Det var Gabrielle Chanel själv som räddade Romy Schneider från den långa skuggan av sissi. Så här berättade skådespelerskan, en idol av massorna sedan hon spelade den österrikiska kejsarinnan, en karaktär som hade blivit kvävande och som han höll henne som ett evigt barn inför den andres blick. Hennes biografier säger att när hon besökte Spanien på 1960-talet blev hon mycket störd av att folk hyllade henne med det namnet – "Sissi, Sissi!" Den sinnliga tolken av Poolen han kunde inte förlika sig med den uppriktiga bilden.
Romy Schneider i Paris 1962.
Retrospektiven invigdes denna vecka på Cinémathèque Française i Paris, Romy Schneider, som kommer att vara öppet till 31 juli 2022, handlar om karriären och livet för en sublim skådespelerska som vägde för mycket efter att ha spelat en roll som allmänheten för alltid assimilerat med hennes person.
Schneider sa alltid att det var tre personer som spelade en avgörande roll i hennes liv och arbete som skådespelerska: Alain Delon (hennes kärlek och medskådespelare), Luchino Visconti (tack vare vars talang hon lyste på bioduken) ... och Gabrielle Chanel.
Utställningen speglar hur den ikoniska designern hjälpte henne att hitta en ny siluett – som inte hade något att göra med den bayerska prinsessans "pastelada". Det var just Luchino Visconti som introducerade Gabrielle Chanel för att klä henne för sin kortfilm, Le travail, en del av den kollektiva filmen Boccace 70.
Romy Schneider och Gabrielle Chanel i designerns lägenhet på 31 rue Cambon i Paris, 1965.
"Chanel lärde mig allt utan att någonsin ge mig råd. Chanel är inte en designer som de andra... Eftersom det är en sammanhängande, logisk, 'ordnad' helhet: liksom den doriska ordningen eller den korintiska ordningen, finns det en 'Chanel-ordning', med dess skäl, dess regler, dess stränghet. Det är en elegans som tillfredsställer sinnet ännu mer än ögonen”, erkände skådespelerskan vid ett tillfälle.
För första gången, och tack vare denna vänskap mellan kvinnor, var den som var en stor förförare och brinner för läsning inte längre naiv, inte ens inför galleriet. Hon bodde i en lägenhet som liknade Mademoiselle Cocos rue cambon. Samma hyllor, samma beiga soffor, samma vingstolar. Sedan dess, skådespelerskan bar märket både på skärmen – in Le combat dans l'île av Alain Cavalier, utgiven 1962 – som om den var utanför den.
Romy Schneider och Gabrielle Chanel under en "fitting" 1963.
EN ANNAN BLIK PÅ MYTEN
Som huvudbeskyddare för Cinémathèque Française sedan 2021, har företaget Chanel samarbetat kring denna utställning: specifikt, de hus lånade en marmorerad tweedkostym från 1961/62 höst-vinter Haute Couture-kollektionen, liknande den som Schneider bar på Boccace 70, samt fem fotografier tagna mellan 1961 och 1965 av Shahrokh Hatami och George Michalke.
Genom skådespelerskans gestalt (född i Wien 1938 och död i Paris 1982) fördjupar utställningen vad kan vara konstruktionen av en modern kvinna. Hans karriär hade börjat i Tyskland och fortsatt i Frankrike; Romy hade blivit en stjärna mycket älskad av allmänheten, men lika mycket som hon försökte hitta sig själv, minns de flesta idag bara tragedin i hennes slut.
Romy Schneider 1962 klädd i en Chanel-look.
"Det säljer alltid bättre att presentera en kvinna som ett knippe neuroser, benägen till melankoli och desperat till benet. Speciellt om hon var otroligt vacker och en av de bästa skådespelerskorna i filmhistorien”, säger Clémentine Deroudille, utställningsintendent.
"Med Romy ville vi bara fokusera på det: tragedin i ett för kort liv som måste dölja andra dramer, andra smärtor som hans filmer tillät att exorciera, överskrida. Som om hon för alltid måste betala priset för sin skönhet, hans extravaganta kärlek till Alain Delon, hans filmer, hans ungdom och hans frihet. Att försöka hitta varenda liten ledtråd som skulle leda till den dödliga utgången, skrevs det, det kunde bara hända så här. USA hade haft sin Marilyn, vi var tvungna att drömma lika mycket”, Deroudille tillägger i beskrivningen av en utställning som just vill fly från förenkling.
Kostym från Chanels Haute Couture o/i 1961-62-kollektion, liknande den som Romy Schneider bar i en av hennes filmer.
Romy var framför allt, en exceptionell skådespelerska som fick miljontals tittare att drömma, inspirerade stora regissörer och uppfann med sin nåd framför kameran en spelstil som vi fortfarande beundrar och hedrar. "I sitt försök att bryta porslinsbilden av den österrikiska prinsessan som upphöjde henne vid bara 16 år gammal tog Romy tyglarna av hennes öde som skådespelerska och visste under hela sin karriär att komma dit vi minst förväntade oss henne, alltid överraska, uppfinna sig själv och omge sig med de största”, tillägger curatorn.
Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, alla är överens om att prata om hans geni. Utställningen samlar personliga föremål av konstnären, till vem ett försök görs att ge tillbaka en egen röst, utan spekulationer och berättelser om dem som byggt upp en tragisk och förenklad myt.
Affisch för utställningen 'Romy Schneider' på Cinémathèque française.
Via hans personliga tidningar, hans texter, hans radio- och tv-intervjuer, hans dagbok, den skapande av av skjutningarna och till och med hans garderob, vi kan närma oss det igen med en annan mindre reduktionistisk blick. Den här gången, rättvisare.