'Den amerikanska drömmen. Från pop till nutid' kommer att resa från Madrid till Barcelona.
Säkert vid det här laget Du kommer redan att ha förundrats över den geometriska abstrakta konsten av Mondrian och De Stijl på Reina Sofía, utställningen som kom i november för att påminna oss om egennamnen (även det på en tidskrift) på dem som för snart ett sekel sedan moderniserade den grafiska konsten för alltid (till 1 mars). Liknande, Kandinskys estetiska och uttrycksfulla värld kan ha gjort dig mållös –även om hans streck ofta var kalligrafiska – i utställningen som bär hans namn på Guggenheimmuseet i Bilbao (till 23 maj). Men oroa dig inte, detta 2021 har oss redo många (och varierande) utställningar som kommer att få oss att lämna hemmet för att finna en fristad i konsten, så med versaler, för om ett konstnärligt verk inte kan trösta oss, abstrahera oss och återställa vår illusion, vad är det då?
Mondrian och De Stijl-utställning: 'Barnens sovrum, Villa Arendshoeve', av Vilmos Huszár och Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
THE ROADY TWENTIES
För hans paralleller med våra egna Roaring Twenties, mycket läglig är denna utställning som öppnar den 7 maj (till den 19 september) på Guggenheim Museum Bilbao, en institution som tydligt och briljant förklarar ursprunget till framsteg, avantgardet och de sociala förändringarna för ett sekel sedan: "Medborgarna ville lägga de traumatiska åren bakom sig och åberopa bättre tider, visa en djup önskan att uppleva ett fylligare liv under nya sociala omständigheter, resultatet av förändring”. Ett påstående som mycket väl skulle kunna tjäna som en förutsägelse för vår omedelbara framtid.
Som i en sensuell dans av karaktärer med hår i garçon-stil och extravaganta kläder, och med ljudet av jazz och filmbilder som inspirationskälla, den konstnärliga ledaren för Arriaga Theatre, Calixto Bieito, en expert på operascenen, kommer att ansvara för utformningen av showen, som kommer att fokusera på städerna Berlin och Paris as epicentra av 1920-talets utopiska och spännande "galenskap".
Christian Schad, Maika, 1929. Olja på trä, 65 x 63 cm. Särskild samling.
DEN AMERIKANSKA DRÖMMEN. FRÅN POP TILL NUTIDEN
De flesta av dem från samlingen av British Museum i London, de mer än 200 verken i denna utställning –som kommer att finnas kvar på CaixaForum Madrid till den 31 januari– kommer att resa till Barcelona för att ställas ut i stiftelsen "la Caixa"s kulturella centrum i Montjuïc (från 3 mars till 13 juni). Det kunde inte finnas en mer lämplig miljö – en spektakulär övergiven modernistisk textilfabrik som slutade vara ett lager och stall tills den återfanns – för att visa de illusioner och besvikelser som produktion och (äntligen massiv) konsumtion har genererat i USA under de senaste 60 åren, det centrala temat för denna visuella retrospektiv som inkluderar amerikansk gravyrs historia.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... de uppnådde alla med sina verk vad som verkade omöjligt, och vi syftar inte på att sätta stopp för abstrakt expressionism och dess djupa existentialism, utan till förvandla bilder som inte längre var "unika" till autentiska konstikoner eftersom de kunde upprepas till illamående tack vare tekniker som screentryck.
'I love freedom', av Roy Lichtenstein, i utställningen 'The American Dream. Från pop till idag'.
MYTOLOGISKA PASSIONER
Prados nationalmuseum kommer att ge oss långa tänder under februari månad med besöks-workshopen Delicias del Prado (en rundtur i hans mest gastronomiska och sensoriska verk som kommer att avslutas med provsmakning av en efterrätt inspirerad av Boschs Garden of Earthly Delights), men det är inte förrän den 2 mars när han öppnar Mythological Passions (till 4 juli), mer än en utställning, en konstnärlig händelse, vara första gången – på nästan fyra århundraden – som de sex dikterna som Tizian målade för kung Felipe II är tillsammans igen att tävla i skönhet och kreativ frihet.
Fastän inte är en stabil samexistensgrupp, Danae (Apsley House, London), Venus och Adonis (El Prado), Perseus och Andromeda (Wallace Collection, London), Diana och Actaeon och Diana och Callisto (National Gallery of Edinburgh respektive London) och El rapto de Europa (Isabella Stewart Garden Museum, Boston) uppfylla det högsta tillåtna antalet möten i Madrid.
"Diana och Actaeon". Tizian. Gemensamt köp av National Gallery och National Galleries of Scotland, med andra bidrag.
JOAN MIRÓ OCH ADLAN
vi visste redan Mirós förhållande till den katalanska avantgardegruppen ADLAN genom Espai 13-plattformen för Fundació Joan Miró, som föddes för att främja nya konstförslag som konstnärer, arkitekter, författare och musiker av detta ström som dök upp i republikanska Barcelona, vars mål var att försvara moderniteten och sprida ny konst. Men i år kommer dessutom denna konstnärliga gemenskap mellan den katalanske målaren och nämnda kulturella enhet att återspeglas och tillgänglig för allmänheten tack vare utställningen Joan Miró och ADLAN (från 12 mars), som hyllar denna grupp av konstnärer och intellektuella som kallas Amics de l'Art Nou, som hittade i Joan Miró en figur att luta sig mot (och reflektera över).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró Foundation, Barcelona
AMERIKANSK KONST I THYSSEN-KOLLEKTIONEN
Det kommer att finnas de som redan är besatta – precis som den belgiske konstnären gjorde med sina egna självporträtt – som väntar retrospektiven som Museo Nacional Thyssen-Bornemisza förbereder på René Magritte, med titeln The Magritte Machine (från 14 september till 30 januari 2022), eller de som inte kan vänta längre njut av det italienska måleriets klassicism från 1300- till 1700-talen (från 26 oktober till 9 januari 2022), som vilar regelbundet på Museu Nacional d'Art de Catalunya. Jag vet inte om dig, men jag personligen erkänner att jag i år är väldigt intresserad av landskap och, om de är amerikanska, bättre än bättre: öppen, fri, vild, vild, utan gränser. Så vi har tur: utställningen American Art i Thyssen Collection (från 22 november till 26 juni 2022) tar oss med på en rundtur i 1800-talets landskapsarkitektur på ett tvärgående och tematiskt sätt, istället för kronologiskt. För, vilka är vi att sätta dörrar på planen?