Luna på Le Rouquet, iklädd en Faith Connexion-jacka, en Louis Vuitton-skjorta, Isabel Marant-byxor och Chloé-skor.
I det latinska kvarteret i den franska huvudstaden finns spår av en väntande revolution. vi följer dem med Luna Picoli-Truffaut , vårens arvtagare för 50 år sedan. Var realistisk, fråga efter Paris.
Pourtant j'étais très belle / Oui, j'étais la plus belle / Des fleurs de ton jardin. Catherine Deneuves nakna röst ekar i ett mörkt rum där en neonblomma svävar. Över sin mogna och melankoliska klang är en annan överlagd, söt och distraherad. Det är av Luna Picoli-Truffaut, skådespelerskan och illustratören – även sångerska och enstaka modell – som har fört oss till Kamel Mennour Gallery, en av hans favoriter i Paris.
Vi är fördjupade i ett verk av Claude Levêque, en hyllning till låten "Mon ami la rose" som Françoise Hardy populariserade och en delikat referens till förgängligheten av förlorade paradis. "Ändå var jag väldigt vacker, ja, den vackraste av blommorna i din trädgård", viskar Deneuve, och det gör Luna också. Här, i 5:e och 6:e arrondissementet, i Quartier Latin, härd för studentprotester för 50 år sedan, har vi märket av den franska maj.
Också i den multidisciplinära, rastlösa och idealistiska karaktären hos denna unge parisare född 1987, vars sammetslena röst vi hörde för några år sedan på soundtracket till Rosalie Blum, en film av Julien Rappeneau. Det upptäcks snabbt i deras livliga och stridbara samtal, som hoppar från Weinstein-fallet till Louis C.K., vars svarta humor man inte kan låta bli att beundra och den han finner, öga, mycket öm. Eller i hans vårdslösa naturliga elegans, eller i hans många, många konstnärliga bekymmer.
Luna Picoli-Truffaut i Le Rouquet med Christian Dior trenchcoat och Nike-sneakers.
Men barnbarnet till François Truffaut – konstverkare av Nouvelle vague, symbol för den franska maj, som dog tre år innan Luna föddes – visar det avtrycket, med ursäkt för klichén, i generna. "Innan jag brukade ha temat mitt efternamn. För mig betydde Truffaut inte detsamma som för film, kultur eller representationen av Frankrike i världen, utan snarare den roliga och kreativa mannen som jag har känt genom anekdoter och små detaljer i hans liv, som den typ av far som det var".
Hans mamma är fotografen och skådespelerskan Eva Truffaut, en av filmarens tre döttrar, och hans mormor, som han har en mycket nära relation med, Madeleine Morgenstern. "Hon har alltid berättat mycket om honom för mig. Han drev sitt produktionsbolag när han dog och jag tillbringade mycket av min barndom där, varje onsdag eftermiddag, på min farfars kontor. Så jag träffade honom också genom personliga saker. Och hans filmer förstås.
Dina favoriter? – Det förändras samtidigt som en själv. Jag återupptäckte nyligen Mississippis siren (1969). Jag gillar karaktärernas dynamik, hur de byter manliga och kvinnliga roller, det har mycket styrka.” Utanför familjens sfär valde han alltid att hålla sitt ursprung hemligt. "Nu, efter att ha studerat filmanalys, är det när jag verkligen uppskattar hans filmarv och hans arbete som kritiker. När jag läste hans böcker tänkte jag "jag gillar den här mannen" [skrattar].”
Det ligger något i filmskaparens karaktär som hon, förklarar hon med nöje, föredrar att inte avslöja. "Min mamma har alltid sagt att vi skulle ha kommit överens på grund av vår lite fåniga humor, även om andra kvinnor i familjen har den här sidan. Vi är en familj av kvinnor. Alla med samma humor och känslighet vill vi att livet ska vara något extraordinärt och roligt. Kreativt, åtminstone."
Formades i Konst i Paris, Luna studerade också vid New York School of Visual Arts, en stad som för henne representerar frigörelse – ”Det är ett annat hem för mig” – och dit hon alltid gillar att återvända. Även om hon när hon pratar med henne ger intrycket att hon skulle vara lycklig var som helst i världen: "Jag tror inte att det finns en plats som jag inte skulle vilja veta: även om den inte är estetiskt vacker finns det alltid något att lära av mötet med den andre."
Luna har på sig en trench av Sonia Rykiel, hennes egen t-shirt och byxor av Margaret Howell.
Nyfikenheten har arbetat på henne sedan hon var barn; hennes föräldrar uppmuntrade henne att göra vad hon ville och hon försökte allt: simning, ridning, altfiol på vinterträdgården, gitarr... "Min mamma var stylist på 80-talet, så hon hade alltid ett väldigt starkt estetiskt sinne, och min far var fotoassistent, arbetade med samtida konstnärer och skapade senare sin egen konstproduktionsstudio. De var väldigt fria och öppna, det skulle aldrig ha fallit dem in att begränsa mig.”
Men han sa ingenting till dem när han började studera teater: ”Jag ville inte behöva höra vissa saker, som att det är hårt arbete, väldigt konkurrenskraftigt och svårt. Det är sant men jag var så exalterad... inte att bli en stor skådespelerska, utan att bygga upp mitt självförtroende. Jag kände mig fast i en paradox: Hon var väldigt blyg, osäker, klumpig och nördig men samtidigt familjens clown, väldigt pratglad och lite tomboyish, väldigt direkt när hon visste vad hon ville”.
Och vad han ville, för några år sedan, var att dyka upp Stalins soffa (2016), en film regisserad av Fanny Ardant, hennes farfars sista romantiska partner, där hon delade affischen med Gérard Depardieu. ”Fanny hade inte berättat något om mig för honom och han frågade mig om min familj tillhörde filmvärlden. Jag berättade för honom att min farfar hade och att de faktiskt båda hade arbetat tillsammans. Hans reaktion var väldigt känslosam”, minns han om sin upplevelse med huvudpersonen i The last subway (1980) eller The woman next door (1981).
"Vi spelade in en dramatisk och intensiv scen och jag var väldigt nervös. Gérard nypte mig för att hålla mig seriös och fokuserad. Jag älskade. Och Fanny är väldigt parisisk, sofistikerad och full av fantasi, riktigt cool”.
Luna i Kammel Menour, bredvid ett verk av Latifa Echakhch, med en Prada bustier, en Lutz Huelle-tröja och J.M. Weston.
Fantasin till makten, som Sartre begärde när de letade efter stranden under kullerstenarna, kunde vara mottot för denna flicka med entusiasm på ytan, som hon drömmer om att arbeta inom alla områden som har med bild att göra: mode, film (som skådespelerska eller regissör, men också som art director), fotografi, teckning... Och med att ge ut en berättelsebok "med olika former av skrivande, dialoger, teckningar, fåniga skämt och fotografier."
Det har han berättat för oss Le Champo (rue des Écoles, 51) är en av hans favoritbiografer, och vi gick framför ett annat emblematiskt konst- och uppsatsrum på 50- och 60-talen, Le St Andre des Arts. Vi antog om cinefili – det sägs att Metropolis (1927, Fritz Lang) var hennes första filmförälskelse – men vad vi inte visste är att hon är passionerad – ”Besatt!” – av det sociala nätverket letterboxd , där han samlar alla titlar som imponerar på honom: Vissa kvinnor, av Kelly Reichardt; Den osynliga tråden, av Paul Thomas Anderson; Now Yes, Not Before, av Hong Sang-Soo; Madame Hyde, av Serge Bozon; Elle av Paul Verhoeven.
"Först visste jag inte vad jag skulle tycka om den här sista, huvudrollen Isabelle Huppert [Det handlar om en kvinna som våldtas], men när något stör mig... Jag tror att det är bra." Han är också ett stort fan av Almodóvar – "Han skapar komplexa och underbara kvinnliga karaktärer" – eller av bröderna Duplass och Safdies, en del av den våg av indiefilm som kallas mumblecore. Den nya tv:n – Transparent, Fleabag, The Handmaid’s Tale... – drar också suckar av beundran från honom.
Luna på rue Cujas i jacka, skjorta och byxor från Céline och skor från Chloé.
Ett av de tightaste och mest personliga porträtten av revolutionen 1968 gjordes 2012 av Olivier Assayas, också bland hans favoritregissörer. En erkänd beundrare av Truffaut, skaparen av Personal Shopper och Viaje a Sils Maria tog i After May upp driften av en rörelse full av motsägelser som grundade sin styrka på drivkraften hos en drömsk och rebellisk ung bourgeoisi.
Vad hände en gång, kan det hända igen?, frågar vi oss själva när vi vandrar genom Sorbonne och korsningen mellan boulevard Saint-Michel och rue Vaugirard, scenarier av revolutionärt tänkande för ett halvt sekel sedan, eller längs Boulevard Saint-Germain, en gång ett landskap av barrikader.
Förra februari, Maria Grace Chiuri återuppväckte andan från '68 för en Dior-show på Musée Rodin i Paris. samma månad, Alessandro Michele –en av de designers som Luna, som som tonåring internerade hos Nicolas Ghesquière på Balenciaga, beundrar, tillsammans med andra som Martin Margiela, Phoebe Philo eller Isabel Marant – lanserade en kampanj för att gucci som tog upp Liberté, égalité, sexualité.
Men det var en tredje händelse som ägde rum på samma datum som förde dessa revolutionära ekon till denna parisares sinne. "Jag tänker på skottlossningen som ägde rum på en gymnasieskola i Florida [där 17 personer dog] och som svar från barnen mot vapen, som lämnade klasserna i protest och riskerade avstängning, och det ger mig hopp. Vi reagerar fortfarande på nonsensen.”
Luna bär en trenchcoat, topp och byxor från Aalto och skor från Chloé på veteranen Saint-André des Arts-biografen.
Efter valet av Donald Trump som president började Luna arbeta på en feministisk blogg – @lunapicolitruffautillustration – där hon delar porträtt som antropologens Francoise Heretier, journalisten Nellie Bly eller den pakistanske aktivisten Malala. "Jag kände att det var viktigt att göra något kreativt för alla. Det här projektet uppmuntrar mig att odla mig själv och lära av kvinnor som jag aldrig har hört talas om. Att ta sig tid att skapa något kan vara en politisk ställning. Något med mening, som involverar samhället, kan vara en slags lösning.”
Hans litterära referenser sträcker sig från Dorothy Parkers sarkasm till realismen hos Joan Didion, till Roxane Gays kvickhet, författare till Bad Feminist. Namn som utgör ett annat landskap av en ny 68:a: den virtuella. ”Det som kännetecknar de nya generationerna är att information finns överallt. Ibland genererar det överdrivet brus, men det är kapabelt att förena människor som du aldrig sett förut i en global rörelse. Jag tänker på #metoo och #balancetonporc (rapportera din gris), även om det senare inte gör mig galen, och Jag älskar när kvinnor höjer sina röster”
När det gäller kritiken som manifestet framförde mot dessa rörelser och "sexuell puritanism" signerad av författaren Catherine Millet eller skådespelerskan Catherine Deneuve – som för att spela i filmer som Belle de jour i sig är symbolen för en sexuell revolution, kanske mer drömt om än förverkligande – vrider Luna på gesten.
"Jag håller inte alls med honom och jag tror att han avledde uppmärksamheten från nödvändiga frågor som samtycke eller trakasserier på gatan och på jobbet. Detta var inte rätt tid att ta upp detaljer om ett särskilt socialt och kulturellt sammanhang. Att diskutera och föra dialog är viktigt, men det finns en tid att helt enkelt hålla käften och lyssna på den andre. Handlingen ska naturligtvis inte vara repressiv utan pedagogisk. Du måste utbilda dig själv."
Vi åker tunnelbanelinje 10 mot Boulogne och när tiden rinner ut flyger frågor åt alla håll. Planerar du att spela in ett album? Är Fahrenheit 451 en av dina favoritfilmer? Hur skulle du definiera Paris? –”Jag visste att du skulle fråga mig det, jag har ingen aning!”– Tror du att Jules och Jim förespråkade fri kärlek eller kritiserade de den? Truffauts biograf var vi överens om, väckte frågor, inte svar. Och i de frågorna i luften, också själen i det Nouvelle vague och den franska maj, ligger den tidlösa magin i en revolution som alltid väntar.
Grand Galerie de l'Évolution, en av Lunas favoritplatser.
LUNA PICOLI-TRUFFAUTS RESEBOK
HUR MAN FÅR
** Air Europa ** Från Madrid och Barcelona når du den franska huvudstaden på bara ett par timmar. ** SNCF ** Ett mer romantiskt sätt att ta sig dit är att korsa Frankrike med tåg. Från Madrid är det cirka 10 timmar och 130 € resan.
VAR MAN SKA SOVA
Hotell Molitor Paris (13 Rue Nungesser et Coli; från €215). Detta urbana komplex i det 16:e arrondissementet, bredvid Roland Garros, är ett av stadens emblem. Dess pooler (uppvärmda inomhus och utomhus) har en spännande historia relaterad till konst och avantgarde. Plus? En utsökt Spa av Clarins.
MINA FAVORITMUSEUM
Palais de Tokyo (13, ave. du Président Wilson). Jag växte upp med att besöka detta museum igen och igen för att se fantastiska utställningar. Försöker också lära sig skateboard på esplanaden mellan Palais och Museum of Modern Art.
Galerie du Jeu de Paume (1, place de la Concorde). Det har alltid ett stort urval av fotokonstnärer. Det är också platsen där jag studerade filmanalys.
Atelier Brancusi (Place Georges-Pompidou). Fantastisk iscensättning med Constantin Brâncușis verk. Relationen mellan rymden och hennes skulpturer är fantastisk och det är alltid kul att ta en titt på hennes Princess X.
Grande Galerie de l'Evolution (36, rue Geoffroy-Saint-Hilaire). En magisk uppvisning av djur som alltid tar fram barndomens dyrbara känslor.
KONSTGALERIER Le Bal (6, Impasse de la Defense). Program intressanta och nödvändiga utställningar. Det har också en mycket trevlig bokhandel och café.
patrick seguin (5, Rue des Taillandiers F-75011). Detta vackra utrymme har underbara föremål från mina favoritdesigners från 1900-talet, som Le Corbusier, Charlotte Perriand eller Jean Prouvé. Kamel Mennour (47, rue Saint-André des Arts / 6, rue du Pont de Lodi). Några av de största samtida konstnärerna – Anish Kapoor, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Martin Parr... – har passerat detta utrymme.
Monteverita (127, rue de Turenne). Det här nya galleriet representerar stora konstnärer som jag älskar, som Caroline Corbasson, en av mina bästa vänner, eller min gamla lärare James Rielly.
Atelier Brancusi
BIO
Jérôme Séydoux-Pathé Foundation (73, avenue des Gobelins). Det är min favoritplats att se stumfilmer på. Ibland följer min pojkvän med dem som spelar piano. Det övre utrymmet i byggnaden är ganska speciellt, där du kan se ett genomskinligt tak, arbetet med Renzo Piano.
Le Champo (51, rue des Écoles). En perfekt biograf för att upptäcka eller återupptäcka klassiker. Väldigt parisiskt och väldigt klassiskt.
TEATER OCH KONSERTSALAR
** Philharmonie de Paris ** (221, avenue Jean Jaurès) . Från fantastiska klassiska musikkonserter till fler indiepopartister. Det har blivit en av mina viktiga platser att njuta av livemusik. Ljudet är otroligt.
Theatre des Bouffes-du-Nord _(37 bis, blv. de la Chapelle) _. En helt romantisk och underbar plats och en bra scen för pjäser och konserter.
BOKAFFÄRER
San Francisco Book Co . (17, rue Monsieur le Prince). Trevlig second hand bokhandel. En av mina bästa vänner, som tog en examen i engelsk litteratur, introducerade mig till denna plats och vi brukar gå tillsammans.
Shakespeare & Co. _(37, rue de la Bucherie) _. En klassiker som jag alltid återkommer till på grund av sin charm, nu även för att ta en varm drink i sitt nya café.
Centre Pompidou bokhandel (Place Georges-Pompidou). Ett av de mest kompletta urvalen av konstböcker.
Violette & Co. (102 rue de Charonne). Feministisk bokhandel med ett stort utbud av böcker (överväldigande franska översatta versioner).
Claire-kammaren (14, rue Saint-Sulpice). Specialiserad på fotografi. Jag ägnade mycket tid åt det under mina år som bildkonststudent.
**ROLIGA PLATSER (OCH "FRANSKA") **
Palais des Etudes _(14, Rue Bonaparte) _. Den kanske vackraste delen av Konstskolan. När jag är i området gillar jag att stanna förbi.
Deyrolle (46, rue du Bac). Udda och rolig taxidermibutik. Jag brukade gå som tonåring och köpa mig fyllda fjärilar.
Academie de Billard Clichy-Montmartre (84, rue de Clichy). En mest filmisk plats där äldre män spelar biljard. Jag upptäckte det med min mamma.
BAM Karaoke Box (40, avenue de la République). Jag och mina vänner har en klibbig tradition att fira våra födelsedagar på karaoke. Den här är helt ny och har ett rosa rum som heter Paradise, väldigt Guy Bourdin, och ett mer Wes Anderson-aktigt rum med aptapeter, vilket gör det hela ännu mer kitsch.
Trappor till bokhandeln Shakespeare & Company, ett landmärke i distrikt V.
ATT GÅ
Avenue Frochot (Distrikt IX). Vacker och privat gata där min farfar sköt en del av Los 400-kupper. Ett fint minne.
Coulée Verte René-Dumont (12:e distriktet). Vackert, speciellt på våren och sommaren. Det är som den parisiska versionen av High Line i New York. Det väcker fina minnen från tiden jag tillbringade där.
Bercy Park (12:e distriktet). Jag gillar att ha picknick där när det är fint väder. Det finns ett brett utbud av växter och blommor för en urban miljö. Och det är nära till Cinematheque.
EN KAFFE
Återvinningen (83, boulevard Ornano) . Ett charmigt utrymme med mycket bra energi. Matsal, butik och gör-det-själv-verkstad med en ekologisk och informativ filosofi.
Det är osannolikt (5, rue des Guillemites). Ett sött litet "hemligt" kafé i hjärtat av Marais.
VAR MAN ÄTA
Boutique Yam'Tcha (4 rue Sauval). Jag älskar allt med det här stället, från det charmiga utrymmet till de otroliga kinesiska och franska fusionsrätterna, till dess utvalda temeny.
echo deli (95, rue d'Aboukir) . Nyligen öppnad, denna deli som drivs av en vän serverar fantastisk kalifornisk mat. Allt är så aptitretande och gott att det är svårt att inte göra rent tallriken. Ineko kaffe (13, rue des Gravilliers). Sofistikerad medelhavsmat av hög kvalitet i ett attraktivt utrymme.
OCH ÄTA MIDDAG
Soja (20, rue de la Pierre Levee). Fantastisk vegetarisk mat. Deras brunch rekommenderas starkt.
Dersu (21, rue Saint-Nicolas). Läckra och sofistikerade rätter, spektakulära cocktails och fantastisk energi.
krishna bhavan (24, rue Cail) . Den har mycket goda vegetariska indiska recept. Det är väldigt avslappnat, opretentiöst och perfekt för ett mellanmål efter att ha njutit av en konsert i området.
Kaliforniskt kök på Echo Deli
AV KOPPAR
Monsieur Antoine (17 avenue Parmentier). Det är projektet av en vän som var en del av det musikaliska bandet där min pojkvän spelade. De lagar läckra cocktails medan rockmusik spelar.
Bekämpa (63, rue de Belleville). En sorts feministisk cocktailbar, där två damer förbereder fantastiska cocktails.
FÖR ATT SKÖMMA DIG
L'Échappée Spa (64, rue de la Folie Méricourt). En perfekt tillflyktsort för att bli av med stress. Deras massörer är riktigt bra och de använder ekologiska produkter.
MAJ 2018
Cinemateque Française (51, rue de Bercy). Från 2 maj till 29 juli ägnar den en stor utställning till den engagerade skaparen, upptäcktsresanden och aktivisten Chris Marker.
Universitetet i Nanterre (200, avenue de la République). Platsen där revolutionens gnista slog till inbjuder dig att söka nya idéer om andan i 68. Evenemang, samtal, debatter, teater och konserter.
Tokyo Palace (13, ave. du Président Wilson). Högkvarteret för Museet för samtida konst ifrågasätter arvet från 1968 med ett monumentalt verk av den spanska konstnären Escif.
Riksarkivet (Pierrefitte-sur-Seine; 59, rue Guynemer). Utställningen 68 maj, maktens arkiv visar den aldrig tidigare skådade uppfattningen av rörelsen från Charles de Gaulles skrivbord eller från hans premiärminister Pompidou. Från 3 maj till 22 september.
Cite de l'Architecture & du Patrimoine Palais de Chaillot (1, place du Trocadero) . Den sociala och konstnärliga revolutionen hade också sin prägel på arkitekturen, i sättet att bygga lei motiv-städer under vilka denna institution har programmerat utställningar, workshops, konferenser och debatter.
***** Denna rapport publicerades i **nummer 117 av Condé Nast Traveler Magazine (maj)**. Prenumerera på den tryckta utgåvan (11 tryckta nummer och en digital version för €24,75, genom att ringa 902 53 55 57 eller från vår hemsida) och njut av gratis tillgång till den digitala versionen av Condé Nast Traveler för iPad. Majnumret av Condé Nast Traveler är tillgängligt i sin digitala version att njuta av på din föredragna enhet.
Konstverk av Claude Lévêque på Kammel Minor