Med en karriär redan etablerad och respekterad, japanerna Ryusuke Hamaguchi Det var den filmiska uppenbarelsen förra året. Först, i februari, vann han berlin festival med sin triptyk om tillfälligheter, fantasi och hopp, Lyckohjulet och fantasin.
Och senare på sommaren vann den priset för bästa manus och kritikernas Fipresci-pris i Cannes med Kör min bil (biopremiär 4 februari), att följa en väg av internationella priser som, med stor sannolikhet, kommer att avslutas på Oscar nästa mars.
Drive My Car är anpassningen av en novell av Haruki Murakami, Män utan kvinnor. Från bara 40 litterära sidor utvecklas Hamaguchi en 179 minuter lång film. Ett mästerverk som utvecklas i sin egen takt, lugn, lyrisk, observant, som lyssnar på tystnaden och stannar vid det som inte syns.
Misaki och Kafuku.
Drive My Car är en roadtrip, men en annan. Det är en kontinuerlig, rutinmässig roadtrip. Det är den dagliga resan Yusuke Kafuku mellan sitt hotell och teatern där han regisserar en flerspråkig version av Tjechovs farbror Vanja. Din bil, en röd Saab 9000, mycket ljus, mycket närvarande, driver den Misaki, en ung kvinna anställd som chaufför.
Vi vet att han i tysthet lider smärtan av att förlora sin fru och det är därför han tackade ja till det här jobbet. hemifrån, i Hiroshima. Vi vet mindre om henne, men något döljer sig bakom det nästan obruten tystnad.
Den lilla, nästan klaustrofobiska platsen där mycket av historien utspelar sig var den första attraktionen för Hamaguchi: "Interaktionerna mellan dessa två karaktärer är så spännande. De utspelar sig alla inne i bilen”, säger han.
"De där samtalen påminde mig djupa samtal som jag har haft som bara uppstår i det mycket intima och rörliga utrymmet. Eftersom du ständigt är på språng är du verkligen ingenstans, och ibland hjälper det utrymmet oss upptäcka aspekter av oss själva att vi aldrig har visat någon eller tankar som vi inte visste hur vi skulle verbalisera."
Ett stopp längs vägen.
för någonting vi ger så mycket värde åt åktur, bilresor, oavsett om det finns en tydlig slutdestination eller inte. vara långa resor, oändliga vägar , eller genom kända vägar. låst där, tystnaden kväver oss och tvingar oss att släppa ut luft i form av de mest intima uppenbarelserna.
På sådana här resor börjar eller slutar relationer med allt som kan avslöjas. När det gäller Kafuku och Misaki börjar det. Det slutar med att de två släpper sin smärta, sina rädslor, sin skuld. Tills deras resa tar en sväng och de tar en annan väg, en som går in i det förflutna för att försöka läka sin nutid.
av Kör min bil Är han definitiv, transcendental roadtrip, en av de som förändrar ditt liv. Och för det behöver du tid. Det är därför Murakami inte springer, han trampar inte på gasen, han låter dina karaktärer njuter av vägen, går djupare och djupare in i sina pågående konversationer och också öppnar fler ögon och öron i sina stopp.
Saab 9000 alltid närvarande.
På de hållplatserna Kafuku regisserar sina skådespelare, som Hamaguchi leder sitt folk, läser texten utan intonation, låter bara orden finner sin rytm, sin paus och sin melodi. Kafuku möter sitt förflutnas spöken en skådespelare, Takatsuki, som han tror att hans fru hade en affär med.
så konstigt förhållande av fiendskap och svartsjuka är också avgörande på resan, särskilt när skådespelaren säger till honom: "Om du på allvar vill se andra har du inget annat val än att titta djupt, rakt ut, på sig själv”.
"Anledningen till att denna ganska stereotypa kommentar påverkar Kafuku är att han känner att den är det en "sanning" som han aldrig kunde ha nått på egen hand. "Hans ord resonerade som något rent, som kom från själen. Det var uppenbart att han inte skådespelade”, reflekterar filmskaparen.
Skådespeleriet, maskerna, avslöjandet av identiteter är ett annat av de centrala teman för den här resan där sanningen bara dyker upp i den bilen, den bilen redan filmhistoria.