59 Rivoli föddes som ett squat-kollektiv och vänder just nu upp och ner på stereotyperna som tar över Paris fullsatta centrum.
Vi gillar alla att resa, men inte alla av oss gillar turister . Korsa halva världen för att lyssna på ditt eget språk eller köpa samma mat kan producera en kognitiv distorsion i vår hjärna eller åtminstone en obehaglig känsla , av rastlöshet.
De resurser som satsas på fördrivningen måste vara belönas med det unika som upptäckten erbjuder , eller så hoppas vi varje gång vi kliver av ett tåg på en avlägsen plats.
Vi är dock inte så naiva att vi tror att det kommer att ske. i en stor huvudstad europeisk , i stora städer som till och med verkar ofullständiga utan att de ödmjuka flockarna av desorienterade människor följer ett färgglatt paraply.
Svansar, souvenirer eller öppna toppbussar är en nödvändig del av landskapet urban, ibland irriterande, men också tröstande efter har sett samma tomma städer för pandemin.
I Paris.
I vissa fall, såsom mitten av Paris, denna överbefolkning är tecknad . I de tre kilometerna av rivoli street, som ansluter torgen Vosges och Concorde med hjälp av ikoner som de bländskydd, Tuilerierna eller varuhus samarit , Haussmanns 1800-talsprakt parodierade sig själv till den grad att han gränsade till det förnedrande.
Det är inte så att staden ska vara reserverad för eliten som byggde den, utan turistcirkusen som denna gata visar förstör så mycket romantik Vad väntar besökaren på? som beboelighet som platsen kräver.
Det är denna missbrukade miljö som gör att nummer 59 Rivoli street något så motsägelsefullt, så överraskande. Det är så vi uppfattar det utifrån dess rörig, färgstark och krävande fasad , som en stor installation av samtida konst, som är en visuell relief från den mest vanliga kretsen i centrala Paris.
Fasaden på 59 Rivoli.
UKRAINA PROTAGONIST
Med sina flaggor i Ukraina och protest väggmålningar, nästan våldsam, den här väggen är ansvarig för att sätta i deras ställe de aningslösa som tror att världen återgår till pre-pandemisk lycka. Vi kan fantisera om det århundrade av ljus s eller bohemerna som dricker whisky med Hemingway, men denna visuella skandal påminner oss om att något tragiskt händer inte många kilometer från oss, i Östeuropa.
Denna fasad är likaså ett bra följebrev , för på 59 Rivoli uttrycker kreativiteten sig på ett annat sätt än vad den brukar göra i denna stad som är full av konst. På bottenvåningen och mezzaninen, den ukrainska skaparen Nikita Kravtsov beställer byggnadens enda tillfälliga utställning , som samlar verk av ett trettiotal konstnärer med konflikten i Ukraina som central axel.
"Det viktigaste är att visa folk det Ukraina det är ett land som alla andra; att de inte behöver tycka synd om oss, utan integrera oss”, säger Kravtsov, som flyttade till Frankrike för snart ett decennium sedan.
”Vi har artikulerat utställningen på ett sådant sätt att den är det provokativ , något oskyldig i början och mycket hårdare i slutet", förklarar denne unge man, som anser att "den franska allmänheten är något konservativ, men det finns många som är intresserade av ämnet ”, påpekar han och pekar på några väggmålningar och serier som visas vid entrén.
Dessutom blir hälften av intäkterna avsett till Ukraina Amitie , så "att köpa ett verk är bra av två anledningar: du bidrar till denna sak och du kan få verk av mycket kända artister till ett lägre pris än normalt."
Han förklarar själv att den här utställningen är en av många som äger rum varje år . De roterar varannan vecka och är inkörsporten till ett mycket större konstnärligt koncept. ”För det är det bättre att prata med Gaspard Delanoe , som ligger på tredje våningen, säger han, "du kommer att se det mellan en labyrint av målningar och affischer”.
En av de färgglada växterna i 59 Rivoli.
ETT UNIKT INITIATIV I EUROPA
Effektivt, mitt i en härva av skräp , Delanoë underhåller några turister och ordnar några pallar för att förklara historien om denna plats: ”det är ett unikt initiativ i hela Europa. Det började 1999, när vi satt på huk på den här byggnaden som övergavs. Vi ville använda en bortkastad plats att utveckla oss själva som konstnärer ", räkningen.
Några av dem bodde i byggnaden och andra bara de hade här sina verkstäder . "Efter tre år, stadshuset i paris han erbjöd oss att legalisera situationen; förvärvat fastigheten, byggt om den och sedan dess ger oss utrymme att arbeta och ställa ut våra verk, under förutsättning att ingen bor här”, förklarar Delanoë, vars jobb är att skriva vanvördiga meddelanden på gamla målningar.
Du vet aldrig vad du hittar i dess fem våningar.
För närvarande fortsätter 14 av de konstnärer som ockuperade byggnaden 1999 att arbeta i dessa anläggningar. De övriga 15 studierna är tillfälliga bostäder De roterar var sjätte månad.
"Det är en fantastisk möjlighet för konstnärer som utnyttjar, eftersom de har en bra plats att arbeta på, de kan interagera och skapa synergier med andra kreatörer och få en mycket hög synlighet , här i centrala Paris”, säger Delanoë, vars stolthet över att ha grundat denna plats är obestridlig.
Ditt system försöker prioritera mångfald : ”Beslutet om vem som kan ockupera utrymmet är knappt taget. Vi tar emot ansökningarna och utvärderar parametrar som ålder, jämställdhet mellan könen, konstnärliga discipliner och nationaliteter, vilket i slutändan ger oss den idealiska kandidaten”, förklarar han samtidigt som han noterar att konstnärliga kriterier värderas inte, "som bara tiden kan bekräfta".
De tittar på dig.
Denna kosmopolitism dras genom nästan 30 rum och ovanpå dessa fem våningar. Konstnärer av olika raser och åldrar arbetar inom discipliner som t.ex skulptur, collage, målning... medan du lyssnar på olika typer av musik och pratar på olika språk med de förvirrade turisterna som de vet inte vad de ska fotografera, av så många olika stimuli de får.
Delanoë understryker också det naturen på denna plats är rent konstnärlig: ”På gatan är allt till salu, allt har ett pris. Inte här. Här Vi jobbar utanför pengar” , eftersom de inte betalar för marken och inte heller använder den för att sälja.
"Endast vi vill jobba och bli kända ”, hävdar han med ett drömskt leende att vid runt 60 års ålder inte är vanligt.
En utställning på Galerie 59 Rivoli.
Tillbaka på bas förklarar Nikita Kravtsov att han själv avslutade sitt residency i december förra året. På grund av sitt känslomässiga engagemang i den nuvarande geopolitiska situationen tog han kommandot över den aktuella utställningen och, som bekräftats av Delanoë, "lyckades han samla en av de bästa showerna sedan vi startade , för dess styrka och för deltagarnas nivå”.
Både detta prov av politisk karaktär och grundkonceptet för Rivoli59 hävda rollen som det lokala och det alternativa i en miljö ödelagd av mer kommersiell turism.
Men paradoxalt nog är det oundvikligt att se hur detta förslag också dricker från denna trånga plats, som stimulerar artistkarriären och tar över ett squat-förslag som var revolutionerande på den tiden, men som nu är förvanskat av sin rättsliga status.
Kul att se samexistens av dessa två universum och att veta att alla slags idéer har en plats på denna plats, men vi förstår också att även de mest extravaganta idéerna måste ge vika för en stor tillströmning av människor som bara letar efter det de redan vet.