Amanda och hennes kusin Amy, Valdese, North Carolina, USA, 1990.
Dokumentärfotografen Mary Ellen Mark ville vara talespersonen för de svagaste, därför använde han sin talang och sitt mål för att fördöma de komplexa, smärtsamma eller kränkande situationer som flickor och kvinnor lider av under andra hälften av 1900-talet.
Något där den nordamerikanska fotografen var en pionjär, som han ingav också humanism i sina fotografier, med vilket, utöver att visa oss den hårda verkligheten rakt på sak och utan konstigheter, lyckas få oss att uppfatta de porträtterade människornas inre värld. En chockerande och ofta smärtsam värld som vi från och med den 18 mars kommer att kunna se ansikte mot ansikte och utan filter i utställningen Mary Ellen Mark: Lives of Women, i Foto Colectania (Passeig Picasso, 14, Barcelona) till 31 juli.
vilket kommer bli den första internationella utställningen – sedan hans död 2015 – som behandlar större delen av Marks karriär (från 1967 till 2011) sammanställer de fotografier, filmer och material som fotojournalisten lyckats fånga flickors och kvinnors hårda tillvaro runt om i världen.
Gypsy Camp, Barcelona, Spanien, 1987.
EN UTSTÄLLNING I FORM AV HYLLNING
"Vi kunde inte gå längre utan att hylla Mary Ellen Mark. Det här är bara en nick, ett förspel till en större utställning som inte kommer”, förklarar Anne Morin, chef för diChroma photography, curator för utställningen och som har varit ansvarig för att dyka in i Marks arkiv, som består av mer än två miljoner fotografier, att välja de 93 som utgör provet Vida de mujeres. Jag har räddat dem från ett personligt urval som hon själv gjorde 2003 , där han inkluderade de som han ansåg vara optimala”.
Som Morin berättar, bestod det specifika i Marks arbete i att presentera fotografierna genom sekvenser – grupper av bilder som svarar på uppdrag gjorda av vissa tidningar – därför, När han kurerade utställningen har han föredragit att markera två serier, Circo Indio från 1989 och Twins från 2002. Och, mellan dessa två poler, allt från det monstruösa till det groteska, omfattar en panel av möjliga formella deklinationer där kvinnor placeras i samhällets marginaler. "Självklart finns det drogmissbrukarna, de nynazistiska grupperna, Ku Klux Klan, de sjuka, transvestiterna, lägren, prostitution... En oändlighet av teman där den gemensamma nämnaren är kvinnor”.
Liten flicka klättrar uppför en vägg. Central Park, New York, USA, 1967.
BEVANDE VERKLIGHETEN
Ansiktenen som vi kommer att upptäcka i Mary Ellen Mark: Lives of Women kommer inte att lämna någon oberörd, eftersom fotografen hon var expert på att omfamna verkligheten utan konstigheter.
"Jag tog fotografierna "framifrån", och för det många gånger var han tvungen att dela helvetet med dessa människor. Han stannade med narkomaner i veckor, med prostituerade i Indien i månader, han släppte inte taget om Maria Teresa de Calcutta... förrän äntligen "befolkade" han det han fotograferade. Jag fick fullt stöd. Han smälte samman med människorna han fotograferade tills de vände sig vid hans närvaro och det slutade med att han avslöjade hans intimitet”, avslöjar chefen för kulturförvaltningsföretaget diChroma photography.
inte ha haft starkt psykologiskt stöd fotografen skulle inte ha kunnat ta sig helskinnad ur de svåra situationer hon ställdes inför med kameran. En förmåga som Anne Morin beskriver nästan som shamanistisk och varmed han lyckades nå den kulminerande graden i fotografierna: ”Utan att någonsin misslyckas, utan att låta sig invaderas av sina egna känslor och svaghet. I allt det helvetet försvarar han sig med hänsyn och mod, och det slutar med att man hittar ett element som kommer att kontrastera denna extremt förkrossande verklighet”.
Ett exempel, lika hoppfullt som det är dramatiskt, är gesten av enorm ömhet som en flicka bekänner till sin lillebror i bilden av familjen Damm, som bodde i en bil i Kaliforniens öken. Mary Ellen Mark visste att detta var rätt tillfälle att ta bilden , för att motverka det mest smutsiga man kan hitta, vilket i det här fallet var upptäcka att den drogmissbrukare styvpappan sexuellt utnyttjade den lilla flickan utan att mamman, tillika drogmissbrukare, ens misstänkte det, sedan när hon fick reda på att hon övergav honom och gick därifrån med sina två barn, påminner fotoexperten om det.
Familjen Damm i sin bil. Los Angeles, Kalifornien, USA, 1987.
ANTAGONISKA KRAFTER
"Marks arbete var ett räddningsarbete," bekräftar Anne Morin, för bortom en typ av dokumentärgenre, av ren och skär verifiering av en verklighet, hade amerikanen den där gnistan som andra fotografer saknar: hon gav bilden en viss öppning, optimism, hopp. "Kraften i hans bilder ligger i frontaliteten (hon försvinner nästan) och i sin tur i denna ömhet och djupa humanism, vad gör det ett klimax tack vare sammanflödet av dessa två antagonistiska krafter”.
Ta som exempel hans mest kända historia, den om Erin 'Tiny' Blackwell, en tonåring som han träffade 1983 och som bodde i förorten Seattle, som äntligen kunde uppfylla hennes barndomsdröm, som var att få 10 barn.
Just styrkan i hans bilder låg i att visa långt bortom den verklighet som skildras, det han fångade med sin kamera var den amerikanska drömmens mörka ansikte: "Så ljusa, så vita leenden, så tandkrämsreklam. Nej, under gardinen finns det här, smutsen, en giftig luft som sipprar genom alla storstäder, där huvudpersonerna är kvinnor”, utställningens curator fördömer med indignation.
Liten i sin Halloween-outfit. Seattle, Washington, USA, 1983.
KARIKATURENS SUMELIGHET
I Mary Ellen Marks karriär fanns det också utrymme för mer subtila bilder. Han skildrade lättare saker, som Tvillingar eller balen dansar, att för Morin, även om de är lite cirkusliga och monstruösa, så är de det också de speglar visuella prototyper, nästan karikatyrer, av en kultur. De avslöjar ansiktet för ett samhälle, det amerikanska, där det finns en kult för det synliga och filmiska, för spektaklet.
"Bara hon är kapabel att nå dessa nivåer av subtilitet. Att fånga denna överdrift, som är så verklig, och denna intimitet är bara möjlig om du är en kvinna," förklarar Anne Morin och jämför också Marks våghalsighet och mod med en annan stor fotograf, spanskan Isabel Muñoz.
VAR ÄR DEN ILLUSTRERADE PRESSEN?
Det var länge sedan vi hittar inte sådana brutala reportage i tidningarna (Mary Ellen Marks verk publicerades i Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker och Rolling Stone), något som den amerikanske fotografen förutspådde redan på 80-talet, då märka att det redaktionella innehållet förändrades och att det inte längre fanns plats för den illustrerade pressen.
Vera Antinoro, Rhoda Camporato och Murray Goldman, Luigi's Italian American Club. Miami, Florida, USA, 1993.
"Vi gillar inte längre den direkta och frontala konfrontationen med verkligheten, eftersom vi har en sådan uppbyggnad att det inte längre har så stor påverkan”, förtydligar Anne Morin, som påminner om att dessa fantastiska rapporter har helt enkelt ändrat stöd och har flyttat till böcker och utställningar, som den här som hon själv har beställt och som kommer den 18 mars till Foto Colectania (i samarbete med Banco Sabadell Foundation), varifrån den är planerad att avgå till den schweiziska staden Lenzburg och Paris.
I motsats till vad som hände för 40 eller 50 år sedan, nu är denna typ av innehåll, istället för att dyka upp i tidningar, blir en del av museets invigning av institutionerna, vilket är att uppskatta, och mycket mer om det, som är fallet med diChroma-fotografering, det finns en vilja att räddningsprojekt och ansikten på kvinnor som har dragits med av historiens ström och de har försvunnit. "Och jag skulle inte vilja att Mary Ellen Mark skulle försvinna från den internationella scenen", avslutar Anne Morin.
Varken du eller någon Anne, varken du eller någon...
Adress: Passeig Picasso, 14, Barcelona Se karta
Telefon: (+34) 93 217 16 26
Schema: Onsdag till fredag: 16:00 - 20:00 / Lördag: 11:00 - 15:00 och 16:00 - 20:00 / Söndag: 11:00 - 15:00 / Stängt: Måndag, tisdag och helgdagar
Halva priset: Allmänt inträde: €4 / Reducerad entré: €3 / Fri entré: första söndagen i månaden