sidorna i en bok har den inneboende kraften att fördjupa oss i en stad antingen kultur långt innan vi tänker på våra drömmars resa. Med tanke på denna visuella resa ny bok av samling FashionEye 2021 av Sao Paulo , -fotograferad av Alexander Furcolin I samarbete med Louis Vuitton —, det har föreslagits att rita koordinaterna för en distinkt dopp i brasiliansk metropol.
Guy Bourdin och Miami, Helmut Newton och Monte Carlo, Jeanloup Sieff och Paris, är bara några av allianserna som ingick i Mode öga , en serie som har varit ansvarig för att lyfta fram regioner eller ett helt land genom ögonen på en modefotograf . Och vid detta tillfälle har den glödande, energiska och olydiga dialogen uppstått tack vare porträtten av Alexander Furcolin.
Född 1988, sedan jag var liten Alexander han kände ett anmärkningsvärt intresse för naturfenomen och deras inneboende magi. Både Fotografi , som att rita och måla, fungerade som kraftfulla resurser så att han kunde skissera sin egen krönika av världen. "När jag flyttade till Sao Paulo , jag kunde hitta material och studera, och få kontakt med konstnärlig scen . Så jag började själv ge ut fotoböcker och gjorde utställningar och installationer”, säger han. Alexander Furcolin till Conde Nast Traveler.
Om visionen av Alexandre Furcolin i São Paulo.
De ung brasiliansk fotograf installerades i Sao Paulo vid sjutton års ålder och på ett organiskt sätt började han sitt konstnärliga arbete med designers, art directors, stylister och modeller. "Mitt första uppdrag inom mode var 2016, när Igi Ayedun, en konstnär och kreativ chef, gillade en sammanställning av bilder som jag gjorde på en utställning, och han föreslog uppleva olika språk inom området , öppna mig för ett nytt perspektiv av visuella möjligheter.”
Med fokus på mode och konstfotografi i fria berättelser som matar varandra hela tiden, har hans arbete lett honom till att samarbeta med de brasilianska utgåvorna av Vogue, L'Officiel Y Under press, samtidigt som han är författare till flera böcker, bl.a Mandarin av Editions Bessard. Fram till 2019 presenterade hans redaktör, Pierre Bessard, sitt arbete för redaktionen av Louis Vuitton.
"Så som jag ser det Det var ett mycket riskabelt förslag. eftersom de var baserade på en mer flytande användning av bilden. Louis Vuitton-teamet gillade det mycket, och jag började arbeta med projektet.”
utan hierarkier, levande färger och sammanflätade linjer förenas i konstnärens egen egenhet, med en dialog som förenar stad och natur, det vilda och det sofistikerade, samt det personliga och det sociala i en duk som avser att spegla den skönhet och kaos som omger honom i bok Mode öga.
Fashion Eye bok av Alexandre Furcolin.
Vad betyder fotografering för dig?
Ett språk som skildrar tiden på ett väldigt specifikt sätt.
Vilken av alla reportage du har gjort tidigare, vilken speglar din estetik som fotograf?
Jag tror att jag fortsätter att förändra och utveckla sätten att använda fotografiskt språk , beroende på tema, atmosfär och andra faktorer för en given bok eller installation. Men jag uppfattar en gemensam energi som går genom allt mitt arbete, en önskan att förmedla en viss gnista av vitalitet, att komma närmare något mer väsentligt.
Till exempel, när jag började med fotografering , Jag var intresserad av förhållandet mellan tid och rum, och observerade naturfenomen genom långa tidsramar. De senaste verken använder ett mer spontant, dynamiskt och fragmenterat fotografiskt språk. Vissa är baserade på en stark blixt och mättade färger.
Hur var de första åren i São Paulo när du var tonåring? Hur har den kopplingen till staden förändrats eller intensifierats sedan dess?
Vid sjutton flyttade jag till Sao Paulo och jag kopplade mer till den samtida scenen. Då, Sao Paulo var precis vad jag förväntade mig: en extremt förförisk, kaotisk, spännande , snabb, full av människor som erbjöd ett oändligt nav av möjliga förbindelser, eklektiskt, med en sprudlande nattscen och kraftfulla kulturella rörelser.
Nu ser vi tyvärr år efter år och på grund av ett bedrägligt sätt att styra att medlen och intresset för kultur minskar i Sao Paulo och i allt Brasilien , alltså konstnärer av alla slag kämpar ännu hårdare för att få det.
Alexandre Furcolins vision återspeglas på var och en av sidorna.
Vad tror du är historien som sidorna berättar för världen?
De lämpar sig för olika tolkningar. Men jag tror att i allmänhet vitaliteten, energin och den estetiska kraften hos människor från hela världen som bor och skapar en egen stad, inom Sao Paulo , under deras betonglager. Hans egen version av staden som inte utesluter de som skapats av andra.
Du har fotograferat över hela São Paulo. Skulle du kunna beskriva vad boken avslöjar om kulturen och människorna, och även om din egen syn på Sankt Paulus?
Sao Paulo det är en levande och varierad metropol som är väldigt svår att sammanfatta. Jag tror att det bara är möjligt att ge ditt perspektiv på det, baserat på de delar av staden som du känner till.
Jag inser att en av de viktigaste faktorerna som bidrar till den unika identiteten hos Sao Paulo , till dess makalösa vitalitet och dess nöjen, är människor från alla delar av Brasilien , Latinamerika, Afrika och från hela världen som bor på denna plats och interagerar med varandra på otaliga sätt, vilket ger upphov till nya och ofattbara utrymmen och möjligheter.
Resultatet är en intensiv gryta av skapande. São Paulo är en smältdegel av människor från olika skikt och socialt och kulturellt ursprung , som interagerar och blandar på olika sätt.
Fashion Eye, Alexandre Furcolin.
I vilken aspekt arbetade du med redigering och efterproduktion med teamet?
Jag gillade resultaten som jag hade uppnått i Panta-Rhei (São Paulo, 2018) genom att kombinera olika språk. Denna obestämda inställning till bilder tycktes mig vara en bra utgångspunkt att skildra fragmenteringen och heterogeniteten i São Paulo. Det är ett språk som fortfarande är i form av en stad i omvandling.
Jag valde ut en stor grupp bilder, startade mockupen med verken och möjliga sekvenser och delade dem med Louis Vuitton och Pierre-teamet. Sedan började vi utveckla flera versioner, i en mycket flytande metod, fastän lång och komplex. var nödvändiga nästan två år av hektisk redigering, fotografering, scanning och utskrift, för att komma till den slutliga versionen.
Hur känns det att ha en egen bok i en serie där Helmut Newton och Peter Lindbergh har sin?
Det är en ära att få vara tillsammans med jämnåriga mästare i fotografiskt språk , av vilka jag har studerat och följt några år. Jag blev väldigt överraskad och glad över inbjudan och visste att jag måste utveckla ett starkt arbete.