Handprogrammen, webbsidan och den publiceras på sociala nätverk varnar den. De träffade (Metropolitan Museum of Art) är stängt första måndagen i maj. Trots flera varningar fångar detta fortfarande många improvisationsälskande besökare som ser att säkerhetsvakter viftar med armarna för att få dem att komma tillbaka nästa dag.
Men det datumet är markerat med rött i kalendern för alla modeälskare. (och alla de som har sett den utmärkta dokumentären Första måndagen i maj av Andrew Rossi som förklarar allt som tillagas den dagen).
Den första måndagen i maj äger Met-galan rum som under det senaste decenniet har blivit en veritabel röd matta för film-, musik- och tv-stjärnor. Det är ett möte som ingen vill missa och som inviger den alltid spektakulära utställningen av Kostyminstitutet, den del av museet som är tillägnad mode.
Det kan inte sägas att pandemin har rubbat denna kalender. The Met var tvungen att ställa in galan planerad till 2020 när hela New York gick in i ett konstigt tillstånd av vårdvala på grund av coronaviruset.
"In America: A Lexicon of Fashion", avsnittet "Assurance".
Återhämtningen har inte varit tillräckligt snabb för att göra mötet möjligt den första måndagen i maj 2021 och som fick Met att dela utställningen i två delar och hålla galan i september (paradoxalt nog den andra måndagen i månaden, inte den första).
Den här första delen är en utsökt aptitretare på vad som kommer nästa vår när vi, tummarna, kommer att njuta av en ny normalitet utan lika många restriktioner som nu. In America: A Lexicon of Fashion består av hundra Made in America-klänningar och skaparen av utställningen är återigen, the Mets kreativa arm, curator Andrew Bolton.
Konceptet för utställningen är född från den afroamerikanska aktivisten, Jess Jackson , som 1984 beskrev USA som det där klassiska sängtäcket av rester som sys ihop. Därför har Met räddat från den amerikanska flygeln av museet samtalet täcke som Adeline Harris Sears sydde 1856 med små diamantformade tygstycken signerade av stora historiska personer för stunden, och som nu ackompanjerar repertoaren.
'In America: A Lexicon of Fashion', avsnittet 'Nostalgi'.
Utställningen upptar de två små rum som är reserverade för klädinstitutet, på den nedre nivån av det egyptiska konstområdet, och det är absolut sobert. Varje klänning verkar sväva inuti ett skåp insvept i halvtransparent vitt tyg.
Där låter de stora namn inom mode som har bidragit till internationaliseringen av nordamerikanskt mode med sin mest originella design. Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Michael Kors, dela scenen med unga och nya designers som också vill sätta sin prägel på modehistorien.
"In America: A Lexicon of Fashion", avsnittet "Medvetande".
Också, varje modell åtföljs av ett ord tryckt på en affisch som kröner huvudena på skyltdockor. Kurator Bolton berättar varför: "Vi introducerade ett nytt ordförråd för definiera amerikanskt mode som alltid har förknippats med det mesta funktionell, praktisk, något förenklad. På så sätt vill vi utöka en känslomässig retorik som i allmänhet är förbehållen europeiskt mode. Det finns tolv avsnitt med motsvarande ord som: nostalgi, jubel, häpnad, lust,... känslor som utställningen hoppas väcka från besökarna.
"In America: A Lexicon of Fashion", avsnittet "Tillhörighet".
Om denna första del fokuserar på det mest aktuella modet, från 40-talet till idag, kommer den andra att få oss att resa längre in i det förflutna. med titeln In America: An Anthology of Fashion , kommer nedan att samlas dam- och herrdräkter från 1700-talet i scener av det hemliga livet som kommer att utspela sig i museets olika historiska rum.
Invigningen är naturligtvis planerad till första måndagen i maj 2022. Om väntan fram till dess verkar lång, missa inte förslaget av Brooklyn museum som upptäcker Christian Diors alla hemligheter till slutet av februari. Mode, återigen, bor i New York.