Anti-design som ett instrument för protest
Inte alla arkitekter och stadsplanerare de är dedikerade till att fylla utrymmen; några, tänkarna, fokuserar sin karriär på att planera i detalj städer omöjliga att bygga.
Dessa proffs förstår design som en kanal genom vilket upprätthålla ideal och över allt, ställa transcendentala frågor till medborgarna.
De imaginär arkitektur den var smidd ett halvt sekel sedan att göra uppror mot etablissemanget. Fortfarande idag några studier fantisera om utopiska och dystopiska modeller som istället för att projicera beboeliga platser ifrågasätter vårt sätt att leva.
"Instant City" (Archigram, 1969)
RADIKAL ARKITEKTUR ELLER ANTI-DESIGN SOM PROTESTINSTRUMENT
Var sextiotalet och en jordbävning av förändring skakade västvärlden till dess grundvalar. ankomst till månen antikrigsdemonstrationer, hippierörelsen och kvinnornas befrielserörelse de var de första stegen i en begynnande postmodernitet som format radikala idéer inom kultur, politik och samhälle.
Konfrontationen med konventionerna och protestera mot orättvisor De genomsyrade också arkitekturen: ungdomsgrupper Nya från college dumpade de revolutionär anda av tiden i en ny ström som han förkastade rationella städer.
Peter Cooks "Plug-in City" (Archigram, 1964)
Inbillad arkitektur svarar och bryter med förnuftets arkitektur , disciplinen som bygger praktiska utrymmen utan att ta hänsyn till behoven eller önskemålen hos dem som bor i dem. Ur denna anti-design föds orealiserbara projekt, tänkte att provocera, kritisera, reflektera och riva systemväggar.
ARKIGRAM: SKAPARNA AV OMÖJLIGA STÄDER OCH OPTIMISKA VISIONÄRER
Fröet av radikal arkitektur grodde hos vissa studentgrupper nedsänkt i popkultur för tillfället . Atmosfären av fest och lycka, återspeglas i rocklåtar och slagord om fred och kärlek, i kontrast till funktionella och sobra byggnader som monopoliserade städerna.
Kontexten i vilken dessa konstruktioner hade uppstått, planerade för att lindra förödelsen av världskrigen, var redan långt borta, och behovet av att förnya, färglägga, deformera och leka med utrymmen i renaste popstilen.
Ron Herrons "Walking City" (Archigram, 1964)
I spetsen för denna rörelse stod en handfull unga brittiska män 1961 . Peter Cook, David Greene och Mike Webb, arkitektstudenter , publicerad en alternativ tidning hemgjorda vars sidor var fulla av färgglada teckningar och collage som endast illustrerade hypotetiska och utopiska projekt.
De hade ingen lust att omsätta dem i praktiken: varje ogenomförbart skott var en ursäkt för att ha kul och tänka om konsten, staden, cybernetik, robotar och framtiden.
Tidningen, med titeln Archigram (en sammanslagning mellan arkitektur och telegram eller flygplan), uppmärksammade Ron Herron, Dennis Crompton och Warren Chalk , erfarna arkitekter som tog studion till nästa nivå: utställningen Levande städer från Institute of Contemporary Arts 1963.
Det var så Archigram etablerade sig och skrev historia. Deras över 900 galna mönster de förutsåg en arkitektur som skulle komma årtionden senare, med globaliseringen.
Rolig och konsumtionslogik kännetecknar vissa projekt som fört fram aktuella trender som t.ex utbytbara delar, modulära strukturer, engångskultur, flexibilitet och integrerad teknik.
De chimär och futuristisk vision av gruppen , upplöst 1974, återspeglades i Peter Cooks Plug-In City (1964) , som föreslog en urbanism baserad på pluggens mekanik, där en uppsättning av multifunktionella kapslar de skulle docka och lossa efter behag.
Continuous Monument (Superstudio, 1969)
De Ron Herrons Walking City (1964) poserar gående robotmegastrukturer som utgör mobila städer som kan ansluta sig till andra med hjälp av rörformade armar.
Och den Instant City (1969) , utvecklats från Johana Mayers idé på 50-talet , föreställ dig en infrastruktur av luftballonger som transporterar resekultur (tält, skärmar och andra element) till städer och ytterområden.
SUPERSTUDIO AND ARCHIZOOM: IRONISK DYSTOPI MOT EN TILLVERKAD VÄRLD
Radikal arkitektur stannade inte på de brittiska öarna. I Florens, den Italienska studenter Adolfo Natalini och Cristiano Toraldo di Francia grundad super studio år 1966 för bekämpa konsumentism , otyglad produktion, politik och masssamhälle med antidesign som ett kritiskt verktyg.
Florens hade stannat kvar ödelagd av en översvämning och Superstudio mötte rösterna som förespråkade att radera stadens historia och bygga om den från grunden , glömmer vad som hade funnits där tidigare. Den italienska gruppen svarade med dystopiska, överdrivna och ironiska mönster som varnade för en fruktansvärd framtid.
Deras Continuous Monument (1969) skisserade en unik och oändlig byggnad som skulle täcka alla hörn av jorden, krossa landskap, förstöra historiskt arv och begrava kulturer under ett metalliskt skal som skulle förena jorden i en enda homogen och opersonlig massa.
Detta projekt tog tidens arkitektoniska trender till det yttersta, såsom spridningen av motorvägar, för att satirisera dem från överdrift till fotomontage, filmer, möbler, storyboards och berättelser.
No-Stop City (Archizoom, 1970)
Parallellt med Superstudio, en annan Den italienska radikala gruppen Archizoom Associati, en annan grupp studenter som också studerade vid **arkitekturfakulteten vid universitetet i Florens 1966.**
Dess grundare var Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello och Massimo Morozzi , som fick sällskap två år senare av formgivarna Lucia och Dario Bartolini. De arbetade tillsammans fram till 1974.
Som Superstudio, Archizoom, som hette en tydlig hyllning till Archigram Jag hatade dem tidiga försök till avantgardistisk arkitektur trampa på spåren av det italienska förflutna. Han försvarade ett framsteg med respekt för historien och politiskt jämlika där teknik kommer att hjälpa alla samhällsklasser.
Hans subversiva drift kanaliserades genom ironi och reductio ad absurdum av principerna för modern arkitektur. The No-Stop City (1970) av Archizoom teoretiserat om arkitekturens försvinnande på en planet där arkitekturen invaderade allt.
En stad utan geografiska begränsningar , utan ett centrum, utan en periferi eller privata utrymmen som har slukt naturen, men där alla medborgare har tillgång till en teknik som gör deras liv enklare.
Affisch för 'Superarchitettura', Superstudios och Archizooms gemensamma utställning 1966
Superstudio och Archizoom presenterade sina verk i den gemensamma utställningen superarkitektur, hölls i Pistoia och Modena 1966. På utställningens affisch, en fullständig avsiktsförklaring, stod det: "Superarkitektur är överproduktionens, överkonsumtionens arkitektur , från superinduktion till superkonsumtion, från snabbköpet, från supermannen och från superbensin".
Archigram, Superstudio och Archizoom var inspirationen till ett stort antal radikala initiativ som beströdde världsarkitekturen med respektlöshet: Ant Farm i USA, Arata Isokazi i Japan, Haus-Rucker-Co i Österrike och José Miguel de Prada Poole i Spanien. är bara några exponenter för den globala expansionen av anti-design och imaginär urbanism.
OVERKLIGA STÄDER I VERKLIGA LIVET
Ingen av dem galna collage och fotomontage som revolutionerade arkitekturen med rent teoretiska uppfinningar har aldrig lyfts från marken. De har dock tjänat som mat för fantasin hos andra kreatörer som har byggt sina byggnader hämta inspiration från anti-design.
De Centre Pompidou i Paris (Renzo Piano och Richard Rogers, 1977) kom ihåg Plug-in City av Archigram ute och inne. Dess fasad är en spaljé färgkodade trappor, hissar, metallstänger och rör; medan interiören är uppbyggd av mobila utrymmen där olika kulturaktiviteter äger rum, som t.ex shower, filmvisningar och debatter.
Rem Koolhas , far till några av vår tids mest banbrytande verk, hyllar principerna för radikal arkitektur av projektera djupt fantasifulla futuristiska byggnader.
CCTV-huvudkontor i Peking (2012) , a skyskrapa Transformerad till Oändlig loop utan början eller slut ser det ut som en vertikal version av Kontinuerlig monument av Superstudio.
Centre Pompidou (Paris)
Opus, byggt i Dubai 2018 , etablerar också paralleller med samma verk. Zaha Hadids postuma verk är slutpunkten för en karriär baserad på en flytande estetik och i evig rörelse som för länge sedan präglade stilen av italienska radikala arkitekter.
Moshe Safdie gjorde Habitat 67, hans avhandling och första film (Montreal, 1967) , en modulär struktur bestående av betongblock placeras i uppenbar störning.
Designen härrör från idén om montering som Archigram förutsåg och är på ett visst sätt relaterad till No-Stop City av Archizoom på grund av frånvaron av ett centrum och arkitekturens allestädesnärvaro i landskapet.
Nakagins "kapseltorn" (Kisho Kurokawa, 1972) i Tokyo går på samma linje. I Spanien, den röda muren i Calpe (1973) och Walden 7 i Barcelona (1975) , båda designade av Ricardo Bofill, följer också det spåret.
RADIKAL ARKITEKTUR, LEDANDE SKÅDESPEL I FILM
Dessutom har några av dessa imaginära projekt som är designade för att aldrig byggas kommit till redigera på skärmen tack vare a grafisk konst arvtagare till den de använde Archigram, Superstudio och Archizoom för att illustrera deras händelser.
Howl's Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) och Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) är uppenbara hyllningar till Walking City av Archigram. Klar Player One (Steven Spielberg, 2018) anammar det demokratiserad teknik och tillgänglig för hela samhället som Archizoom talade om.
The Opus, Zaha Hadids postuma verk i Dubai
Referenser till radikal arkitektur finns i överflöd klassisk science fiction och senaste: Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Brasilien (Terry Gilliam, 1985), Det femte elementet (Luc Besson, 1997) och Elysium (Neill Blomkamp, 2013) är bara några exempel från en lång lista med titlar.
Även i videoklipp kan spår av radikal arkitektur hittas. De vita och fyrkantiga rum av det italienska kollektivet visas i videorna från Bad Romance av Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) och rättvisa av eld (Pascal Teixeira, 2016).
boston bulle är uppenbart inspirerad av Archigram-collage för hussamtal video (BostonBun, 2012). och bilderna av No Tears Left to Cry av Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) återställa Kontinuerlig monument av Superstudio.
FÖRESTÄLLDA FRAMTIDER ATT TÄNKA PÅ NÅTID
Arvet från radikala strömningar på 70-talet det slutar inte på gatan eller i audiovisuell produktion. Faktiskt, arkitektur designad för att få oss att tänka den finns fortfarande och utvecklas i den dimension där den tog sina första steg: fantasin.
Rebelliska arkitekter arbetar än idag som filosoferar över de olika sätten att leva i ett utrymme. Utställningen Twelve Urban Fables som hålls på Matadero Madrid sammanställer några samtida förslag, som om det vore den andra delen av projektet Tolv varnande berättelser för jul (1971) där Superstudio formade tolv idealstäder.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
I den här utställningen samexisterar inverterade tält som upptar obebodda platser (Aristide Antonas, 2020), privata hem som smälter samman med gatorna (The Great Interior: to a diffuse house, MAIO Architects, 2020), underjordiska städer med oändlig energi (Atomfolket, Traumnovelle, 2018) och en botanisk värld leds av en växtriksdagen (Studio Celine Baumann, 2020).
Radikal arkitektur kommer att ha en framtid så länge det finns radikala andar, ögon som ifrågasätter vad de ser och händer som ritar alternativa verkligheter, inte för att omsätta dem i praktiken, utan för att uppmana medborgarna att tänka på sina städer.