvinnor i den enorma, komplexa men fascinerande modevärlden.
Naturligtvis är inte alla av dem, men namnet på dessa kvinnor är redan en del av listan över de hjältinnor som gav form och styrka till modeuniversum.
MIUCCIA PRADA
"Jag tror att kvinnor har gjort sig mer relevanta, generellt, inom alla områden, inklusive mode. Jag tror att det fortfarande finns många saker att göra i den här riktningen och jag uppskattar alla kvinnor som når framgång och makt. att vara sig själva"
Många anser att hon är den mest inflytelserika designern i hela Italien och i världen. PhD i Statsvetenskap , före detta medlem av kommunistiska partiet och elev av mima på Piccolo Teatro i Milano.
Han tog kontrollen över familjeföretaget – dedikerat till lädervaror – 1978 och sedan dess har milstolparna hänt en efter en och bildar Prada imperium.
1985 presenterade han en samling med svart nylonryggsäck som huvudperson, och som idag fortsätter att vara en ikon i modevärlden.
Han gick upp två gånger med CFDA International Award, 2013 fick han priset för Årets bästa designer vid British Fashion Awards och förra året ingick den i forbes lista av de mäktigaste kvinnorna i världen.
Rastlös av naturen skapade hon tillsammans med sin man Patrizio Bertelli Prada Foundation , ett utrymme som snart blev en plats för obligatorisk pilgrimsfärd i Milano för älskare av konst, arkitektur, trender och Wes Anderson, eftersom dess cafeteria är inspirerad av inget mindre än regissörens fantasi.
Och djävulen är inte den enda som bär Prada. Miuccia-revolutionen är ett faktum och modet har mycket att tacka henne för. Hennes uppfattning om skönhet, hennes vändning på kvinnligheten, hennes försvar av en blandad catwalk och, i slutändan, sig själv, De är en inspiration för alla.
Vid många tillfällen, hennes uttalanden har gjort hennes feministiska ståndpunkt tydlig: "Jag ville definitivt representera kvinnor som kämpar för sin roll och sina rättigheter och som blir ikoner och företrädare för en viss idé." {#resultbox}
"Prada eller Nada"
ANNA WINTOUR
"Jag har intrycket att mode skrämmer många. Och eftersom det skrämmer dem kritiserar de det. Inom mode finns det något som ibland gör folk väldigt nervösa."
Överskott varje presentation. Anna Wintur, chef för US Vogue, För dem som inte bor på denna planet. Utan tvekan den mäktigaste kvinnan i branschen.
I dess första omslaget för amerikanska Vogue klädde han modellen i en Lacroix-tröja med ett kors broderat i strass och Guess-jeans, en bild som ifrågasattes av sektorn, på gott och ont – men de pratade om henne, vilket är hur allting världen ser ut. för i en sådan situation.
Hans omisskännliga hår och hans solglasögon har byggt en berömmelse av kall, krävande och impassiv kvinna som vissa starkt bekräftar. Andra säger att de har sett henne le.
Hur som helst, Vogue, modebibeln, bär hans signatur, och allt, absolut allt, passerar – darrande – genom hans filter.
Anna Wintour, älskad och hatad (fruktad) i lika delar, men respekterad av hela sektorn
REI KAWAKUBO
"Majoriteten har alltid fel"
I mer än 40 år har den Tokyo-baserade designern vänt upp och ner på mode och logik. Grundare av företaget Comme des Garçons , tillsammans med Issey Miytake och Yohji Yamamoto bildar vad som kallas "Japanska heliga treenigheten" , för hans konceptuella vision av plagg, hans brott med den etablerade och hans tysta revolution baserad på åtstramning.
Skaparna av The Incredibles inspirerades av henne att skapa karaktären av Edna mode. Han var den första levande personen som New York Met ägnade en utställning 2017, efter Yves Saint Laurent.
Dessutom är hon grundaren av ett av världens flaggskeppsmodeplatser: Dover Street Market.
Rei Kawakubo lyckades förena modevärlden med den mest konceptuella designen, han experimenterade med nya tekniker och material och byggde en alternativ värld, avantgardistisk och full av "sammanhängande motsägelser" och underbar.
Rei Kawakubo, grundare av Comme des Garçons
PHOEBE PHILO
"Kvinnor ska ha alternativ, och de ska må bra med vad de har på sig"
Han föddes i Paris och växte upp i London, där han studerade design på det prestigefyllda Central Saint Martins. Efter att ha arbetat som högra handen till Stella McCartney i Chloe, hon blev kreativ chef för samma företag när Stella bestämde sig för att lansera sitt eget varumärke.
2008 tog han tyglarna om Celine, där den låg kvar till förra året. Dess minimalistiska stil och dess rena linjer blev kär i kvinnor runt om i världen, vilket gjorde Céline till en kultfirma.
Det finns många trender bakom den omisskännliga Céline-stämpeln, eller snarare Philo: Box Bag, the manliga byxor , den tröjor med rullhals och den berömda fula skor de är bara ett exempel på designerns arv.
Det finns många spekulationer om framtiden för Phoebe Philo, men vart hon än går kommer hennes sofistikerade, medvetna och lugna mode att lämna spår.
Phoebe Philo
DIANE VON FURSTENBERG
"Stil är något som var och en av oss besitter, det enda som behövs är att hitta det"
När hon gifte sig med prins Egon von Furstenberg, bestämde sig för att starta sin egen karriär och inte vara "hustru till". Det var så Diane började designa, med en budget på $30 000.
Även om han senare skilde sig, bestämde han sig för att behålla det efternamnet, vilket gav namn åt det som fortfarande finns idag ett av de mäktigaste företagen i modevärlden.
Till henne är vi skyldiga samtalet omlottklänning, en klänning knuten i midjan som blev en storsäljare år 75 och som tar plats på MET i New York.
Detta crossover-plagg var en symbol för dåtidens kvinna och för upprättelsen om hennes självständighet och än idag fortsätter det att vara bland hennes bästsäljande plagg.
Förutom kreativ chef för sin egen byrå innehar hon befattningen som ordförande för CFDA (Council of American Fashion Designers).
Diane von Furstenberg
KATE OCH LAURA MULLEAVY
"Mode ska finnas överallt"
Systrarna Mulleavy grundade sitt företag, rulla dig, 2005 i Kalifornien. Sedan dess, hans nostalgiska, oneiriska och eteriska fantasi Den har skapat en nisch för sig själv i modevärlden och samlat en viktig legion av fans.
2009 belönades de med CFDA-priset för bästa modedesigner för kvinnor och 2010 designade de kostymerna till filmen Svart svan.
Alltid trogna sin stil, sin inspiration och sin övertygelse har Kate och Laura Mulleavy slagit sin egen väg och är ett exempel på förbättring och framgång för många unga talanger.
Kate och Laura Mulleavy
STELLA MCCARTNEY
"Att vara kvinna just nu är otroligt intressant. {#result_box} Vi är i en tid där vi är medvetna om förändringarna som generationen som kom före oss och de möjliga förändringarna som kommer att ske i den generation som kommer."
Den brittiska designern har karvat ut ett egennamn i branschen långt ifrån etiketten "Paul McCartneys dotter". Hon var kreativ chef för Chloé fram till 2001, året då hon grundade sitt homonyma företag.
Vegetarisk, försvarare av djur och miljö, Stella McCartney använder inte päls i sina skapelser. Hans påståenden gör hans ståndpunkt tydlig: Han vägrade flyga med ett företag vars säten var gjorda av läder och bad att ta bort en annons för en pälsbutik där modellen bar en minkrock och en signatur-bh.
Stella McCartney
MARIA GRAZIA CHIURI
"Dior måste prata om kvinnlig egenmakt"
2016 blev Maria Grazia Chiuri första kvinnan att anta rollen som kreativ chef för Dior, faktum som automatiskt blev en del av modehistorien.
Efter möte Pier Paolo Piccioli på Fendi tog de två tyglarna om alla hjärtans dag . Duon skulle senare delas upp när Dior värvade Maria Grazia.
Hans första samling för det franska huset var en ganska avsiktsförklaring: "Vi borde alla vara feminister" läsa en av tröjorna som dök upp på catwalken.
Många designers gick med i detta Dio(r) evolution lanserar sina egna plagg med feministiska budskap och även tydliggör sin ståndpunkt.
Maria Grazia Chiuri blev den första kvinnan att leda Maison Dior
DELPHINE ARNAULT
"Det är väldigt viktigt att investera i unga och framväxande talanger"
Arnault är Executive Vice President för Louis Vuitton. Ja, hon är dotter till Bernard Arnault, VD för LVMH men denna affärskvinna har klättrat i branschen på sina egna meriter och intagit en grundläggande position i det mäktiga konglomerat som leds av hennes far.
Han spelade en välbehövlig roll i gruppens tillbehörsexpansion samt övervakade Rad Simons som Diors kreativa chef efter John Gallianos avgång. På Vuitton har han spelat en oumbärlig roll för att ompositionera varumärket inom lyxsektorn.
Delphine Arnault, Executive Vice President för Louis Vuitton
Som vi redan har sagt är listan över inflytelserika kvinnor i modevärlden omfattande och det fyller oss med stolthet att kunna bekräfta att hans kraft, långt ifrån att minska, ökar dag för dag.
Många är namnen som skulle komplettera denna lista: Carolina Herrera, Katie Grand (Editor of Love magazine), Natalie Massenet (Net-a-porter), Tory Burch, Vera Wang, Grace Coddington, Mureen Chiquet (Chanel), Sophia Amoruso (Nasty Gal)...
Men för att avsluta den här artikeln kunde vi inte sluta namnge och komma ihåg de försvunna Franca Sozzani.
Franca var chef för Vogue Italia i 28 år, tills hon gick bort 2016 i lungcancer.
Alltid trogen sina ideal, Franca Sozzani Han visade sitt mod och mod i vart och ett av sina steg, utan rädsla för att rättfärdiga sina ideal.
Han reflekterade på sidorna i huvudet så kontroversiella ämnen som rasism, sexistiskt våld eller kosmetisk kirurgi.
Han fick branschens respekt med varje redaktionell, bild och innehåll som dök upp på hans toppsidor, och hans bortgång var en stor förlust för modevärlden.
_"Om du har en stor dröm kan du uppnå den. Därför måste du drömma i stor skala."_Franca Sozzani Och länge leve modet. Och länge leve kvinnorna. Och det där "Prada eller ingenting".
Franca Sozzani lämnade en oersättlig lucka i modebranschen