Vermeer Han målade få verk under hela sitt liv, varav ett femtiotal trettiofyra har bevarats. De flesta av dem är interiörscener, mycket populär i Holland under 1600-talet. I några av dem, en kvinna stoppar sitt dagliga liv i en gest av reflektion. Föreställningen hölls kl Dresden Pinakothek (Gemäldegalerie Alte Meister) tills 2 januari talar om att ögonblicket avbröts.
I det mest kända verk av målaren, Pärlans flicka, den porträtterade vänder blicken mot konstnären med medskyldighet. I målningen som, efter dess restaurering , fungerar som kärnan i provet, en annan ung kvinna nästan en tjej läste ett brev i hans rum , självupptagen Det är en intim scen, full av tystnad. Än idag behåller bilden effekten av en ögonblicksbild.
"Ung man läser ett brev framför fönstret".
När, 1979 analyserades arbetet med röntgen , figuren av en amor uppskattades bakom den unga kvinnan, på väggen. Teamet av Museum av Dresden ansåg då att, liksom poängen med en stol och en kopp som dök upp i underritningen var det kompositionselement som konstnären själv Vermeer hade valt radera i slutarbetet.
En ny restaureringsprocess startade dock under 2017 upptäckte att det fanns mellan cupid och färgen som hade applicerats på den ett lager av smuts. Detta faktum bevisade att siffran hade varit raderade decennier senare, efter målarens död. Därför valde restaureringsnämnden att återhämta sig verkets ursprungliga form.
Resultatet av processen exponeras för första gången i provet av Dresden. Rengöring har återvänt till duken intensiva färger, kännetecknande för konstnärens palett: gardinens gröna , de blåaktiga och rödaktiga tonerna av mattan på bordet, det röda på tyget som faller på fönstret.
Ljus fyller rummet, reflekterar ansiktet på den unga kvinnan i glaset och spelar i vecken av gardinen som skiljer betraktaren från scenen.
Målningen håller på att restaureras.
Det var vanligt det Vermeer utöka innehållet i en interiör med en bild i bakgrunden: en karta eller den sista domen i pärlvärderingsmannen. I det här fallet är amoren, som håller en rosett, inramad i en ruta i rutan och definierar texten på kortet: triumferande kärlek, segerrik, skjuter utåt genom det öppna fönstret (ett undantag i målarens verk). Ett nytt liv väntar de unga bortom rummets väggar.
Utställningen illustrerar restaureringsprocessen och placerar verket i sin konstnärliga miljö. På sin tid Vermeer ansågs vara en lokal målare. Född av en hantverksfar, utbildade han sig i Amsterdam och återvände till liten stad delft (känd för sina kakel och kanaler), där han stannade resten av sitt liv.
Där gifte han sig med en Katolsk kvinna från en rik familj och konverterade till sin religion. Han njöt av ett borgerligt liv och blev den mästarchef för San Lucas skrå.
Han målade långsamt. Han tog ett år att slutföra sina uppdrag. hade börjat in historisk målning , men de välmåendes krav holländska konstmarknaden var orienterad mot costumbrist verk, så han fokuserade sin verksamhet på interiörer.
Här är den restaurerade versionen av verket.
I den Dresden utställning kvinnan intar en central plats. Kvinnor som tittar i spegeln medan de provar ett halsband, som väga pärlor på en våg , som spelar den jungfruliga (en cembalo-modalitet, en föregångare till pianot), som de skriver ett brev, läser eller syr. De man i bakgrunden , får lite uppmärksamhet. Med få undantag ger Vermeer honom en utbytbar roll, av liten relevans.
Många forskare, bl.a målaren David Hockney , har kommit fram till det Vermeer använda optiska instrument som t.ex mörk kamera i sin skapelseprocess. Den homogena sammansättningen av hans verk, rutgolv inriktad på att skapa perspektivillusion och ljuskälla , alltid placerad till höger, verkar bekräfta denna hypotes.
Men ingen av dessa artefakter inventerades bland hans gods efter hans död. Å andra sidan, långsamheten som präglar dess produktion visar att han beviljat utrymme för reflektion på mekanisk reproduktion.
I alla fall, trots det inflytande han utövade på andra Holländska genremålare som De Hooch eller Metsu , hans figur urvattnades efter hans död. Ung man läser ett brev tillskrevs Rembrandt när Augustus den Starke av Sachsen köpte den på 1700-talet. Det förblev så tills XIX århundradet ett av verken av Vermeer: Utsikt över Delft, Det fungerade som ett krav på dess förbättring.
Ung man läser ett brev framför fönstret överlevde förödande bombningen av Dresden i andra världskriget i en tunnel bredvid andra verk av Pinacoteca. Ett halvt sekel senare har han avslöjat en optimistiskt och ljust budskap.