Resan till djuret är kort. Så uttryckte målaren Francis Bacon det i sina stora dukar. Förr, andra, sedan urminnes tider, de formade djuret som vaktar det mänskliga hjärtat. Egyptierna representerade deras gudar i kroppar med huvuden av ibis, eller krokodil, eller falk, eller lejoninna.
för grekerna det som inte var mänskligt var redan monstruöst, som Minotauren, inlåst i sin labyrint, inför vilken vi idag inte kan undvika ett utbrott av ömhet. Medeltiden följde traditionen som identifierade djuret med last, grundinstinkt, synd. Sålunda fyllde Bosch sina verk med varelser från vilka konstiga bestar. De bebor infernaliska utrymmen, dömda att lida av sin natur.
"Francis Bacon: Man and Beast", Royal Academy of Arts, London (29 januari – 17 april 2022).
FRANCIS BACON: MÄNNISKAN OCH OJUR
I utställningen Man and Beast verifierade vi att, för Francis Bacon fanns det inget avstånd mellan de två. Konstnären växte upp i Rembrandts och Goyas grova vision, och på den återskapade han surrealisternas och Picassos organiska former. Han stannade inne. Hans verk är störande eftersom de tittar in och visa vad vi inte vill se.
Hans far, en soldat och hästuppfödare, utvisade honom från hemmet vid 16 års ålder efter att ha upptäckt hans homosexualitet och hans förkärlek för transvestism. Han skickade honom till Berlin med en vän till familjen i syfte att göra honom till en man. Francis förförde honom och han njöt av den frihet som staden erbjöd på 1920-talet. Han reste ofta till Paris och slutligen bosatte sig i London där han ägnade sig åt dekoration.
I sin kärlek till spel installerade han till och med ett illegalt roulettehjul i sin källare. Han tillbringade sina nätter med att hoppa från bar till bar i Soho. Från 1940-talet besökte hon tillsammans med Lucien Freud kolonirummet, ägt av hennes vän Muriel Blecher, som betalade henne för att ta med kunder. Han satt alltid på samma plats, i ett av hörnen. Enligt hans bekanta var han generös och huggorm, skarp kvickhet.
Francis Bacon, Studie för schimpans, 1957. Olja och pastell på duk, 152,4 x 117 cm. Peggy Guggenheim Collection, Venedig. Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Foto: David Heald (NYC)
EN RESA INNE
Han uppgav att det tog ett tag för honom att engagera sig i att måla eftersom han inte var intresserad av att representera det som fanns omkring honom. Hans resa ledde honom inåt landet. Alkoholhaltiga överdrifter och hans förkärlek för slingrande relationer, präglade av masochism, bildades ett slutet universum bebott av djur och karaktärer som är mer kött än hud.
Det var baserat på urklipp som han hängde i sitt arbetsrum. De första undersökningarna om rörelsen inom fotografi, bilder från en resa till Sydafrika, en scen ur en avantgardefilm där en kvinna skriker eller dödsmask av poeten William Blake, de dyker upp om och om igen i hans verk.
Efter hans avtal med Marlborough Gallery, som betalade för hans verk baserat på deras storlek, triptyker förökar sig och dess förlängning blir monumental.
Francis Bacon, Huvud VI, 1949. Olja på duk, 91,4 x 76,2 cm. Arts Council Collection, Southbank Centre, London.
DÄR MÄNNISKAN SLUTAR OCH DJUR BÖRJAR
Hans mest kända verk, en version av Porträtt av påven Innocentius X av Velázquez, tar en karaktär vars makt gränsar till det gudomliga, låser in honom i en bur och berövar honom hans mänsklighet med ett skrik, som till skillnad från Munchs bara är en mun. I munnen slutar mannen och djuret börjar, bekräftade Bacon.
För konstnären representerade apan sammansmältningen av båda naturerna. Om han i människan sökte djurlighet, han överförde sin ensamhet till djuret. I Royal Academy-utställningen är den vänligaste karaktären en babian.
på sextiotalet träffade George Dyer på en pub. Han var ung, från arbetarkvarteren i East End, och hade en periodisk historia av butiksstöld. Bacon, som hade anammat medveten underkastelse i sina relationer, han blev en beskyddare av Dyer, som han uppfattade som en sårbar varelse.
Francis Bacon, andra versionen av Triptych 1944, 1988. ’Francis Bacon: Man and Beast’, Royal Academy of Arts, London (29 januari – 17 april 2022).
Under ett decennium stod Dyer i centrum i sin serie. Bacon gjorde många studier av hans ansikte, där han framstår representerad med närhet och en viss ömhet. Om porträttet var genren där han försökte utforska gränserna mellan det mänskliga och det omänskliga, Dyer verkar berövas de glupska egenskaperna som visade karaktärerna i dess inledande skede.
Relationen försämrades mot slutet av 1960-talet, när Bacon etablerade sig som exponent för högkultur. Dyer, som hävdades i konstnärliga kretsar trots sina egenheter, förvisades och kastades in i en våldsam alkoholism. 1971, i Paris, kvällen före öppningen av en Bacon-retrospektiv på Grand Palais, begick självmord med en kombination av alkohol och barbiturater.
fortsatte Dyer närvarande i Bacons verk efter hans död. I den Svarta triptyker representerar sekvensen av hennes älskares självmord.
Francis Bacon, Triptyk augusti 1972, 1972. ’Francis Bacon: Man and Beast’, Royal Academy of Arts, London (29 januari – 17 april 2022).
BLAND DEMONER
Konstnären återuppstod från en en tid som han själv definierade som "demoner, katastrof och förlust" när han träffade spanjoren José Capello på en fest i London, som han överträffade med mer än 40 år. Relationen befästes i resor till Italien och Spanien. Han åkte ofta till Madrid, där han hade möjlighet att återbesök två av hans referenter: Velázquez och Goya, i Pradomuseet. Han målade sitt sista verk 1991.
Sedan dess har ställningen för Francis Bacon som en av 1900-talets stora mästare har inte slutat växa. Under 2013, 3 studier av Lucian Freud Nådde 142,4 miljoner dollar på Christie's New York. det högsta auktionspriset dittills, bara överträffat 2017 av Leonardos Salvator Mundi.