Golv, väggar, väggar... Gatukonst överraskar dig i varje hörn av staden!
Nu när det inte finns något annat alternativ än att skjuta upp alla våra resplaner - att inte ställa in, allt är sagt - är det dags att lär dig att njuta av de små nöjena som ger oss värmen i hemmet . En av dem, trots att det ofta fungerar som ett tveeggat svärd, är det sociala nätverket par excellence som Han ger oss så många små ögonblick av undanflykt varje dag: Instagram.
Från det öppnar sig en hel värld av möjligheter för oss med vilken vi kan resa utan att lämna hemmet , det räcker med att gå in i vår profil och dyka lite utanför våra följare (eller följt) för att upptäcka juveler som t.ex. några av de bästa urbana konstkonstnärerna för tillfället . Alla är äkta diamanter i den rough som det är möjligt med resa jorden runt från norr till söder och från öst till väst , beundrar hans arbete och hängivenhet till konst i alla dess versioner.
Var och en med sin stil, layout och livsfilosofi, gör denna värld, en mer inspirerande och vacker plats tack vare sin kreativitet genom gatukonst . Den som målar på en surfbräda Under havsnivå , den som gör det om vägmärken , den som skapar verk när ingen ser honom medan vi andra sover, den ena hennes änglavingar få oss att drömma om något bättre eller det ena lyser upp en övergiven herrgård med sina verk , är bara några av de verk som vi kommer att kunna hitta i följande Instagram-konton som redan samlar tiotusentals följare.
Ska vi börja med denna resa genom den bästa urbana konsten för tillfället? Och glöm inte att trycka på "följ"-knappen! Dessa friluftsmuseer väntar på dig precis runt hörnet...
Redo för en konstnärlig resa hemifrån?
Hula (@the_hula)
Du kommer att känna igen hans arbete eftersom han inte är som de andra. Den här unge mannen som heter Sean Yoro -även om alla känner honom under det konstnärliga namnet Hula-, han föddes för 29 år sedan på ön Oahu på Hawaii och har sedan han var 18 år och ägnade sig tillsammans med sin bror Kapu åt sin stora passion: gatukonst . Han är ansvarig för att skapa verken medan hans bror förevigar dem och fångar dem i video- eller fotografiskt format.
Men hans grej är inte byggnader eller väggmålningar att använda, utan använder ytor som är över, under eller mycket nära ett vanligt element: vatten . I alla dess versioner och förlängningar, oavsett om det är i en sjö, glaciär, flod, hav, vattenfall eller skog, är detta vattenelement alltid närvarande i de flesta av hans verk.
”Med varje projekt finns ett specifikt budskap eller mål i åtanke. Den allmänna omfattningen av mitt övergripande arbete skulle vara skapa en dialog och medvetenhet om aktuella miljö- eller sociala frågor . Jag försöker hitta nya perspektiv för berätta nya och unika historier genom konst ”, berättar Hula för Traveler.es när hon pratar om varför hennes arbete alltid kretsar kring utforska naturens gränser.
Var ligger magin i ditt arbete? De flesta av hans skapelser är tillfälliga eftersom de befinner sig på platser fulla av natur . De smälter praktiskt taget samman med element som vatten, luft eller solljus, vilket gör det omöjligt för dem att förbli passiva över tiden.
"I början av min karriär gjorde jag mitt bästa för att göra min väggmålning permanent. Tyvärr, när man arbetar med naturen är det omöjligt, så lite i taget började jag acceptera det och Jag insåg att jag kände friheten att veta att mitt arbete skulle ha det tillfälliga livet och på detta sätt också Jag var tvungen att vara i det ögonblicket för att fånga de flyktiga ögonblicken ”, kommenterar Hula-artisten själv.
banksy (@banksy)
Omöjligt att göra ett urval av de bästa stadskonstreferenserna för tillfället och inte inkludera till den revolutionära och ikoniske Banksy, förmodligen den konstnär vi helst vill veta hans identitet (eller kanske inte, och i det mysteriet ligger en del av framgången för hans arbete). Även om det finns dussintals hypoteser om konstnärens riktiga namn, finns det ingen som till 100 % bevisar hans identitet.
Banksy började med att kartlägga sitt arbete i början av 1990-talet i Bristol -staden där han föddes-, och sedan dess har han inte slutat göra sina avtryck i olika delar av världen, de flesta av hans verk är ett påstående om social eller moralisk fördömelse till olika frågor som behandlingen av flyktingar, krig, korruption, klimatförändringar, samhället... allt detta med ironi eller satir som gemensam nämnare.
Konstnärens verk faller alltid som en hink med kallt vatten och väcker blåsor i vissa sektorer och bjuda in oss att reflektera över den värld vi lever i . Under de senaste tre decennierna har vi sett hans personliga stämpel från hans hemstad Bristol, passerar London tills de når Palestina, Gaza eller Frankrike . Hans dyraste verk hittills såldes i oktober 2019 för 9,9 miljoner pund och det är verket Returned Parliament (Involution av parlamentet).
Lula Goce (@lulagoce)
Precisionen i dess layout och realismen i dess väggmålningar har vigt konstnären Lula Goce till en av de bästa i sin generation. Född i Vigo, tog examen i konst i Salamanca och specialiserad på grafisk design och konstnärligt skapande i olika skolor i Barcelona brinner för urban konst.
“Jag har alltid tyckt om att måla på gatan, på väggarna och på de där offentliga platserna som gick att ingripa , en skapelse som växlade med utställningar och väggmålningar på konstcentra och gallerier”, erkänner han när han pratar om sin början. Bland dess referenser är konstnärer av storleken Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru...bland många andra!
Med Lula Goces ord är gatukonst konsten som eliminerar den vita kuben i galleriet och museet för att utvecklas i en mer avslappnad miljö, gjord på gatan och vars primära syfte är att ingripa i själva stadsrummen . Det är en konst där konstnären kommer till betraktaren och inte tvärtom , där åskådaren varierar beroende på var man placerar honom, konst för grannskapet och i slutändan, för den vanliga förbipasserande”.
Ditt favoritarbete? utan tvekan hans favoritväggmålning är den han målade i Vigo för att den görs hemma och därför modellerna är en del av hans familj, de är hans son och hans systerdotter . "Det är viktigt för vad det betydde för mig, för staden och för kvarteret, att vara en av de första som byggdes i Vigo". Ren konst.
Clet Abraham (@cletabraham)
Om du tittar förbi Florens Förutom att se hans signatur på otaliga trafikskyltar -hans största konstnärliga duk-, kommer du också att kunna gå in i hans studio (Via Dell'Olmo 8R) som ligger i stadsdelen Oltrarno och ett perfekt stopp på vägen upp till Piazzale Michelangelo eller till basilikan San Miniato al Monte.
Denna italienska stad har inte varit den enda där gatukonstnären Clet Abraham har spridit sin uppfinningsrikedom och kreativitet , men det var den första och det uppfattas från första ögonblicket man sätter sin fot på ett övergångsställe i den historiska stadskärnan.
Ett av hans favoritverk är L'Uomo Comune (The commoner) , ett av hans första verk som inte är ett klistermärke, utan en staty: ”Jag placerade den utan tillstånd på en av broarna som gränsar till Ponte Vecchio och det var tänkt att vara ett sätt att respektera människor som möter sin personliga, dagliga kamp . Reaktionerna var och fortsätter att vara fantastiska!” erkänner artisten.
Clet föddes 1966 i Bretagne och lämnade Frankrike för att bosätta sig i Italien efter avslutade studier vid Rennes Academy of Art och med åren blev han en sann målare på heltid. "Med det stora allmänhetens erkännande och världsresor, Jag hittade min personliga balans mellan oljemålararv och ny hud som gatukonstnär ”, berättar för Traveler.es skaparen själv.
För Clet Abraham är gatukonst ett fritt uttryck för en individ i det offentliga rummet som bryter mot gränserna för accepterad och institutionaliserad konst och accepterar det ditt arbete upphör att vara ditt när du lämnar det på gatan ”. Det är precis där gatukonstens magi finns.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings är det längsta pågående projektet med störst effekt av den amerikanska konstnären som har specialiserat sig på gatukonst sedan 1999 som en form av maximalt konstnärligt uttryck. Hans väggmålning av änglavingar i Los Angeles -den första av många- målades 2012 efter en lång tid att ha förföljts av idén från djupet av hans inre: "Jag hade visionen om de gigantiska vingarna på stadens väggar, vingarna skulle representera för mig det gudomliga i hela mänskligheten, det sanna jaget ”, erkänner artisten själv.
Tack vare sociala nätverk blev väggmålningen med änglavingar som ursprungligen ritades olagligt viral nästan omedelbart och på senare år har det blivit ett stopp till för varje turist eller lokal med självrespekt i staden Los Angeles . Och det har inte stannat där, under de senaste åtta åren Colette Miller har gjort sina avtryck i mer än 10 olika länder och dess änglavingar finns både på gator, som i byggnader, museer, fönster, hotell...
För henne syftar detta arbete till ”behovet av att påminn mänskligheten om att vi är änglar på denna jord ”. Sagt och gjort. Självklart, förbered din mobil om du någon gång stöter på någon av hans väggmålningar... Liknande är mer än garanterat!
Rone (@r_o_n_e)
1980 föddes han denna australiensiska konstnär baserad i Melbourne (Australien) som har stort erkännande över hela världen men särskilt i landet där han föddes. Hans storskaliga skapelser, oftast av människor och mer specifikt av kvinnliga ansikten , de är en avsiktsförklaring till skönheten med dekadens.
Vad betydde från början ett jobb med att dekorera skateboards , så småningom blev dessa små och började använda förfallna byggnader för att visa sitt arbete på ett stort sätt.
Hans sista stora iscensättning har varit ditt imperiumprojekt , vilket som vi berättade i Traveler.es för lite över ett år sedan" Det är en melankolisk resa genom tid och rum ”. I den, den urbana konstkonstnären ändra gatan mot en övergiven herrgård där han samlar sin kreativitet i väggmålningar fördelade på de olika våningarna i det obebodda huset.
allt av det ackompanjerat av inredningsdesignern Carly Spooners uppfinningsrikedom där han också kompletterade Rones iscensättning med mer än 500 antika föremål fördelade i rummen på herrgården . Dina senaste nyheter? Konstnärens verk över 20 års arbete kommer att anlända i bokformat i juni 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Jag började måla på gatan 1996, mest i övergivna fabriker och att det verkade som om ingen uppmärksammade dem, men att de för mig och min grupp vänner var gömda skatter som ingen ville ha. På de platserna är var Jag började uttrycka mig och arbeta med väggmålningar på ett stort sätt . Detta fick mig att studera konst och fick det akademiska och gatan att smälta samman, och blev bara ett och ett skyltfönster där jag kunde uttrycka mig”, säger gatukonstnären till Traveler.es Okuda, en av gatukonstscenens stora nationella ikoner.
Mer än i själva stadskonsten, Okuda San Miguel -konstnärliga namnet på Óscar San Miguel Erice- finner sina referenser i själva konsthistorien till exempel konstnärer som El Bosco eller omtolkningar av målningar som Nattvarden eller La Gioconda , även om han också inspireras av sina proffskollegor på själva gatan, förstås.
Ett av hans mest omedelbara framtida projekt som kommer att publiceras så snart denna karantän är över är hans första lärobok Coloring the world där ordet föredras framför slaget och där det står " 11 kapitel som svarar på 11 ikoner av mina verk med alla budskap och koncept, alltihop tillämpas på personliga livserfarenheter ”, enligt konstnären Okuda själv.
starfightera (@starfightera)
Drottningen av graffiti har ett namn och ett ansikte: även om hennes riktiga är Christina Angelina , inom urban konst är det känt som Starfightera. Den här unga konstnären som behärskar sprayfärg som ingen annan har tagit sig in i detta yrke i flera år, där stroke och kreativitet är två av de viktigaste faktorerna att ta hänsyn till.
Även om Christina -baserad i Venedig (Los Angeles) - hade skapat mycket längre, global berömmelse kom till henne när Google presenterade henne i deras Google Art Projects gatukonstsamling 2016 . Sedan dess har det blivit en del av en av de mest erkända konstnärerna på gatukonstscenen , inte bara i USA utan även runt om i världen.
I ett yrke där den manliga signaturen dominerar, Starfightera hon kämpar dagligen med sina verk så att kvinnors arbete ges det värde, uppmärksamhet och aktning som det förtjänar . Av denna anledning återskapas många av hans väggmålningar kvinnliga ansikten och figurer med en viss realism vilket är överraskande och fängslande i lika delar.
** Ska vi börja denna konstnärliga resa redan nu? **