"Konstnärens trädgård i Giverny", Claude Monet (Orsay-museet, Paris)
pengar köpt en gård i Giverny. Det var en rustik, anspråkslös byggnad. Han reformerade det och bosatte sig där med Alice Hoschedé, som han skulle gifta sig med. Tillsammans fick de sex barn. Hans ateljé låg i en gammal lada.
Han hade tagit avstånd från impressionisterna. Camilles död, hans första fru, accentuerade hans misantropi. undvek Paris . I Normandie landskapet var mjukt, grönt, fluvialt. Han blev intresserad av botanik.
Hans vision formade trädgården. Det bröt inneslutningen av rabatter och skapade en frodig miljö. Han arbetade med sin trädgårdsmästare för att utöka färgfälten på jorden. Upphöjda valv och pergolor som han täckte med klätterväxter.
Detta var hans paradis
Liljor täcker halva duken som han målade år senare, på våren år 1900. Blommorna svämmar över på stigarna som leder till fasaden. Grönaktiga, rosa, orange toner de löses upp i skuggan av träden. **
Monet samlade japanska tryck. Landskapen som dök upp i gravyrerna av Hokusai och Hiroshige hade utövat ett stort inflytande på hans arbete. Han återskapade det sättet att se på mark han köpt utanför gårdens gränser.
Från en bäck han format en damm täckt med näckrosor. spårade slingrande stigar mellan bambu och pioner, och byggt en träbro som de som förekom i trycken.
Monet arbetade ofta i serier som de representerade samma anledning vid olika tidpunkter på dygnet eller genom årstiderna.
Två år efter att ha målat liljebädden, han hyrde ett rum mitt emot katedralen i Rouen och målade trettio versioner av dess gotiska fasad. I alla är ramen identisk. Det ändrar bara det tillfälliga. Varje verk fixar uppfattningen av ett ögonblick.
"Objektet är inte viktigt. Det jag vill reproducera är det som finns mellan objektet och mig”, sa han.
Från 1892 tog han denna princip till dess yttersta konsekvenser i dammens geografi. I den tvåhundrafemtio verk som omfattar serien Näckrosor, eller Nymphae, sökte efter oscillationen av en nyans eller reflektionen av molnen på vattnet.
Detalj av Monets "Nymphéas"-rum
Han ansåg att sekvensen skulle ta honom bortom det efemära. Både trädgården och dess dukar projicerade ett inre tillstånd.
Proust, vars förhållande till impressionism har behandlats vid ett flertal tillfällen, beskriver i första volymen av På jakt efter den förlorade tiden en trädgård som kan vara den som dyker upp i den här serien:
"Som på det stället bankerna var täta av träd, de höga skuggorna av dessa förbise vattnet en bakgrund som brukade vara mörkgrön , men att ibland när vi kom hem några klara kvällar, som följde på stormiga eftermiddagar– Jag såg en ljus och intensiv blå, på gränsen till violett, med ett bikakeformat utseende och en japansk smak. Här och där på ytan rodnade det, som en jordgubbe, en nymfablomma med ett scharlakansrött hjärta och vita bårder."
Fastän Monet han sökte aldrig medvetet abstraktion, i hans sista skede bryts färgen ner och penseldraget blir en gest.
Mer än att representera ett motiv verkar bilderna reflektera över sig själva. Att utföra väggmålningarna som De ställs ut på Musée de la Orangerie i Paris. det var nödvändigt för honom att utöka sin studie. Duken hade blivit ett utrymme för handling.
250 verk tillägnade hans muser
decennier senare, målaren Mark Rothko uppfattade i dessa väggmålningar de sömnlösa nätterna på jakt efter en ton eller en reflektion. Vattenflödet markerat utgångspunkten mot dess färgfält.
Konstnärens trädgård i Giverny ställs ut i Orsays museum , i Paris. Målarens hus, idag Claude Monets stiftelses högkvarter, kan besökas mellan april och november.
Claude Monets trädgård i Giverny, Frankrike