Din atmosfäriska färgatlas, 209
"Vad händer när vi utforskar möjligheten att dekonstruera verkligheten, att göra det osynliga tydligt ?”. I det utforskandet har han fördjupats Olafur Eliasson i mer än två decennier. Nu han Guggenheim Bilbao hämta några av hans installationer och arbeten mest emblematiska i samarbete med London Tate Modern på utläggning I verkligheten , som kan ses till den 4 april 2021.
Skönhet (skönhet), 1993
Kanske är det ofantlighetens ångest, det abstrakta, det obegripliga som leder Olafur Eliasson till ta det hela till den mänskliga skalan . Alltså Dansk konstnär av isländskt blod är expert på dekontextualisera naturliga element och i föra konstigheter till vardagen att väcka oss Det är vettigt: om storheten är hanterbar är vi närmare att förstå den.
VI ÄR NATUR
"Vi är naturen ”, hävdar Eliasson övertygat, ” vi är bakterier, celler, atomer … och när vi tänker på vad som gör oss upp är när vi skapar kultur ”. Naturen finns i allt. Inte överraskande, det här täcker hela Olafur Eliassons bana , känd för sin engagemang för hållbarhet , med sin naturliga och sociala miljö.
Big Bang Fountain, 2014
Denaturera ett vattenfall ( "Vattenfall" , 1998) som är en och många på samma gång och som blir en slinga för att synliggöra den tid och plats vi upptar i världen. kidnappa en regnbåge och tar honom till ett museumsrum ( 'Skönhet' -'Skönhet' , 1993-) så att vi är medvetna om det Inför samma verklighet är varje upplevelse annorlunda. . Ta grönlandsisblock och placerar dem på ett Paristorg ( "Ice Watch" , 2015) så att vi är det Vittnen till tjällossningen -och dess soundtrack-. Åtta dagar tog det att smälta 20 000 år av fruset vatten.
"Det var ett sätt för människor att ha en fysisk relation till det som hände" . De kunde röra isen. Hör det. Känn den där klimatförändringen som politiker pratar om och journalister skriver om. "En av våra ondska är det vi har så mycket information att det är väldigt svårt för oss att samla erfarenhet”, kommenterar han i baskiska Guggenheims auditorium.
Hans verk är som ett slag i nacken, en "vaken!" av ovanlig skönhet . Att förändra världen är för honom” förändra vårt sätt att uppleva världen ”. Därifrån kan vi ändra saker, " bygga en bättre framtid ”. Han vet vad han gör och vilken roll vi spelar som åskådare.
Glaciärsmältningsserien 1999/2019, 2019
FOLIEN
Det är därför hans arbete förpliktar oss att experimentera, att ta parti och att hålla våra sinnen alerta . Ta vår hjärna ur komfortzonen. Den yttersta meningen med hans verk är byggd av oss. För Elia" god konst skapar mening och undersöker samtidigt den mening den skapar ”. Och som vittnen - och huvudpersoner - är vi en del av det systemet.
Din osäkra skugga (färg)
Det är vad som händer i "Din skugga osäker (färg)" ('Your uncertain shadow, Colour', 2010), ett av verken som ingår i turnén. I henne, våra skuggor avslöjar färgerna som utgör ett till synes vitt ljus som projiceras på en vägg. "Vi är inte på ett museum för att konsumera konst, vi är här för att producera konst ”, kommenterar artisten.
Genom att presentera oss för din 'Rum för en färg' ('Rum för en färg', 1997) Han stjäl våra färger – ja, blå, röd, grön, bokstavligen – med en skaldjurs list och bryter våra ögon och rynkar pannan. Allt blir plötsligt svartvitt , som nästan allt på Island av dess ursprung.
Rum för en färg (Rum för en färg), 1997
I "Din spiralvision" ('Din spiralvy', 2002) och "Ditt planetfönster" ('Your planetary window', 2019) ljusen och skuggorna som lockar artisten så mycket återvänder till leka med vår uppfattning med avseende på den position vi intar i rymden genom reflektioner.
Eliasson får det anta utmaningen och hjälp honom att visa det avlägsna , vad som döljer sig i de tomma väggarna. Det är konstigt att denna skyldighet att delta i hans arbete blir sekunder senare i ett spel . han kallar det folien , galenskap på franska. " Låt oss fira galenskapen . Vi behöver en befriande plats. Museet är en trygg plats för detta och utgör en mötesplats mellan verket och besökaren”.
I verkliga livet (In real life), 2019
**"DE HAR BLINDAD OSS" **
Utställningen består av en trettio verk den där Olafur Eliasson har utvecklats under två decennier. Din bildserie 'The melting of the glaciers 1999/2019' ('The glacier melt series 1999/2019, 2019') representerar parentesen mellan det första fotot du tog från en Islands glaciär 1999 till den sista som togs från ett plan 2019 . Glaciären har försvunnit till den grad att han själv inte kan känna igen den från luften: "Det är väldigt svårt att se något som saknas."
Gör det osynliga synligt . Och ifrågasätta det. "De har gett oss ett centralt perspektiv och det har skapat en otrolig maskin, men det har förblindat oss. Vi har rätt att värdera att allt är byggt och att det formas av system ”. Och enligt konstnären har vi fortfarande tid att omdefiniera de konservativa strukturerna, "att designa om dem så att morgondagen är bättre än igår."
Vattenfall, 2019