Om folk inte går till gallerier, kommer gallerier att gå till människor!
Finns det något bättre sätt att främja konst än att flytta runt den i staden? Det är precis vad Ceci Moss, ägare till **Gas Gallery, undrade. ** "Jag flyttade till Los Angeles för ungefär ett år sedan, med avsikten att skapa ett utrymme dedikerat till konst", säger Ceci.
"Efter att ha pratat med många konstnärer, författare och gallerister i branschen för att få en glimt av konstscenen här, insåg jag att Los Angeles geografi kunde vara ett hinder", förklarar han.
Det är därför han bestämde sig för bilformatet, sedan det var det mest direkta sättet att övervinna huvudbarriären, attrahera olika publik och skapa en mer informell och välkomnande miljö än ett typiskt galleri.
”Jag blev inspirerad av **Bed-Stuy Love Affair,** Jared Maderes resegalleri i New York och av John Bensons buss, förvandlats till ett performanceutrymme i Oakland”, säger Ceci om ursprunget till hennes idé. I en stad där bilkulturen växer samtidigt som den expanderar geografiskt erbjuder Gas möjligheten att tänka om varför, var och hur vi ser konst.
VAD ÄR EXAKT GAS GALLERI?
Ägaren själv säger till oss: "Gas är en mobil, autonom, experimentell och onlineplattform för samtidskonst. Vi har ett nära samarbete med konstnärer för att skapa upplevelser som främjar gemenskap och koppling genom att föreställa oss alternativa former av kulturell och kritisk produktion”, fortsätter han.
Men Cecis lastbil har många fler fördelar: "Det ambulerande formatet återspeglar flödet av 2000-talets konstkultur och praktik , samtidigt som det möjliggör avsevärt kreativt oberoende när det gäller koncept, webbplats, format, publik och engagemang”, förklarar Moss.
Ändamål? Ceci Moss har det klart: "Att sätta upp smarta, intressanta och unika utställningar med ett brett utbud av begåvade konstnärer i ett utrymme som tillåter en hög grad av kreativitet, experimenterande, autonomi och frihet”.
Dessutom skapades Gas Gallery med syftet att interagera med allmänheten på ett mer informellt, öppet och tillgängligt sätt. Det är alltså tänkt att arbeta med artister för att producera prisvärda upplagor och nå fler människor.
LASTBIL PÅ UTSIDA, KONSTGALLERI PÅ INSIDEN
Ceci Moss hittade detta 1993 Chevrolet P20 på webben radannonser craigslist . Återställningen av lastbilen var mer eller mindre lätt: ett lager färg, lite belysning och voilà: utrymme redo.
Det som krävde mer hängivenhet var dess konceptualisering, men till slut började Gas Gallery skjuta. För varje utställning kontaktar Ceci en plats för att parkera skåpbilen en dag i veckan och är även värd för popup-utställningar. Platsen är lätt att hitta på Gas Gallerys hemsida samt på Twitter och Instagram.
"För tillfället anordnar jag tematiska grupputställningar, med cirka tio konstnärer per program" , förklarar Moss, att han i framtiden skulle vilja börja hålla fler utställningar med fokus på en enda konstnär"
Utställningarna är ganska tvärvetenskapliga, från performance, video, internetkonst, skulptur, textil och bärbar konst. För var och en inkluderar vi jobb på lastbilen och på vår hemsida.
Rollin Leonard, Kissing Underwater, 2016-2017
LIQUID LOVE, DEN AKTUELLA UTSTÄLLNINGEN
Utställningen som ska turnera i Los Angeles ombord på Gas Gallery till april 2018 det är Flytande kärlek , som hämtar sin titel från boken skriven av sociologen Zygmunt Bauman 2003.
Verken av Liquid Love De reflekterar över vår förmåga att relatera till varandra i samband med nyliberal kapitalism och mänskliga bands bräcklighet.
Konstnärerna som ingår i Liquid Love är poeter, författare, forskare som: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga och Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Small Things, Angela Washko, Yelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018