hantverk efter flagga
Det var i mitten av april när jag gick in genom ytterdörren till butiken. Fabiola 1987 , en av flamenco modedesigners mest representativa för staden, i centrum av Sevilla .
Jag blev inte förvånad när hon hand i hand sydde fållen på en av kostymerna från hennes nya kollektion, My Flamenco Dreams. "Här är vi, Vid det här laget har vi inget annat val än att lägga axlarna vid ratten”, han berättade för mig.
Då var det bara två veckor kvar Aprilmässa -även om detta 2019 paradoxalt nog har firats helt och hållet i maj månad-, nyckeldatum för leveranser, justeringar och penseldrag i sista minuten.
En av de mest representativa flamencomodedesignerna i Sevilla
Men trots situationen bar Fabiola ett stort leende. Det fanns ingen antydan till förlägenhet i hans ansikte alls. Snarare tvärtom, man uppfattade att han var alldeles lycklig: den stora veckan skulle börja.
Allt ett universum av tyger, färger och volanger omslöt varje hörn av hans butik och man kunde inte göra mer än att bli kär i var och en av deras modeller.
När hon tålmodigt visade mig varje detalj i sina klänningar, talade designern passionerat om ett yrke hon har varit i i över 30 år nu. ”Jag är egentligen filolog och min idé var att bli bibliotekarie. Men jag gifte mig, fick barn och Jag bestämde mig för att börja göra något som jag gillade och som skulle tillåta mig att arbeta hemifrån”, han berättade för mig Fabiola var tydlig: hennes kärlek till att sy skulle gå ett steg längre.
I fallet med Pilar Vera , ett annat av de mest kända namnen i världen av sevillianskt flamencomode, kom saken från familjen. "Min mamma var sömmerska, jag föddes bokstavligen på en syverkstad."
Det som började som en hobby där han designade och sydde sina egna kostymer förvandlades med åren till en tydlig verksamhet. "Jag började med att göra mina egna, sedan även mina vänners... Jag kunde inte fortsätta göra flamencoklänningar gratis".
Båda har förvandlat en symbol för andalusisk tradition till centrum för sina liv och när det kommer till att prata om vilken som är essensen av flamenco-klänningen, match: det är rent hantverk. "Så fort man industrialiserar något så är det det det upphör att ha personlighet och exklusivitet”, Pilar kommenterar.
Omsorgen för detaljer gör dem till något så speciellt
Därför är det som gör den typ av kostymer de gör speciell omsorgen om varje detalj, de noggranna finishen och över allt, den utsökta direkta behandlingen med klientelet.
"I vår verkstad sys absolut alla kostymer för hand en efter en, med tålamod", Fabiola kommenterade. I månader strävar alla sömmerskor som arbetar för en designer och en annan efter att avsluta varje klänning på det mest personliga sättet, säkerställer att även den minsta sömmen är perfekt.
"Det som är bra med flamencoklänningen är att med lite visdom kan du dölja de där små sakerna som du kanske inte gillar så mycket med din kropp. Det lämpar sig mycket för. Vilken kvinna är inte vacker med en blomma i håret?” sa Pilar.
Men om det är något som gör flamencomodet till ett riktigt företag så är det det trenderna som rör sig med den varje år: flamencoklänningen förändras, den lever. Och detta har fått fler och fler kvinnor att känna behov av att förnya, att lägg till en ny modell i din garderob med några års mellanrum och att vara uppdaterad.
Flamencoklänningen muterar, den lever
Nyckeln är, enligt Pilar, att den här dräkten inte bärs bara en dag om året för att ge jungfrun ett erbjudande om blommor, vilket kan hända i andra regioner: ”i Sevilla tar vi till exempel på oss kostymen under de dagar som mässan pågår; men så kommer El Rocío, Jerez-mässan, Cordoba-mässan, Granada-mässan, bymässan... och många andra festligheter”.
Och det är där vi är nu. Strax efter aprilmässan brinner dessa två sevillianska designers butiker, långt ifrån semester. "Fabiola säljer på mässan, inte i butiken" , kommenterar hantverkaren, "folk ser kostymerna, frågar och kommer efter dem".
Dessutom har du tur i år: deras kostymer har dykt upp i alla tidningar på sociala medier i flera dagar. Det visar sig att drottning Máxima av Nederländerna valde den för att göra klänningen som både hon och hennes döttrar bar under sitt besök på Sevilla-mässan. "Det här är det bästa som kan hända dig, det finns ingen bättre publicitet."
Och det är det Aprilmässan är den bästa plattformen för flamländska designers att visa upp sina kreationer. En live catwalk, med vanliga människor som huvudperson. Ett skyltfönster för hantverkarna en regional dräkt som överraskar mer och mer varje år med sin design, som avslöjas under de två stora catwalks som hålls i Sevilla i början av året: veteranen SIMOF och den unga We Love Flamenco.
Mässan blir ett skyltfönster för kostymdesigners
Att mässan är ett långlopp blir tydligt för mig igen när jag ringer Ernest Sillero . Det första den unga designern från Lebrija gör är att be om ursäkt: Hon håller på att sätta blomman på en klänning som en av hennes sömmerskor måste ta bort för att göra den färdig. Kunden kommer att ha premiär på Cruces de Mayo i Bonares, en liten stad i Huelva.
Han håller också med: visa upp sina modeller på Sevilla-mässan är att göra det på ett förstklassigt torg. "Men många människor från Andalusiens städer går genom Real för att få idéer. Efter mässan kommer mycket mer arbete”.
Ernesto kom till flamencomodets värld på ett helt annat sätt än sina proffskollegor. "Jag gick in i Sevilla de Moda-skolan fast besluten att designa kläder för män. Jag älskade jackorna, tröjorna... Men jag insåg snart att frågan var lite mer komplicerad: män är mer traditionella och spenderar inte lika mycket på mode."
Och det var alltså, lite av en slump, som hon kom till liv med flamencoklänningar. "När jag bestämde mig för att presentera en flamencokollektion visste jag inte ens hur man gör damkläder, många av mönstren jag använde då var för män."
Att lägga till en ny modell i din garderob med några års mellanrum är redan vanligt
Men magin i detta universum, den nödvändiga touchen för att bli en hantverkare av flamencomode, dök upp. Och han blev en av de många män som de senaste åren har gjort ett stort hål i en värld som tills för inte så länge sedan leddes av kvinnor.
Genom att titta på hans design kan en mer transgressiv, vågad luft skymtas. "Du kan göra vad som helst samtidigt som du behåller essensen", det står. "Allt går inte på flamenco-mode, långt ifrån, men lägga till kreativitet kan du spela mycket”.
De stora tyll pom poms de är kännetecknet för hans senaste kollektion, Bamboleo. När jag frågar honom vad som inspirerar honom för hans design, är han tydlig: allt du gillar väldigt mycket, från föreställningarna i El Circo del Sol till broderskapet i din stad.
Till Fabiola å sin sida, vad de föreslår är tygerna när man skapar. Tygerna får din fantasi att flyga och ger form åt nya modeller och kombinationer.
Blommor, prickar, enkla tyger? Vad som helst funkar. Hon bekräftar att hennes kostymer är tidlösa och att det som är "slitet" inte tar med. "Om vi förlorar norr, förlorar vi visionen som de har om detta utifrån. Vi är inte längre unika."
Ett nytt koncept: den flamländska bomberjackan
I år har man också valt en ny bransch som har varit en fullständig framgång: hans "ögonblick". Det har erbjudit möjligheten att alla som besöker en mässa har möjligheten att hyra en av hennes flamencoklänningar. "Du lämnar butiken med alla detaljer redo, och du kommer att kunna använda den för varje dag du går till mässan". Att aldrig mer att inte ha en egen kostym är en ursäkt för att inte bära den.
Och vad är nycklarna till att bära en bra flamencoklänning? Pilar säger det attityd är grundläggande. Var säker på dig själv när du klär dig och, naturligtvis, ha ditt hår välskött: "Hår alltid upp". Plugins är viktiga: en bra sjal som matchar kostymen, örhängena, skorna...
I sin senaste kollektion, Y Sevilla, har han inspirerats av staden, och Utöver den mer traditionella kostymen har han valt kjolar med motsvarande toppar. Dessutom har den lagt till ett nytt koncept: flamencobombaren Väldigt banbrytande och mycket väl accepterad. Ett sätt att förnya sig för att se till att det som omger en flamencoklänning inte blir stillastående, fast utan att förlora essensen.
Och det är den essensen som förvandlar hantverksarbete till ett sant konstverk. Den som resulterar i kostymer där explosionen av former, färger och teckningar är huvudpersonerna. Ett autentiskt universum där kombinationen av skönhet, tradition och avantgarde är möjlig. Det är klart: flamencoklänningen är mer levande än någonsin.
Det är den essensen som förvandlar hantverksarbete till ett autentiskt konstverk.