älskare av amerikanskt mode De har ett måste göra dubbel räkning i New York. Om förra året TRÄFFADE presenterade en bra katalog med design från 40-talet till nutid i In America: A Lexicon of Fashion , museet kompletterar nu repertoaren med den andra delen som går mycket längre.
In America: An Anthology of Fashion är verkligen grädden på moset eftersom det lägger till hundra klänningar som avslöjar några av de mest underskattade skräddarna på 1800- och 1900-talen, många av dem kvinnor eller afroamerikaner. Andrew Bolton, curator för de mest framgångsrika utställningarna i Kostyminstitutet Han sammanfattar det fint i sin presentation för allmänheten. "Såväl som lexikon utforskar ett nytt språk inom amerikanskt mode, Antologi upptäcker föga kända sartorialberättelser genom fantasin av några av de mest visionära filmregissörerna”.
Richmond rum. Regissör: Regina King.\
Det är faktiskt ett mycket filmiskt prov eftersom Bolton har slagit sig ihop med nio filmskapare för att komponera dagliga bilder med hjälp av skyltdockor klädda i tidstypisk klädsel som skådespelare och rummen på amerikanska flygeln av museet, som en scen.
Samma ingång till MET-utställningen kunde inte generera fler förväntningar. Tillgång sker genom fasaden på Förenta staternas filial , en bänk från 1831 som var i nästan ett sekel in Wall Street fram till dess rivning och efterföljande överlåtelse till museet. Väl inne i American Wing Vi hälsas välkomna av två legendariska presidentbeskyddare. Den första är en brun ullrock som han bar George Washington under och efter frihetskriget. Den andra, en annan kappa, designad av Brooks Brothers, en av de äldsta klädbutikerna i USA, och drivs av Abraham Lincoln vid två mycket betydelsefulla tillfällen: under hans andra invigningstal och natten till attacken som kostade honom livet.
George Washington brun ullkappa, fallstudie, Galleri 723.
Detta förspel inbjuder oss att gå vilse i museets klassiska rum som har fyllts av liv med nästan teatraliska scener som spänner över tre århundradens historia tack vare filmskaparnas samarbete. Det finns en bra representation av afroamerikanska kvinnliga regissörer som t.ex Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash och Regina King.
Den senare räddar ur glömskan Fannie Criss, en afroamerikansk sömmerska som klädde den nordamerikanska bourgeoisin i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. King har föreställt sig en scen där Criss klär en av sina kunder hjälpt av en sömmerska, också svart.
Gothic Revival Library. Regissör: Janice Bravo.
Turen fortsätter genom Franskt modeinflytande och uppkomsten av personligheten hos amerikansk look med fler diorama tänkare av kvinnor av storleken på Autumn De Wilde, Chloé Zhao och Sofia Coppola. Direktören för Förlorat i översättningen fokuserar på New York som branschens epicentrum och lyfter fram designers som t.ex Lucie Monney, en schweizisk invandrare som förbannade stora klänningar för kvinnor i slutet av 1800-talet. En av dess scener utspelar sig i den berömda Worsham-Rockefeller omklädningsrum och kom ihåg serien den gyllene åldern som har kommit tillbaka på modet denna tid av lyx i New York.
Worsham-Rockefeller omklädningsrum. Regissör: Sofia Coppola.\
Bland de mest spektakulära installationerna, halvvägs där, finns en av en av de mest hyllade formgivarna och filmskaparna, Tom Ford. Regissören har haft förmånen att ockupera rummet där den imponerande konkava väggmålningen på mer än 50 meter lång är utställd, där målaren John Vanderlyn återskapad utsikt över slottet och trädgården i Versailles från tidigt 1800-tal.
Ford har komponerat ett veritabelt modekrig där franska designers som t.ex Hubert de Givenchy och Yves Saint Laurent De tävlar om catwalken med de amerikanska genierna Stephen Burrows och Oscar de la Renta. Det är en av få strider där alla vinner.
Vanderlyn Panorama. Regissör: Tom Ford.
Två autentiska talanger går samman för att stänga MET-utställningen, de av Martin Scorsese och arkitekten Frank Lloyd Wright som ritade det vackra vardagsrummet i huset av Francis W Little från 10-talet där den sista scenen utspelar sig. Regissören, som har bio i blodet, bär klänningar och kostymer Charles James att skapa scenen för en fest med vänner fulla av dolda detaljer: ett öppet fotoalbum, en kvinna som verkar gråta, en främling som kikar genom fönstret... Scorsese använder till och med fragment av filmen Himlen döma henne av John M. Stahl att spela med den där tonen som är uppställd som en spårbok.
De två delarna av denna ursprungliga resa genom modehistorien i USA kan ses till 5 september 2022 i den idealiska miljön Metropolitan Museum.
"Butterfly" balklänning, Charles James (amerikan, född Storbritannien, 1906–1978), ca. 1955; Köp, Friends of The Costume Institute Gifts, 2013 (2013.591).