Ajo-fyren ingrep av Okuda med hans verk "Infinite Cantabria"
Första gången ögat tittar in i ett kalejdoskop, den optiska effekten garanterar det närmaste astrala resandet utan behov av hallucinogener . Hemligheten ligger i tre speglar inuti röret , som bildar ett triangulärt prisma och ett ljusspel tack vare den strategiska placeringen av genomskinliga ark och färgade föremål. Ett återkommande trick i barnleksaker, som Okuda gatukonstnär har lett utanför en fyr omgiven av kor som betar i utkanten av staden Ajo, i Kantabrien.
Historiskt sett var, är och kommer strålkastarna att vara vita. så borde de vara enligt sjöfartssignalering som är tydlig och genomskinlig . Koncessioner accepteras i form av horisontella ränder, till exempel för fyrar Cape Cod i USA , men estetiken i dessa unika konstruktioner ligger mer i arkitekturen än i färgen. Inget av dessa hinder har hindrat Okuda San Miguel från att vända upp och ner på kustlinjen i sitt hemland Kantabrien.
Ajo-fyren ingrep av Okuda med hans verk "Infinite Cantabria"
72 färger med aerosoler för att på 72 olika sätt lysa upp turistens mest attraktiva väg till fyren , som har gått från anonymitet till att vara epicentrum för en skur av både kritik och beröm. Där vissa ser ett konstverk i en ojämförlig miljö, ser andra konstens prostitution till förmån för gentrifiering. Som om något saknades i kontroversen har politikerna lagt till lite mer histrionik i saken, med korsande anklagelser och klagomål om det konstnärliga arvets status.
"Konst är inget brott" Okuda sa stolt i sitt Instagram-inlägg och presenterade det slutliga resultatet för sina följare i slutet av augusti. "Det är ytterligare ett arbete av de många jag har gjort. Det är förvandlingen av ett utrymme som a priori inte definieras som målat , för att ge det ett nytt liv”, garanterar exklusivt för Condé Nast Traveler.
Med dagarnas gång och efter stormen av meddelanden för och emot, föredrar den kantabriska konstnären ta fram en optimistisk läsning av allt som hände . "Bruset som genererades av kontroversen har gått väldigt bra för dyka upp i alla medier och få fler besök . I slutet, det var det önskade målet för den som beställde arbetet ”. Och beställningen var från början Miguel Angel Revilla , geni och figur av kantabrisk politik, som inte har varit sen med att visa bröstet inför de överväldigande siffrorna. På 11 dagar har 28 000 människor passerat fyren.
”Det är sant att klagomålen har förvånat mig. Speciellt de som kom från mitt land. Efter 20 år gör jag något i Kantabrien och det kritiseras ”. Letar efter en objektiv förklaring, hänför klagomålen till kollektiv tristess och instängdhet . "Ärligt talat, jag förväntade mig inte att en fyr skulle kunna orsaka allt detta. Jag har förvandlat kyrkor och känsliga utrymmen i många länder , men jag tror att ögonblicket vi går igenom har påverkat mer än något annat. A priori, en kyrka borde skapa mer kontrovers än en fyr . Viruset har berövat oss många saker och alla är hemma och vill ge sin åsikt om nätverken.
Om du skrapar lite djupare hittar du mer övertygande skäl, som har att göra med konstigenkänning i ditt eget hem . "Varför händer allt detta? För vi är i Spanien . All konst som kommer från utlandet värderas mycket mer än den härifrån. Det är galet. Inget liknande har någonsin hänt mig i Kina och USA, och respekten för min konst är mycket större”, säger han.
Det bästa med Okudas argument är det han letar inte efter hyrda ligister för att försvara sitt arbete, han föredrar tusen gånger att hans arbete talar för sig själv . – Handlingen talar för sig själv. Det behöver inte mycket mer förklaring. På ett tekniskt plan är det inget speciellt. . Det mest anmärkningsvärda är på kompositionsnivå , eftersom genom att tillhöra en konstruktion som är beroende av maritim signalering, genom förordning kunde fyrens ansikte med utsikt över havet endast färgläggas med svart och vitt ”. Lyckligtvis kommer fartygets utkiksplatser inte att förväxla Cantabria med Wonderland och, tills motsatsen bevisats, fortsätter svart och vitt att vara färger även om de inte är så grälla.
Just den återkommande användningen av så slående färger i hans verk kommer från hans tidigare som graffitikonstnär . Att veta att hans arbete var tillfälligt försökte väcka uppmärksamhet framför andra aspekter . Något som han inte använder som motivering för att klassificera konsten efter den sammankallande förmåga den värdesätter. " Måste konst locka människor för att vara konst? Aldrig . konst måste få dig att känna och inte lämna dig oberörd . Om det lockar mer eller mindre folk är det inte mer eller mindre konst. Jag motiverar inte målningen av fyren med antalet besök. Det finns många fyrar i Spanien och i världen!”
Närmare bestämt, och inte medräknade oenighetens ledstjärna, det finns ytterligare 191 fyrar utspridda i den spanska geografin . 191 fyrar som över en natt är mer giriga än en gratis reklam vid infarten till Madrid. Också, endast åtta är skyddade under paraplyet av tillgången av kulturellt intresse. “Jag har redan erbjudits fler fyrar i andra delar av Spanien och vi studerar förslaget. Närmare bestämt en fyr på en ö”, säger han i en mystisk ton utan att vilja gå in på mer detaljer.
Kontroversen är serverad
Det kommer inte att bero på de skadliga effekterna av havssalt, men det är tänkt fyren kommer att förlora sin mångfärgade hud genom dekret lag . Vi vet inte om det berodde på extern press från kritiker, men Åtta år fastställs av hamnmyndigheten innan den vita raderar väggmålningen av den redan känd som "Okudas fyr". "Vi får se vad som händer efter 8 år" säger han utan att tappa hoppet. "Allt förändras mycket över tiden. Vem bestämmer om jag ska ta bort mitt verk från fyren eller inte? Jag kommer från graffitins värld. Jag målade på väggar och efter en vecka försvann min tavla. Så jag är van vid efemerisk konst ”. Ett politiskt korrekt sätt att säga det han är van vid smärtan av att förlora sitt arbete. “I mina tankar kommer det att vara för evigt ”, avslutar han.
Det är obestridligt att det har genererats ett surr som går långt utöver färganvändningen i en fyr och funktionerna i en konstruktion utformad mer för vad som händer till havs än för vad som händer på land. "Konst har alltid agerat som ett anspråk, eftersom konsten i sig är ett turistmål", påpekar han. Bruno Ruiz Nicoli . Denna konsthistoriker och bidragsgivare till Condé Nast Traveler ger volym och kontur till debatten om konst som ett lockbete till gentrifiering . "De första turisterna, resenärerna på Grand Tour, turnerade i Italien på jakt efter konst, i huvudsak . Turism är en inkomstkälla och varje stad eller region har ett intresse av att locka besökare. Frågan är hur denna politik genomförs. För mig finns gränsen: i hur. Gränsen mellan regenerering av försämrade områden och gentrifiering är tunn . Fallen med MACBA i Raval eller Guggenheim i Bilbao har diskuterats flitigt. Det är vanligt att återhämtningen främjas av en museiinstitution eller ett konstnärligt evenemang i en viss miljö leda till gentrifiering , men det här det är en urban debatt, inte en konstnärlig”.
Ett vägskäl som konsthistorikern och spridaren Miguel Ángel Cajigal, mer känd som The Barroquist , nyss upp mer kraftfullt. ”Konst kan användas som en turistattraktion, men det som har gjorts i Ajo fyr har väldigt lite med konst att göra och mycket mer med att söka synlighet till varje pris ”, försäkrar han.
"Ingen har förklarat. vilket förhållande har den tavlan till den platsen eller var det konstnärliga innehållet i allt detta kommer ifrån, förmodligen för att det inte har något: de har bara försökt göra något som "för människor" även om det är ur sitt sammanhang . Det finns många sätt att "få in folk", men alla är inte önskvärda, särskilt när det är det enda argumentet. Sätter vi attraherande turism före respekt för naturarvet?”.
Den officiella versionen av gemenskapens ordförande Miguel Angel Revilla fokuserar om och om igen på tanken att tona ner vikten av en fyr som ingen visste fanns för några månader sedan. Som om det inte vore nog, kanske att trampa på en farlig röd linje,** har Revilla kastat mer bränsle på elden genom att säga att Eiffeltornet också förkastades av parisarna i dess början**. "Hur kommer detta ingripande att generera lokalt välstånd?" frågar El Barroquista. "Vad som kommer att hända är det Det kommer att locka människor som kommer att vilja gå till fyren för att ta ett par bilder till sin Instagram. Och historiens slut . Eftersom det inte finns något innehåll kommer turisten att spendera de exakta tio minuterna det tar att parkera och ta ett foto. Det finns ingen kulturell, social eller ens ekonomisk lönsamhet i att främja anekdotisk turism”.
Bruno Ruíz tillägger att det inte är relevant huruvida fyren inte har någon maritim användning eller inte och detta visas av det faktum att konflikten "har behandlats som en politisk fråga, när det är en kulturell handling, och därför Det bör samordnas av en konservator som tar hänsyn till fyrens värde . Det är gränsen: respekt för arvet och dess roll i det samhälle som det är en del av . Rent kommersiellt kommer ingreppet sannolikt att locka publik och därför anses vara en framgång, men det ska aldrig vara kriteriet. Vad skulle vi tycka om ett liknande ingripande i Puerta de Alcalá eller Giralda?”, frågar han.
"Det finns ingen kulturell, social eller ens ekonomisk lönsamhet i att främja anekdotisk turism"
För El Barroquista är det tydligt att problemet inte är och kommer inte att vara Okuda, men hur saker har gjorts . "Om vi låter färgen på väggarna i en fyr ändras utan några argument eller projekt bakom det, kan vi över en natt bestämma att trafikljusen ska bli gula och blå istället för gröna och röda med svagt ljus? förevändning för att locka turister ? I slutet, sidoskador kommer att bekämpas med Cultural Heritage, men också med Okuda själv , säger The Barroquist. "Först, Okuda behöver inte detta projekt , inte heller är det en del av hans kreativa linje. Det försvagar hans bild som konstnär genom att förvränga idén om stadskonst. Denna typ av konst har sitt väsen i bestridandet och i den sociala upprättelsen , men det som har gjorts i fyren är det motsatta: en väggmålning så bekväm, vit och ofarlig att den är en politiker som applåderar och betalar för den . Det är därför som väggmålningen är gjord av Okuda och inte av andra namn i den urbana konstscenen: för att garantera att den kommer att ha en viss visuell påverkan men att den inte kommer att störa alls ur samhällskritikens synvinkel”.
Som medlem i ICOMOS, en internationell icke-statlig organisation som ägnar sig åt att bevara världens monument , The Barroquist ser fortfarande två oroande saker till. Först, skada på utbildning för bevarande av kulturarvet . "Vad händer om de andra regionpresidenterna beslutar att Okuda också målar sina strålkastare? I ett sådant fall skulle Ajo's inte längre locka allmänheten, eftersom det skulle vara som alla andra. Varför kan inte en granne måla sitt hus i de färgerna om det är i en naturlig miljö eller ett historiskt kvarter, men vi låter en förvaltning göra det ostraffat? Tänk om argumentet att "föra med sig" används för att rättfärdiga att måla en enorm väggmålning på en klippa eller ett berg eller att förstöra ett helt ekosystem, som det ingripande som Chillida föreslog i Tindaya? Samma administration som inte hade pengar för att hålla Ajo-fyren i gott skick hittar tre eller fyra gånger mer pengar för att dekorera den, tänker bara på turism”.
Varför kan inte en granne måla sitt hus i de färgerna om det är i en naturlig miljö eller ett historiskt kvarter, men vi låter en förvaltning göra det ostraffat?
Detta leder oss oundvikligen till den andra och större faran. " Depatrimonialiseringen av arvet . När myndigheterna tillämpar detta sätt att tänka, där verkar det som de begrundar bara besökarens intresse men inte lokalbefolkningens åsikter , sluta generera en lösgöring av befolkningen med dess landskap och dess arv , som bara visualiseras som en magnet för att locka utomstående”, avslutar El Barroquista. Omedveten om bruset och trycket stirrar Okuda mot horisonten, med eller utan en fyr i sikte. " Jag tror inte att det stora problemet med konst och kultur i världen är en ledstjärna i Ajo”, säger gatukonstnären.