För att hedra sin mormor, författaren, konsthistorikern och litteraturkritikern Mary Ann Caws – mamma, förresten, till Matthew Caws, sångare och gitarrist i gruppen Nada Surf – gav sig ut på en resa på jakt efter konstens epicentra.
"Min mormor, Margaret Waltour Lippitt, bodde från 1904 till 1914 på Wordspede Artists' Colony, i norra Tyskland, där han träffade Rilke och Lou Andreas-Salomé. Tillsammans med Barbizon (Frankrike) var Wordspede den mest sprudlande kreativa platsen i slutet av 1800-talet”, säger Ann Caws.
vad han upptäckte spåra avantgardets kolonier, bostäder, kaféer och samhällen –Hans forskning fokuserar på samhällen vars prakt sammanföll med slutet av 1800-talet och början och mitten av 1900-talet, som t.ex. Julian Academy antingen S: t Ives – utkristalliserad i en spännande resebok pepprad med personliga anekdoter, nyligen utgiven i Spanien under titeln kreativa möten. Mötesplatser i moderniteten (Stol).
Omslag till 'Creative Encounters: Meeting places of modernity' (ordförande).
Efter att ha chattat med henne genom Zoom innan hon tog ett flyg till Spanien dök frågorna upp: Vad kännetecknar nutida skapandecentra? Var är de? Så vi vi går utanför bokens ramar för att söka efter de nuvarande kolonierna.
Typiskt bretonskt hus på en kulle i Le Poldou, ovanför den klippiga stranden, där konstnärer som Gauguin slog sig ned.
Horisontell, självstyrd, kollektiv, krävande, osäker, skör och passionerad. Så är de flesta av de konstnärsföreningar som vi har pratat med. ”De är överens om viljan att skapa initiativ utanför den institutionella sfären, i åtagandet att överföra resurser till marginalerna och i att knyta kopplingar till samhället. Bland dessa former av motstånd florerar landsbygdsprojekt (kostnaderna är lägre) och deras ekonomiska modeller varierar, det finns helt självförvaltande sådana och de som får något bidrag eller har ett institutionellt avtal, samt de som bygger på ett kvotsystem. ”, sammanfattar Lucía Romaní, konstnär, lärare och medförfattare till kreativa impulser (Axouxere Publisher), En uppsats om 14 konstnärliga platser i den galicisk-portugisiska Atlantaxeln.
Projekt där samexistens och jämlikhet råder, som kan väcka samveten. ”Det är viktigt att värda kreativitetens arbete, erkänna dess sociala värde. Det intressanta händer i marginalen, i rännstenen, varför ska det institutionella ta alla resurser? Livet är inte inne på museer, utan utanför. Du måste lägga ditt hjärta i det, motivera och aktivt involvera allmänheten”, hävdar Romaní.
Filsula på 1950-talet.
En anda som knyter an till tidigare experiment som t.ex Black Mountain College i North Carolina. "Kanske den mest inflytelserika i världen", tillägger Ann Caws, som försvarar det "allt är möjligt runt ett bord med en flaska vin: konst tros skapas i ensamhet, men det är samtalen som ger den energi."
DALARNAS LJUD: MURCIA OCH TJECKIEN
Initiativ som AADK, i Murcia-kommunen Blanca, motiverar dem etik med miljö och kulturell flyttning. Detta projekt, där ett 20-tal konstnärer samexisterar och där nästan 500 har passerat, invigdes 2012 i Centro Negra, en byggnad gjord med lokala material och inbäddad i berget.
AADK.
"Plats, samlat in med europeiska medel för återställning av landsbygdsmiljöer genom kultur, den stod tom i två år på grund av brist på medel. Kommunförvaltningen ger det till oss, så infrastrukturkostnaderna är låga, säger han. Elena Azzedin, chef för residensprogrammet vid AADK Spain.
Det är inte bara så att det har blivit ett banbrytande centrum för skapandet av experimentell musik i Europa – de vann det prestigefyllda anslaget från Daniel och Nina Carasso Foundation –, inte heller att de har skapat sin egen etikett (Ediciones Aldarrax). Inte heller att de firar en årlig festival, att de är på väg att släppa en dokumentär (The sound of a valley) eller att de har ett system av residens.
Det är deras önskan att späda på avstånden mellan invånarna i området och konstnärerna och att visa ins och outs i den kreativa processen som gör dem till en referens: "Att erbjuda ett utrymme för eftertanke, ifrågasättande och experimenterande är viktigt, eftersom det hjälper till att kollektivt dechiffrera konstnärligt språk", förklarar Azzedin, varför De öppnar studiorna för folket en gång i månaden.
Kra House.
Fungerar i samma linje KRA, i byn Hranice u Malče, i Železne hory, Tjeckiens stålberg. Ansamlingen av initiativ som kombinerar konst, miljö och teknik där Givan Bela, dess grundare, är inblandad är överraskande: ”Bortsett från fältinspelningar – spelar vi till rytmen av fåglarnas trill –, vi har implementerat ett system för att synkronisera musiker när de spelar genom digitala plattformar från olika delar av världen och därmed minska fördröjningen; Vi lär också barn hur man bygger instrument med sensorer och vi har biofarm-projekt för att övervaka grödor och bevattning med drönare och sensorer, berättar Bela, som fördömer landsbygdens avfolkning, övergivandet av jordbruket och den konstgjorda skillnaden mellan landsbygd och stad.
”Staden är inte bara konsumtion, inte heller landsbygden, produktion. Denna opposition är en felaktighet som uppfunnits så att kvalitetsutbyten inte äger rum”.
Gjuteriet.
EN KONSTNÄRLIG HETEROTOPI I GALICIEN
”Om vi konstnärer slutade be om bidrag för att utveckla projekt i samtidskonstcentra och vi gick samman för att skapa nya universum där ekologisk hållbarhet och kulturell känslighet var nyckeln, vi skulle leva i en friare värld”, konstaterar en av medarbetarna till Gjuteriet, en gemenskap som de har passerat konstnärer, hantverkare och akademiker sedan dess födelse 2018.
En heterotopi skapad tack vare en fraktur i systemet: dess grundares investering i bitcoins för tio år sedan gjorde att han kunde köpa flera hus i Bravos (Galicien). ”Närheten till landsbygd och natur – vi har bott i en övergiven stad sedan 70-talet – förändrade vårt syfte, som var ganska akademiskt. Vi har restaurerat byggnader, blivit mer självförsörjande och ersatt invasiva arter som eukalyptus med inhemska träd. Att plantera grönsaker är en lika politisk handling som att skriva en text”, konstaterar samarbetspartnern som föredrar att inte avslöja sitt namn för projektets horisontella karaktär.
Panoramautsikt över Gjuteriet.
”På platser som The Foundry kan upp till 20 personer bo tillsammans. Vi kommer inte att förändra världen, men mentaliteter är det, säger han. och, inspirerad av det tyska hyresförbundet, föreslår han skapandet av en landunion som gör att heterotopier kan skapas på landsbygden.
"För priset av en lägenhet i Berlin kan du köpa två städer i Spanien." Les Semelles, en gemenskap av dockspelare baserad i Charleville-Mézières – mellan Paris (233 km) och Bryssel (190 km) – delar samma anda. "Det fungerar från mun till mun och har något underjordiskt över sig", säger Laurent Prost-Deschryver.
Inspirerad av förra seklets avantgardistiska konstnärskolonier och andan från Black Mountain College, denna konstnärliga ledare för företaget Attanour köpte en fastighet för att få den ur spekulationernas klor 2019 och skapa ett forskningsrum där konst och liv blandas.
Eller Warehouse, i Pontevedra.
EXPERIMENTATION I ETT KLOSTER I BARCELONA
Konvent föddes för mer än 15 år sedan i klostret Cal Rosal, som fungerade som boende för kvinnliga arbetare i en textilfabrik. ”I och med stängningen av detta 1994 började byggnadernas förfall. En musikgrupp började repetera i det övergivna klostret och rummen fylldes gradvis upp”, avslöjar Rosa Cerarols, från denna grupp som idag fungerar det som ett självstyrt centrum för forskning, skapande och internationell utställning (öppet för allmänheten varje helg från april till november), som har ett stipendieprogram.
"Vår essens är frihet, vilket innebär att ge upp många av kraven från de flesta officiella organ. Konvent klarar sig själv genom volontärarbete. Vi gillar projekt som interagerar med etnografiska och ekologiska verkligheter i den lantliga och postindustriella miljön, som t.ex. Priset på frukten av Berni Puig, som reflekterar över problemet med säsongsarbetare i Lleida eller Pedra i plast, av Roc Domingo och Marta Rosell, om utbyggnaden av höghastighetsinternet över de katalanska Pyrenéerna”.
Konventet, i klostret Cal Rosal i Barcelona.
URBAN MOTSTÅND: MADRID, A CORUÑA, PONTEVEDRA
Ja OK högre hyror gör den här typen av förslag svåra i städer, multidisciplinära och krävande projekt som t.ex Marimala (Mesón de Paredes, 76) och självförvaltande som det här är en kvadrat (Doktor Fouquet, 27, Madrid) eller social livsmiljö (Praza de Azcárraga, 6 baixo, A Coruña) bevisar det en annan verklighet är möjlig.
Efter eller skjul, ett center i Pontevedra som kombinerar ritnings- och målningsverkstäder, klippbok, mönstertillverkning, sömnad och keramik, där mestadels kvinnor samlas, finns Eva Fandiño och Iria Rodríguez. "Vi tycker om att tro att vi bidrar till att skapa en stadsdel (Loureiro Crespo), som integrerar och stärker genom detta medborgarlaboratorium".